一九四二观后感

2024一九四二观后感。

你有了解如何撰写一篇关于电影观后感的感想吗？这次观看后，你内心有着怎样的感受和思考呢？这时候写一篇观后感是非常有必要的，因为观后感就是基于观看之后所产生的感想。以下是我整理的关于“一九四二观后感”的相关知识,相信您可以在其中找到您所需要的信息。

一九四二观后感(篇1)

《一九四二》揭示的是人和人之间的矛盾，灾民、日军、国民**、美国人……他们之间互不见面，但灾难使所有人既有的位置都发生了变化。对当时的河南人来说，靠的不是信仰，而是本能。记者白修德在河南采访时，拍了很多**来呼吁国民党**救灾。

这些反映的不是国家之间的矛盾，而是人类之间最原始的一种同情。

在生与死的幽默背后是巨大的悲伤。大悲中蕴含的幽默是中国人对待死亡的态度--

老张快要饿死了。他饿死的时候，没有想到日本人和蒋介石。他想起了三天前饿死的好朋友老李。老张说我比老李多活三天，我值了。在美国或欧洲，人们在临死前必须问：

“我为什么死了？”但是河南人没有，他们在死亡面前表现得坦然，这是他们人生最后也是最大的幽默。这个幽默背后是巨大的悲凉。

对于灾难中的人们来说，什么都不重要，只有他身边的人才是最重要的。因为生活中有那么多严肃的事实，人们的心就变成了一块铁，而平静和幽默却把这块铁变成了水，变得柔软。

当今社会物质丰富，人与人之间的距离却很远。也许，我们更需要的是一些温情。这个故事有很多细节充满了人性的温暖，令我记忆深刻的就是结尾，老东家在碰到了一个跟他一样失去了所有亲人的小女孩时，说：

“你只要叫我一声爷，咱们就是亲人了。”两个陌生人瞬间就成为了亲人。如果不是在1942年的极端情况下，这是不可能的。

《一九四二》是阴暗的，忧郁的，走出电影院时心情很沉重，但观影之外电影给我们的启示也许更值得我们去细想、深思。

一九四二观后感(篇2)

一九四二这部电影我在两年前就看过了，当时看完后哭得稀里哗啦，我深深地被电影里各色各样的人物形象所感染，他们是明国时代的小人物，在历史的长河中可能毫不起眼，但是他们在自己的家庭里扮演着无法替代的大角色，有的是一家的顶梁柱，有的是一家人繁衍香火的重要人，有的可能是一家人的希望……电影整体基调是悲伤的，有些地方甚至毫不挽留的说是血腥残忍，可是在1942年中国面临大饥荒的背景下，这种设定就毫无违和感，甚至是很艺术了。

给我印象最深刻当然也是电影的主角老范，原来老东家本是富甲一方的大财主，本可以过着衣食无忧，乐享天年的生活，可是在一群饥民向老东家要饭吃时，由于东家报兵被发现，饥民们**，在打斗中少东家不幸死了，他的死仿佛是影片朝着厄运发展的一个导火线，接二连三的儿媳妇生了孩子之后不久失血过多也死了，他的妻子在洛阳没撑多久去世了，大年三十女儿受不了饥寒交迫，自愿被卖换来五斗大米给他父亲，本想着逃到陕西境内带着孙子，凭借自己的力量白手起家，再成为一方之主，没想到孙子给自己活活闷死了。一路上，我们不仅要忍饥挨饿，还要挨个忍受亲人的离别。

电影里让人震撼的镜头有很多，比如在河南人民走上逃荒的路上，遇到已经接到上级通知从河南撤兵的国民军，一边是士兵，一边是百姓，可是当士兵遇到百姓时并没有及时报告事情的真相。当日本兵在天空中对陆地上的部分国民兵进行军事攻击时，丝毫没有考虑到陆地上的百姓。逃荒的路上灾民的身体一天比一天弱，从刚开始几天，然后是几十天，知道一个月五六十天，经受饥饿的煎熬，天气的严寒，身上的袄一天比一天薄，有些棉絮都露出来了，逃荒的路上每天都有人死去，在灾难的面前人性的丑恶一览无余，让人们寒心的也不是灾难的本身而是道德的丧失。

