音乐心得

音乐心得集锦9篇。

当我们在某一阶段，累积到了一定的经验或者心得时，此时我们可以选择动笔来写下自己的心得体会。从心得体会中可以看出一个人的理解与感受，你知道心得体会有什么模板吗？编辑整理了以下可能与您有关的“音乐心得”，由于此页内容丰富建议您收藏以备查阅！

音乐心得 篇1

一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。这的确让我认识很多。

通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。 每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。 很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。

音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。看看黄仁鑫在学校里的个人演唱会，以及这两年来明星到宜宾看演唱会的疯狂场面，让我不喜欢音乐的人都为之疯狂、为之振奋！

在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术 。

老师给我们学习的多是西方音乐。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。

如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。现在我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《费加罗的婚礼》、舒曼的《梦幻曲》合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。

音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介'。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解《欢乐颂》能使人在轻松中寻找快乐的感觉；《月光曲》让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，对于我们审

美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。

老师在这门课上的付出我觉得很多，真的感谢老师，我知道老师虽然对我们要求很严格但是是真的要让我们学到知识，还带我们去演播厅去欣赏小型的音乐会，这在其他班是不可能的。并且上课的范围之广，从古至今，从西方到中国，从古典到浪漫，更让我们了解了这些优秀的音乐人在音乐的道路上所付出的的艰辛，值得我们所有人去学习。乐器，五线谱的介绍让我这个从来没有接触音乐的人来说的确很吃力，但是只要自己努力了，收获就在这里。最后希望这堂课越办越好！总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习里，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。

音乐心得 篇2

在我人生中的音乐旅程即将结束之际，我不禁回顾起这段充实而美妙的时光。作为一名音乐爱好者，我从小就对音乐充满了浓厚的兴趣，如今，我有幸能够正式结业，不仅增加了我的专业技能，更深化了我对音乐的理解，给我带来了很多心得和感悟。

音乐结业给我带来了技能上的突破。通过坚持不懈的练习和对音乐知识的学习，我在演奏技巧和乐理基础上有了长足的进步。曾经陌生的调式和节奏，如今已成为我熟悉的伴侣。在结业课程中，我学到了很多关于音乐创作和演奏技巧的知识，这些知识不仅让我在舞台上表现更加出色，也让我在创作音乐时更加有底气。音乐结业给了我一个实现梦想的机会，我将永远感激这段时光。

音乐结业使我对音乐表达更加深刻地认识到了音乐的魅力。曾经，我只是简单地感受音乐的美妙，但在结业课程中，我学会了更加仔细地聆听音乐，理解音乐。音乐，不仅仅是一种美妙的娱乐方式，更是一种表达情感和思想的艺术。通过学习音乐，我学会了如何通过音符，通过演唱，通过乐器来表达内心的情感。音乐可以传递一种无形的力量，使人们的心灵得到治愈和安慰。在结业课程的表演中，我有幸能够将自己真实的情感传递给观众，这种被理解和被感受的满足感是无法言喻的。

音乐结业也教会了我坚持不懈地追求梦想的重要性。音乐是一门艺术，它需要时间和精力的投入。在学习音乐的过程中，我经历了许多挑战，有时会觉得力不从心。我始终坚信，只要不断努力，就一定能够取得成功。音乐结业的每一个环节都需要付出辛勤的努力，但每一次小小的突破和进步都让我感到无比的欣慰和满足。在结业的最后阶段，我收获了一个令人骄傲的成绩，这更加坚定了我追求音乐梦想的信心。

最重要的是，音乐结业让我明白了音乐的意义和作用。音乐是全人类共同的语言，它能够跨越国界、种族和文化的差异，让人们沟通交流。音乐是人们情感流露的最佳媒介，它能够激发人们的创造力和想象力，使人们的生活更加丰富多彩。通过音乐，我能够表达自己的情感和思想，与他人产生共鸣，传递正能量。音乐是我生命中不可或缺的一部分，无论是在欢乐时光还是低谷时刻，音乐都陪伴着我，给予我力量和安慰。

音乐结业是我人生中一段宝贵的经历。在这段时间里，我不仅学到了专业的技能，更深入地了解了音乐的魅力和作用，感受到了音乐带给我无尽的快乐和满足。这段旅程并非终点，而是新开始的起点。我相信，无论我将来是否从事音乐相关的工作，音乐都将一直伴随着我，成为我生活中的一部分。我将继续努力学习，不断探索音乐的奥秘，用音乐去感染和激励更多的人们。音乐结业是我人生中的重要里程碑，它将永远铭刻在我心中。