原来，在旧中国，除了上海滩、徐志摩、林徽因的美丽爱情故事外，还有大批中国人死于饥寒交迫。如今的中国民主富强，正朝着全面小康社会的大陆上勇往直前，这么看来，我们要感谢共产党，感谢新中国。

一九四二观后感(篇3)

“他们可是中国人。”

“首先，他们是人。”

日军司令的这席话是整部影片中最使我心为之一颤的地方。

一九四二年的河南遭遇大旱，迫使千万百姓背井离乡，灾民举家逃荒。战争年是饥荒年，一切苦难都无情地加剧和扩大。这仿佛是一个不缺饥荒的国度。

1942年河南省出现吃饭问题时，人们的基本生活需要很难得到保障，没有所谓的伦理道德。侄子可以到大爷家中抢粮，言语不和直接烧杀抢掠；长工佃户也没有了雇佣关系，先给家儿老小抢口粮食；老实巴交一辈子的村里人，也顾不得脸面去东家偷粮了……如果说失恋的感觉是把灵魂剥离了肉体，留下空荡荡的躯壳，那看完《一九四二》后的感觉就是把灵魂增重了两倍，沉重地压得喘不过气来。

大灾之年，必有大乱。驻豫**在接到撤退命令后，逃荒的灾民们就彻底甩给了日本人。冯导的战争场面还是那样的细腻，逃荒大队和撤退大军被日军轰炸的场面像极了当年的《集结号》，真实、震撼，让人恨极了的是轰炸后的军队全无斗志，不是第一时间反击，而是第一时间抢粮抢车，这**还有什么军队的作风，与逃荒的难民又有何分别？

只能算作是逃荒队伍中的地痞流氓了。当然气愤的场面不止一处，如白修德询问逃荒的原因时，**代表以蚂蚱为缘由的无耻嘴脸；如重庆在遭受日军轰炸后还要在断壁残峘中热烈迎接美军谈判代表的荒诞无稽；...当然这只是这部**反思了1942年灾荒下的世态炎凉，但是需要我们现在反思的又岂止是灾荒下的国治，又岂止是1942？

**中最悲剧的莫过于逃荒路上老东家抱着未出襁褓的孙儿到了陕西，却被驻军往回赶，为了躲避子弹，老东家抱着孩子扑在了地上，慌乱过去后，独苗孙儿被自己爷爷给亲手捂死了，这是一种怎么的悲哀啊！在大人逃荒到目的地后本以为能够解决吃的问题继续活下去的希望给破灭了，而中国人最在乎的传宗接代上也断了香火，所以才有得最后老东家沿着逃荒路线往回走的那一幕，“死的离家近一些”成了他最大的心愿……

就像最后影片旁白结语中说的那样：“这都是过去的事情了，你还提这些弄啥！”，这一段历史留给上一辈人们更多的是痛苦与不堪回首，即使有着那样一种在灾后余生的庆幸，也只是一丝而已，却让得饥肠辘辘和心悸更加刺痛，像一根刺永远扎在心坎上、记忆中...

一个局外人才能感受到民众的苦难和麻木

拴住是个有灵魂的人，是个在魔鬼的面包前，选择信仰的人，他不是神的存在，他也会想媳妇，有**，星星为了大家的生存出卖自己的时候，老东家只是劝说，只有拴住歇斯底里，当花枝被人买走做媳妇时，拴住带着两个孩子一路跟着后面，他也是人，他会换上花枝更加囫囵的棉裤，他跳下火车的时候，也会悲叹忘在车顶的小米，但饥饿缺一直没有将拴住的灵魂带走，要知道，既选择面包，又选择上帝，这等好事是不存在的，中国有句老话怎么说的来着，大家都知道。

一九四二观后感(篇4)

看完《一九四二》的心情，用复杂这两个字来形容比较恰当。不可名状，又难以言说。这部电影改编自刘震云的《同名》。报告文学的第二部分以一种黑色幽默的笔触，描写了1942年河南饥荒的一部分场景和人们决策前后的心理动态。

让教科书上金科玉律似的“大历史”和来自个体微不足道的“小记忆”之间做了对照，形成强烈的反差。可以说，刘震云是当代批判国民性较为犀利的作家之一，但是，《一九四二》这部电影，个人觉得它存在的价值和所引发的思考，远远没有这么简单。

一九四二年，河南，旱灾，蝗灾，三百万人饿死。“在死三百万的同时，历史上还发生着这样一些事：宋美龄访美、甘地绝食、斯大林格勒血战、丘吉尔感冒。

”冯小刚的电影保留了刘震云**里的这句话，在风云突变的大时代，个人的悲惨只是你个人的大事，蒋委员长心里则另有其他，日寇步步紧逼，陕北盘踞着逐渐坐大的敌对武装，世界反法西斯统一战场，战后世界格局与中国国际地位……与这些大事相比，河南的灾情未免来得不是时候。其实蒋委员长并非不信，只是不愿相信。如同王小波笔下花剌子模的君王，他拒绝听到关于河南任何坏消息，“灾是有的，但没那么严重。

”直到看到《时代》记者拍到狗吃人尸的**，蒋委员长才不得不承认灾难的存在，才开始杯水车薪的救援。

而几百万灾民，早已在逃荒路上奔走多时。在大灾面前，无论贫穷或富裕都无法幸免。在影片中，灾民台词主要是张国立饰演的富家子弟和冯远征饰演的房客。

财富在这个时候毫无帮助，储存了那么多粮食架不住饥饿土匪的吃大户，逃荒路上经不起撤退士兵的哄抢，只能眼看着身边的人一一死于不同的非命，儿子在家被土匪戳死、儿媳生完孩子饿死、老婆悄无声息地饿死、小孩子最后被自己闷死，贫穷的呢，一样，病死饿死打死炸死，反正是各种死，让人想起了余华的《活着》，几百万人为了活命，往西边不停奔走，其实那边又能有什么呢，但无论如何，走下去，似乎就有活着的希望。

电影把灾民和**、灾区和城市分两条线来叙述，不时互相穿插，两条线几乎没有什么联系，某种程度来说，电影叙事不停地被中断，但这也形成了另一种强烈的对比，灾区的县长仍能用一桌好菜招待主席，陪都重庆歌照唱舞照跳夜夜笙歌，饥饿只是饥饿着的人自己的事。如同窝在影院舒服的椅子里看电影的观众，我们感叹剧中人悲惨，但这种同情显得廉价近乎虚伪，我们看到微博上层出不穷的惨剧，悲愤，**，但也许下一条我们会**一条笑话。不是这个有问题，只是**总有问题。

电影里那些各色**并不是脸谱化**污吏，省主席也会为了河南灾情四处奔走，但他们不是灾民，他们会流泪，会祈祷，可永远没有办法做到感同身受，倒是那位时代周刊的记者走得更远，更近。蒋委员长说得好，他怀念北伐时期的自己，一呼百应，毫无顾虑，能够真正与百姓站在一起，现在，已经不能那么单纯了。这话，对于远在陕北的敌对军而言，何尝不是一种预言。

信仰有何作用？《一九四二》里张涵予的神父却在饥饿和炮火中迷失，看着小女孩美好的生命灰飞烟灭，他有了疑惑，为何上帝总打不赢魔鬼？他对外国神父说，他觉得自己的心里也住进了魔鬼。

面对过去已经成为过去的苦难，青年学校可以做出选择，选择的心有老虎嗅玫瑰。但设若深陷苦难无法自拔永远也看不到尽头呢？电影里，人们都为了活着尝尽苦楚，却没有一个人选择自杀，他们都卑微地生存者，财主的读过书爱小猫的女儿宁愿自己被卖到妓院，只因想吃饱想活命，佃户愿意卖掉小女儿，徐帆在给孩子一个托付后自己把自己卖掉，如此凄凉，却没有人选择死。

如同余华的《活着》，活下去是柔软而刚强的，死了就什么都没了。在苦难中，生命更容易，更有价值，或者死亡更容易，更有价值。有时很难判断谁更值得尊敬。真实的历史里，一无所有的父母，会毫不犹豫地卖掉自己的儿女，女人们会被城里来的人贩子买走当老婆或卖到妓院，据说有一对父母，将自己的两个孩子杀死，只是不愿听到他们哭喊着要吃的东西。

当然，也有人选择一家人倾其所有后饱餐一顿一起去死。

电影里的日军用军粮收买灾区人民，竟收获奇效，这一招蒋委员长称之为“阴险”，但委员长，河南正是你甩出去的包袱啊。对大人物来说，我们都是蚂蚁和棋子。如果有必要，我们可以被抛弃。张默的长工被日本长刀刺死。馒头在刀尖上。这是一个很好的比喻。给你。后面是刀。