音乐心得 篇3

我真正爱上古典音乐是在小学四年级的时候。当时，音乐老师播放了一首莫扎特的曲子，我清晰地记得，闹哄哄的教室瞬间安静了下来，同学们全都陶醉在优美的旋律中。从此，我和古典音乐结下了不解之缘。我的心似乎能感应到音乐家们的指尖触碰到钢琴键后，通过旋律所传达的心情。我相信每一首乐曲都有它的故事，而正是这种独特的背景，让聆听音乐的人产生内心的共鸣。

不知在何时又喜欢上了班得瑞的轻音乐。《日光海岸》将我带向那片真诚、碧蓝、无瑕的大海。我隐约听见了海鸥的鸣叫，感觉到有一束柔和的阳光抚摸着我的脸颊，一种说不出的温暖通过血液传输到我的每一根神经，滋润我的心田。一首《追梦人》又让我怀抱着对明天无限的憧憬与期待，忘记不快，将眼泪蒸发。轻轻地合上疲倦的眼皮，慢慢进入音乐家们为我们营造的精神世界——那是一片充满阳光，真诚、和谐的世界。鸟鸣声声响起，一股自然的气息沁入心灵。

一首《二泉映月》，将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，让我们看到了一个刚直顽强的盲艺人坎坷的一生。

遗憾的是在如今这个流行音乐泛滥的年代里，似乎已经很少能再听到这种从世俗泥尘里开出的精美之花了。一次，我惊喜地发现，韩文流行歌曲的旋律中竟然融入了古典音乐！我仔细地倾听，反复地聆听，可是总觉得少了些什么。后来我才发现，融在韩文歌里的古典音乐似乎少了一种本质美。这就好比是一朵很美丽的鲜花，有人刻意要将这朵鲜花的美丽保存住而创造了一朵假花，这朵假花比鲜花还要美丽，还要受人欢迎，但是，却少了鲜花独有的美丽——生命力。

虽然作为一种文化的古典音乐已渐行渐远，商业化的音乐正如洪水一般泛滥着。但我坚信，古典音乐不仅是一种音乐，更是一种永恒的文化、精神、力量！它用自己特有的方式记录着历史，记录着精神。它不花哨，追求真实、真诚、自然，这些都是流行音乐所无法企及的。

我怀念着古典音乐，它不论国界、不论肤色地传播在世间的每一个角落，向人们展示着真善美，让人不得不感动。我怀念古典音乐，即使它是历史，我希望它是一段永远都不灭的历史。

音乐心得 篇4

参与了这次网络远程培训，听了专家们的视频讲座，我心里有着很多的感受，收获颇多!

通过专家们的引领，关心我们老师进一步领悟新课程教学理念，对学校音乐教学有更深化的理解与思索;通过参加学习、反思体会，关心我们老师精确把握音乐学科的新课标的要求;通过对音乐学科的分析与研讨，关心我们老师熟悉并把握教学的新方法、新手段，并能够有效运用到自己的教学中去;通过培训，使广阔老师留意到参加教学研修的重要性，进一步提高其参加研修的乐观性和爱好。

老师是人类文化科学学问的继承者和传播者，在社会的连续和进展中起着不行缺少的桥梁和纽带作用。音乐训练要把激发同学的学习爱好贯彻到教学的始终。老师是训练过程的组织者，必需具有较强的组织、领导、监督和调整力量。

同学都有向师性，其受训练的过程是人格完善的过程，老师的人格力气是无形的、不行估量的，老师要真正成为同学的引路人。学校的音乐教学同样要从育人的目标动身，对同学进行审美训练。

只有这样，才能使教学更有效率，更能促进同学的进展。为了使同学能轻松、开心地上音乐课，我从创设情境动身，多用鼓舞的方式使同学表现出良好的品质，让同学在开心的'气氛中接受审美训练。

老师要在教学中树立以同学为本的现代训练观念，给每个同学供应思索、制造、表现及获得胜利体验的机会。做到这一点，老师要学会观赏每一位同学，发觉每一位同学的闪光点。

教学是门艺术，多在备课上下功夫。教学中肯定要仔细地贯彻新的教学理念，以同学进展为本，以新的教学姿势迎接新的挑战。音乐训练--不是培育音乐家，我们要全面提高同学的素养，培育完善的人格，音乐训练首先要教会同学学会做人。在教学方法上，一切从儿童动身，提倡学习元素性音乐，注意培育制造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得共性的进展。

现代的学校音乐训练，是开放的、综合的和可持续进展的。我们的素养训练需要孩子的德、智、体、美、劳全面进展，而音乐作为远培，让我能以更宽敞的视野去看待我们的训练工作，让我学到了更多提高自身素养和训练教学水平的方法和捷径。

通过这一次培训，我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热忱，在自己的教学岗位上锐意创新，制造出属于自己的一片天地.

音乐心得 篇5

学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一、对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、对西方音乐的'认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三、传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四、音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

音乐心得 篇6

从德国往来研读音乐治疗已经八年了，针对早期疗育的儿童，我发现德国的家长对家有自闭儿的心态，很正面也很自然，几乎全心配合与尊重各个治疗师的安排，其实幼儿成长过程中，家长占着极重大的角色，学习哪一种治疗，家长的互动与动机非常重要。

20xx年回台对自闭症儿童开始进行临床研究，发现台湾家长的恐慌，多半是从不知所措到自以为是。应台湾整合医学中心之邀演讲也发现，有些积极的家长会找出很多的方法，甚至亲自参予研究，看起来很好，但太过积极有时会发生先入为主或自以为是的观念，到头来孩子便成了实验品。消极的家长则是无助的看着治疗师，什么也不愿意尝试，让孩子未能及时有疗愈的机会。

自闭症儿童的问题不在智力障碍，而是情绪障碍，情绪障碍源自于不安全感，这是我常与家长说的话。如果不了解孩童的.属性，一味的盲从乱学习，只会造成更大的伤害，综观这几年协助自闭症孩童的个案，我列出几项问题与大家分享：

问题一：孩童语言迟缓，学绘画治疗好吗?

针对我所设计的自闭儿学习与音乐治疗课程：包含了音乐与统合，音乐与绘画，音乐与行为矫正，音乐与互动，音乐与歌唱，并从中找出孩童的特点，加强学习。

案例一：一个童4岁，中度，语言发展迟缓，情绪不稳。母亲很积极参予许多课程，几乎将所学的新课程全运用到孩童身上，也不管课程是否适合孩子。在辅导治疗当中我发现孩子可以借音乐和绘画沟通，而且有很高的天份，立刻与家长分享，孰料家长立刻排了绘画课程，让原本找到的沟通，竟无法进行。其实4岁孩童的专注力只有10 ? 20分钟，学画的时间太长，当然效果不佳。

6岁以前的孩童握笔与专心度还不很完整，音乐疗法中的音乐与绘画要的是他将听到的感受以绘画轻松表现出来，所以他们的画，是为了观察他们对音乐的感受力，以及当他们听到快，慢，旋律，或断奏时，从画里的表现，进而了解他们想表达的语言。并非花长时间，教导技巧，如果孩子到后来只是无聊的拿画笔来玩，就全然失去意义。

问题二：只要有新治疗就去尝试好吗?孩子喜欢就好，对吗?

通常我会建议家长先试一阵子，观察孩子的进步与未来帮助性，并与老师商量是否适合学习，当然这不是依据孩子的喜好，因为确定学习后，必须要有长期计画，直到孩子到国中阶段，情绪与人格建立完成。

自闭儿很怕新环境或学习新事物，要与人建立关系也需要时间，我遇到很多家长来学一期，孩子与老师才刚熟悉，也没跟老师沟通是否适合，就立刻决定再换种不同的治疗，最后孩子不知所措，没有一件事可以完成，缺乏成就感后又回到自己的世界。

案例二：乙童：10岁，重度，3岁就开始参加各项治疗，排毒，骑马，物理治疗，统合治疗......等，只要碰到挫折，家长就再找新的疗法，导致孩子只好一直活在自己的世界里，无法学习，也静不下来。

问题三：自闭儿有固执的行为，特别是数字，所以不要给他看到数字对吗?