从人民的角度看，吃不吃是个问题。用司令官的话说，人饿死了，土地还是中国的，仗打输了，我们就都是亡国奴了。但是大人物让我们死，日本人让我们活。至于土地，对我们有什么关系？

所以，**里说人民竟倒戈打中**人，电影里没有正面表现，想必有着不小的顾虑，姜文的《鬼子来了》可在前头搁着呢。有人说，拍一九四二算什么，怎么不敢拍二十年后，请问这些人是外宾吗？

一九四九年蒋介石败退台湾，其实一九四二年这场饥荒中显露出来的问题已经为他的崩溃埋下了伏笔，**腐败泛滥，官僚主义严重，**行政效能极为低下，而社会力量又被严厉管控，这一切都是七年后失败的先兆。温故一九四二，温故而知新，要知道，可以饿死三百万，也可以饿死三千万，有时候有天灾，有时候是是诬陷为天灾，有时候可以逃荒，有时候却不让出去要饿死就饿死在自己家。也许这样的饥荒不会再来，但各种混乱可能不会消失。如何选择何决定，值得**每个人考虑和警惕：

希望这片土地上，

不再有饥饿；

不再有伤害；

愿吾国吾党爱吾民如爱父母。

一九四二观后感(篇5)

细腻而 直击人心的电影《一九四二》观后感

《一九四二》是一部扣人心弦、细腻而感人至深的电影，令人对战争期间的人间灾难深刻体会到它的残酷和毁灭力，也引发了我的思考和启示。

这部电影通过对中国和日本两族人民在抗战和侵华战争中所经历的磨难、困苦、痛苦、遗憾和悲伤的真实再现，向我们展现了军国主义所带来的不仅仅是战争和牺牲，还包括对普通人生活苦难的摧残和迫害，包括日本殖民者的种族歧视，并让我们深刻领悟到了和平与民族团结的珍贵。

影片在情感和场景的刻画上表现得极为出色。一个暴风雪的夜晚，五位中国士兵艰难地来到了山村老屋中，与日本军人进行一场生死大决斗，留下的残骸与血迹之间，是对胜者的庆祝与对败者的哀嚎和悲痛。人的残留和废墟中的一切都是对人性的残酷和疯狂的揭示，使人不禁发出叹息。

此外，影片中的人物形象也给人留下了深刻印象。在一片尘烟弥漫的村庄中，一个小姑娘躲进一辆军车当中，小心翼翼地拍出一个对饮的干杯姿势，充分展示出日本人的不入戏，营造出了一种无法入侵的气氛。再加上背景深度、画面质感和色彩饱和度的营造，营造出了紧张、强烈和悬疑的效果，并赢得了许多电影爱好者的喜爱。

不可忽略的是，这部电影的拍摄技巧和艺术风格也非常独特。电影的视角、画面、音效和场面都非常出色，展现了导演对细节的严谨掌握和深刻思考。特别是，在数量、力度和直观性方面，这部电影诠释了表现主义电影实验与超现实主义表达的真实性结合。

在这次观影中，我内心产生了许多感慨和思考，更明确地看到了战争和强权所带来的丧失和损失。我们需要珍惜和平、营造民族团结，在保卫自己的基础上，共创繁荣昌盛的未来。

一九四二观后感(篇6)

2012年12月4日晚，有幸和小磊抽时间看了新上映的影片《一九四二》，导演冯小刚一直是贺岁片之父，之前的很多影片我非常喜欢，如《甲方乙方》、《集结号》、《唐山大地震》等。

电影是在一九四二年河南大旱导致的大饥荒背景中开始的，地主范殿元（张国立饰演）因家中被抢，带着家人被迫逃荒。影片有两条主线，一条是陕西延津人逃荒的惨状；另一条是国际背景的主线，重点讲述斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美、丘吉尔遇冷等

“第十九天离家一百九十一公里”、“第五十一天离家三百五十公里”……此时路上的逃荒人随着路线与时间的拉长，陷入越发残酷的境况，且无路可退。但此时的灾民还在自家那些事里打转，还和这个国家互相屏蔽着。你不来找我，我也不去找你。