老生常谈自闭症儿童的问题不是在智力障碍，而是情绪障碍，情绪的来源是来自不安全感。若数字是他们的长项，就要以此长项再加强，很多有名的科学家都有自闭倾向，无法在校学习，只好在家学习，这时如果让孩子适性发展反而能成就非凡。可惜的是台湾有些自称是自闭儿的专家，居然掩盖了自闭儿的强项，要家长打乱他们。

案例三：C童6岁，中度，从4岁开始就学习，母亲属于积极参与型，当孩子很规矩的排列任何事物，母亲却一要他弄乱次序，孩子喜欢数字，母亲却不要他看数字，弄乱一切规矩的事务，结果每当孩子排列，就遭到否决，脾气因而变得暴躁，无法安静。

问题四：哪种是最好的治疗?

只要治疗适合孩子，就不要轻言放弃，就算遇到瓶颈也要鼓励学习，如果课程的安排是全方位的，老师也极具爱心耐心，课程也是针对孩子设计，那就是好的学习治疗方案。我认为家长也要成长，但是治疗还是要交由专业老师担当，毕竟各司其职才能让孩子受到完善而非混乱的学习。

案例一：D童12岁，重度，情绪不稳，学习遇瓶颈时会用撞头发泄情绪，从未学过任何疗法。20xx年开始学音乐治疗，情绪稳定，即没再发生撞头问题，学习十分快乐，顺利毕业，进入国中，不但如此，惯性的发音，与不定期抽蓄，也渐渐解除，自信心越来越强，学习越来越快乐。家长的态度，是完全信任老师，虽然中间也曾质疑音乐治疗方法?不过经过老师解释与规划，不曾间断，现在已经会两手弹钢琴。

音乐心得 篇7

这诗意的青春年华，不需多说话，一首乐，一个人，便氤氲了岁月。——题记

是在那个初春，闲适间在手机上查到一首轻音乐，无意间地点开，无意间邂逅了它。

清新子像被露珠打湿了似的，温温润润的，顺着青叶滚落，不禁让人念起“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风"的诗句。音乐像一个舞者，穿着白色长裙，在我心间翩翩起舞，踩在清洌的水面上，踩在碧绿的荷叶上，步步生莲。

这感觉像是灵魂被水洗涤过一般清凉、宁静，洁白无瑕。

再遇音乐，是在那个夏末，我坐在阳台上，翻弄着一本枯燥的书，不知是谁家放的音乐，钻过薄薄的窗帘，袭进我的耳朵里，我的心逐渐因那喃喃细语而放松下来。

青橘色的天空里，跳动着如游鱼的云朵，一直延伸，不知直到何方，好像能预知明天一样。在我肩头摇曳着的阳光，像破碎的白球，影影绰绰。吹在滚烫面颊上让人沉醉的风，迷了方向。

这歌声像浮现于心，却摸不着的河流，秘密、谎言、喜悦，都随着歌声流动。

又遇音乐，是在那个即将融化的冬天，它就像一个少年，跳动的少年，本应生机勃勃，却有种似真似幻、迷离彷徨的感觉。就像什么呢？像遥不可及的极光，美妙、梦幻又徘徊，却总藏在夜里；像迷失在人海的人儿，不知何去何从；像鱼一样在逆着水流前行，在雪白泡沫间穿越；像音符与梦呓交织在一起，浅声吟唱。

我的心也被勾了起来，随它徘徊。从此，我爱上了它，爱上了被它薰陶的感觉。

音乐，是灵魂的栖息地，是在灵魂深处绽放的花朵，是触动心灵的美好。

音乐心得 篇8

朦胧中，听见了一曲美妙动听的小提琴声，轻柔而不乏力度。那些在耳边轻吟着的音符不断地滋润着你的听觉，那些声音似乎已蓄藏在你的内心很久很久，可在一瞬间，完全迸发了。

原本死气沉沉的房间在那一刻成为音乐的天堂。常常抱怨说自己的见解太过肤浅，就好比用一套小音响听古典音乐一样，完全无法让那种震撼的音律在一刹那感染自己，更别提感染别人了。

始终坚信自己的实力，从不曾放弃，我固执地认为是金子就一定会发光，但后来却渐渐发现自己的想法错了！就像一副外观酷感、个性十足的低档耳塞，似乎早已是不少随身听的理想伴侣了。是啊，随身听又何必过于在乎音质呢，本来就是图个随身音乐，免除噪音污染罢了，小小娱乐，着实没有你的发挥余地。