尽管如此，蒋委员长（陈道明饰演）的日子也并不好过，他面对的是一个混乱不堪的时局，内忧外患，比任何人都心急如焚，但又必须要比任何人都要表现的大局在握，所以观众无法从陈道明的脸上读出任何情绪来，他这种冷、平静、孤独由始至终一直都在，任谁都看不到他最真实的态度。

在逃离饥荒的背景下，总统府的陈道明对此一无所知。为时任河南省政府主席李培基剥完鸡蛋后，他赶紧登上了专机。他想见见甘地，他已经绝食七天了。这是陈道明的第一次转场，此时的他尽管疲于应付国际国内的诸多问题，但精气神都还好，临行时对河南省省委主席李培基（李雪健饰演）寥寥数语的嘱托鼓励，与其说是一种心照不宣的拒绝，倒不如说是一息尚存的寄望。

影片《一九四二》在逃荒路线与陈道明的转场之间生发着故事，每个人都在做自己想做的事，下自己才懂深意的命令。但毕竟没人能逃过历史的追剿，和白修德的会面让他开始陡然接近现实，这是陈道明第一次在影片中没能藏住自己的情绪，但他的身份和骨子里的傲气还是让他做了回避——即使愤怒的摔了杯子，也要躲在镜头之外。

对于片中的女性形象，女主角花枝（徐帆饰演）为了生计去东家借粮食差点被范少东家**；关心自己丈夫；即便在最饿最无助的时候没有放弃自己的孩子；和范东家的佃户瞎鹿结婚后主动被卖，真实目的只是为了能换来粮食供自己的孩子继续生存下去。在和自己孩子诀别的时候和“丈夫”换下了较好的棉裤……展现了伟大的女性形象。最后，盲鹿为了寻找亲人，拒绝与日军交换女儿的风车。他死于日军刀下。我不知道有多少观众的眼睛湿了。

影片展现了生存的背景，人性的冷漠、无助和麻木。比如范小姐儿媳的死亡现场，到处吃野狗的人就让人战栗。在影片中，日本飞机的狂轰滥炸，血肉飞扬，悲惨的家庭感觉，都让人仿佛回到了那个时代。

忆苦思甜，抚今追昔，心生感慨……

1062是政府统计的受害者死亡人数。300万是真正的死亡人数。蒋委员长最后一场戏被安排在教堂里，他需要为每次出场时的冷漠生硬做最后一次忏悔。

这部电影是一部真正的戏剧。在反抗的背景下，它反映了国民政府牺牲人民利益、麻木不仁、官民互为表里、互相洗牌、维护小集体利益的形象。虽不去计较哪个政党执政这样的问题，影片的整体走向似乎预示着国民党不下台仿佛有对不起观众的味道

影片最后的场景令人深思，“大哥，怎么往回走哇？往回走就是个死。”老东家：

“没想活着，就想死得离家近些。” 转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘，正爬在死去的爹的身上哭。老东家上去劝小姑娘：

“妮儿，别哭了，身子都凉了。”小姑娘说，她并不是哭她爹死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。一句话让老东家百感交集，老东家：

“妮儿，叫我一声爷，咱爷俩就算认识了。”小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。

漫山遍野，开满了桃花。

华东中心运管部许发奋

二〇一二年十二月六日

一九四二观后感(篇7)

今天学校组织我们去**了《一九四二》这部电影，我怀着一种平凡的心情走进了放映厅，电影结束后，总有种心酸、同情的感受，不像这位导演之前导演的电影那样有幽默感，而是很严肃。

在看这部影片过程中，我被触目惊心的画面震撼住了：中原大地的哀鸿遍野、饿殍满地惨不忍睹，惨无人道的日本军队的加紧侵略，没有良心、没有人性的**污吏。不过，也有催人泪下的镜头：

老东家在瞎鹿欲卖孩子就自己的娘时，从自己家所剩不多的粮袋里拿出了一碗小米；**教徒小安为了救一个女孩全然不顾日军飞机的轰炸，他差点丢了性命；花枝为了不让孩子饿死，讨价还价后四升白面就把自己卖给了别人……不仅如此，就连蒋介石也有不少仁义的举动。