逐渐接触了古典，发现自己爱上了那种声音的细腻变化。那种清澈透顶、低沉有力的乐器声，很像是所有著名男低、中、高音在台上彬彬有礼地放声哼唱。并不张扬个性，雅俗却能共赏。就好像是一种需要反复琢磨才能品出味的艺术一般，猛然间以为自己真的需要这种奇妙的感受，似乎只有如此才能找回失去了好久的那种自由的'快乐，就像是小时候不懂音乐却喜欢张着一口烂牙放声大唱《机器猫》的主题曲一般，只是一种表面上的幼稚或是高深，实质的确很耐人寻味。

后来，与其说是接触流行不如说是关注了流行，因为从小就是听着一些欧美以及港台的流行歌曲长大的，当时认为这东西是种无聊的仪式，也就是说每天父母总会抽出点时间听些歌，就像是吃饭看书一般的习惯。后来逐渐懂得了一些音乐，可惜的是出生的时间晚了些。我很少接触黑胶唱片，最早接触的就是常用音源中音质最好的CD。那个时候觉得花很多钱去买一张CD似乎并不值得，因为这东西在当时真的不便宜。这就像是一种耐人寻味的艺术品绝不会让人在短时间内看透一般，我们始终只能拥有少量的极品。之所以称CD为极品不仅仅是因为它那真实、饱满、透彻且不失真的音质，而且因为如今的它早已成为我们生活中必不可少的优质音源。后来，逐渐接触了MP3，发觉听流行音乐，MP3就够了，这似乎让人彻底了解了流行的真正意义，虽然能很快地让人们喜爱，却又始终难以让人为之发烧。

再后来，我逐渐发现音乐其实只是一种生活的格调，是一种品位的体现。原来并不怎么有趣的所谓音乐，在反复琢磨与把玩之后，突然成了一种耐人寻味的东西。就好比是一个并没有多少趣味的人，在与一个满腹经纶的人同时出现时必定不会有优势，只有当人们与他真正接近，了解到他肚子中充裕的知识与高雅的品位后，才会对其刮目相看。

音乐，就和人一样，需要品味。人，却也如音乐一般，值得品味却不能抱以过高的希望，仅此而已。

音乐心得 篇9

我格外谢谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的时机，这是我第一次参与省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的教师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区试验小学的教师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感触到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州成功小学的音乐特级老师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级老师展示课。听后感触一个字"美'，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的教师可想而知她的课堂有多美。那天吴教师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了无数感触。

感触一，对于一个音乐作品，肯定要挖深，挖透

记得一次和一个教师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有无数内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香教师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴教师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的展现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐根底学问和根本技能的学习有机地渗透在了丰盛的.审美体验活动中，一切是则的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感触到吴教师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她细心创设的音乐情景、意境中渐渐实现着"启情悟智'。吴教师课堂的每一个详情也令我不禁赞美。

感触二，要多学音乐教导理论学问

我们教师可能认为，不就是教教小学吗?要学则多的理论学问用得着吗?听了吴瑶香教师的课，你就会觉得格外用得着。正所谓"艺高人胆大'，好多教师听了吴瑶香教师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的办法去教呢?我想那是因为吴瑶香教师对音乐教导的酷爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论学问的丰厚积淀。下面是吴瑶香教师几条倡议想与教师们一起共享。

1、要关注学生的亲历活动。

2、设计的活动必需有助与唤醒学生参加的、简单感动的。

3、在观赏作品时，多描述感觉，少分析。

4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

5、每节课至少能有引起孩子们参加的点。

6、音乐学问技能要教透、教到位。

感触三，学会自己整合教材

教材展现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品堆积。常常看到我们的语文教师会给学生推举一些课外优秀读物。音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因而，我们也不妨为学生提供大量丰盛的具有观赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓"操千曲而后晓声'，通过大量的音乐观赏来堆积音乐语汇，丰盛音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平常要做个有心人，留意音乐素材的堆积。如："历届奥运会主题歌'专题观赏、"抗震救灾'励志歌曲专题观赏、"动画音乐'专题观赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

在这种课外作品的观赏中，我们不能像对课内作品相同做到分段认真倾听，最多只是结合教材内容进行相对细致的观赏。大局部还是一种浏览性的观赏。但是正像学生的课外阅读相同，语文教师也不行能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。假如我们从小就让学生堆积了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢?

感触四，学习学习再学习

几年新课程上下来，感觉不学习真的不可啊。对于一个优秀的音乐专职老师，要不断提升自己的专业素养。看看新课程的内容，想想作为一个专职的音乐教师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论学问，还要有丰盛的学问，还要有一些电脑技术，更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力，打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻巧松地学习新学问，高欢喜兴地积极发明。

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