一个人的命运，一个家庭的命运，和国家连在一起，和国家的领导人联系在一起，大与小是一样的，当困难出现在眼前时，当人们需要帮助时，****考虑的不是百姓的性命，而是自己的位置稳不稳，那样的**会给社会带来什么样的后果，大批的难民死亡，军队的损失和国家的损失，这会造成多少不可估量的后果啊，可能连国家都没有了。

看完电影，我回到了那个历史时刻，回到那个时代。那个年头，本来就在抵抗日本的侵略，还又赶上旱灾和蝗灾，这种环境使得已经民不聊生的穷苦百姓的生活更加雪上加霜。****的不作为，让人若有所思，生活在那个年代人，实在是不容易，所以我们就更不能抱怨我们今天的美好生活了。

一九四二观后感(篇8)

小编导语：冯导的电影《一九四二》已经上映了，在这个爱国情感高涨的2012年，和一二九运动纪念日到来之际观看《一九四二》这部影片是一个不错的选择，影片会给人很多的思考，如果还没有看过《一九四二》，不妨先来看看大家都是怎么评价《一九四二》的吧！更多关于《一九四二》，的观后感、影评尽在巨人作文网！

看完《一九四二》，我终于明白，为什么冯小刚这个级别的导演还对影片能否过审战战兢兢。它的过审是一次电影对意识形态的胜利以及对民族性反思的胜利。

《一九四二》是这样一部特别的电影：在抗战和民族灾难之时，我们的党和我军将领完全缺席，而忙前忙后的主角变成了国民党极其及其军队。由于意识形态的缘因，这在大陆主流电影中很少出现。

记忆中，这种我党我军在重大历史面前缺席而把主角让位于国民党的电影，还算是1986年的《血战台儿庄》；《建国大业》在这方面也做了历史性的进步，国共有了平分银幕的机会，并难能可贵地对蒋介石进行了人性化处理；张艺谋的《金陵十三钗》抗战的也只是国民党军官和战士，但却在身份上做了模糊处理，且只作为电影的时代背景。在《一九四二》中，虽然也表现了蒋鼎文等国民党将领的麻木不仁，国民党政府官员的**腐化，但同时，你可以感受到蒋介石在内政外交上的无奈，他也需要向国际力量寻求庇护，也需要向地方财团寻求帮助，影片施与了这个我们传统意识形态中的异端分子以同情。这次演出无疑是一个很大的进步，这也说明我们的文化思想领域正在逐步软化，很多创作禁区正在逐步开放，这只需要时间。

这些都是以冯小刚为代表的电影人实现的。

这是一部“在路上”的电影，灾民因饥荒而流徙。冯小刚和编剧刘震云采用了灾民、军队、政府、宗教、记者五条线索的叙事手法，使者五类人能够应对饥荒。从剧作的角度来说，19个主角，50个次要角色，这不论在戏剧，还是电影中都是大忌，何况各方面人物又互不交叉，这对影片的戏剧性提出了巨大的考验，风险性极高。

事实上，多行叙事确实不可避免地会分散人物的情感力量，让观众习惯于跟随几个人物的命运无所适从。此外，从整部电影的角度来看，张涵予和蒂姆。罗宾斯饰演的两个神父的线索是可以被砍掉的，太游离于故事主线之外，我想，冯小刚在最初的故事设计中应该有更多的想法，但碍于整体结构，无奈剪掉了很多的戏份。

多线并进也有一个好处，就是是会形成一种大气的格局。而这种格局对历史题材来说是提升水准的一个要求。一位媒体学者曾这样描述理想化的媒体特征：

“一种仰天俯地的境界，一种悲天悯人的情怀，一种大彻大悟的智慧。”我无意用这种品格去对应任何一个导演或者是作品，因为那是一种理想。在《一九四二》中，冯小刚反其道而行，他的立意不在于追求这种理想，更多的是暴露丑恶。

他曾说，《一九四二》就像一面镜子，镜子里面他的脸很丑，不好看，但是最起码它能让他“知丑”，总比糊里糊涂地臭美好。拍完《一九四二》，他也不会再有盲目的民族自豪感，在向历史学习的过程中，他学会了“知耻”。在影片中，我们看到了冯小刚对民族恶的批判。

在饥荒面前，中国人的卑鄙和自私被呈现出来。这种批判跟斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》中对犹太人的批判有着相似之处，在那部影片中，犹太人即使是遭遇死亡，依旧不忘记贪财的本性。

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