导航栏

×
句子 > 作文 > 导航

无双观后感

2024-04-20

无双观后感。

不同的人在观看同一部作品之后会有不同的理解和感悟。 记录观后感,分享心得体会,观后感可以直接的描写我们是因为哪些情节而收获感动,您是否对撰写优秀的作品名观后感依旧保持疑惑呢?根据您的要求句怡美编辑为您量身定制了一份专业的“无双观后感”,我相信这篇文章会让您对某个领域更加熟悉!

无双观后感【篇1】

人总是不理智的,面对生活中的种种诱惑,不是所有的人都可以抵制,这一部戏真正的核心是人性。

真、善、美,顾名思义,即真诚、善良、心灵美。看似简简单单的三个字,又有多少人能真正理解它的真谛,并且拥有它们呢?细细回味我前段时间观看的电影《无双》,我的心情久久不能平复。

电影主要讲述了一个伪钞集团老板“画家”李问在被警察抓捕受审时,编造了一个“天衣无缝”的“故事”:将一个押送自己的香港警察描述成“画家”,并将纵火抢劫变色油墨、酒店开枪杀人等一系列他自己的罪行都安在这个他描述出来的“画家”身上,而他自己在“故事”中则是一个为生活所迫,不得不为“画家”卖命的“可怜人”。

但俗话说:“假的就是假的,永远真不了。”谎言总有被戳穿的时候,当事情最终败露,警察准备再次对他实施抓捕时,一个被“画家”从大火中救下,并整容成他“梦中情人”模样的“阮文”——吴秀清,由于认清了“画家”的真面目,与他在一艘原本准备一起出逃的游轮上同归于尽了。影片也戛然而止,留给观众的是意味深长的思考。

很显而易见,“画家”李问不是真、善、美,而假、恶、丑。他虚伪,不仅仅是因为他制造假币谋取牟利,他还打着帮助欧洲贫困儿童的幌子,换取制作假币的用纸;让在大火中毁容的吴秀清整容成“阮文”,却从未对她有过真挚的感情,他用虚伪换来财富和感情上的慰藉。他可恶,人命在他眼中一文不值,押送变色油墨的工作人员、破坏行规的鑫叔、害死他父亲的“将军”、阮文的未婚夫等无一不惨死在他的手中。他心理扭曲,认为自己所做的一切都是那么的理所应当,自己作为“主角”,可以主宰世界的舞台……

或许影片的结尾,正告诉我们,一切虚伪、可恶、丑陋终将会化为虚幻的泡沫。真、善、美可能会迟到,可终不会不来。

无双观后感【篇2】

一直以为看小说只是一时的兴趣,没想到现在却是如火如荼,甚至有点走火入魔的味道,要是看一些意义性比较大的也罢了,却是天天看着那些玄幻小说不烦不腻,真是服了自己!算起来看的小说也不下百部,觉得最好的或许就是古代版的《 天骄无双 》和现代版的《天骄无双》。《天骄无双》看过有些时候了,现在对它的记忆还是深刻,只不过没那么感慨吧,只是很佩服女主人公那种不屈不饶,在爱情,友情中努力实现自我,达到双赢,让两个英俊非凡,地位显赫的王爷和皇帝对她痴迷不已。是的,我知道它是小说,现实生活中哪有这么曲折却完美的故事,哪有那么多的王子与公主呢?呵呵,也罢,谈谈《 天骄无双 》吧,刚刚看完。

昨晚看到了两点半,不知道是想从此不再牵挂还是它真的很让我着迷想一睹结局为快却不愿跳过任何的情节,就只能争着熊猫眼一眨一眨的看着屏幕里那些似乎越变越小的字。其实看小说看到这个时候对我来说也不是一次两次了,只是都没有这次来的值得,换句话说就是终于让自己放松下来了不在那么纠结。只是怎么说呢?我真的如作者后面所分的属于怀疑派内的吗?我到底期望结局是什么是他们各走各的,从此天涯海角在同一片天空下用心爱着彼此也感受着彼此爱的心,祝福着过的好?亦或是我就如结局如此,他们在一起了,经历万千磨难和波折终于走到一起了快乐并幸福的在彼此的眼中生活着,照顾彼此,爱着彼此,生儿育女即使邹雨再也看不到这个世界了,或许这是小小的遗憾,但这也何尝不是对他们忠贞爱情的考验,深爱如他们又怎会在意这个小小的遗憾?可是这似乎有点完美了,让我一时没办法从心底接受。其实之前看完一部分,就一直在找续集,虽然早有心理准备,既然有续集,那么他们应该会在一起吧,即使对方都已伤痕累累。只是这真的是第三种爱情吗?难道第三种爱情也是可以获得幸福吗?那么第一种,第二种呢?我不禁又要开始怀疑了,唉。

很喜欢邹雨的,但是在看的时候还是觉得它残忍点,不仅对林启正,更对自己,我知道没人能体会那种想要冲过去给个怀抱却要说着狠话让对方死心那种近乎绝望的心情。我想普通人是没法做到的,人都是自私的,像她那样也许真的没几个。是啊,她在用心爱着他,却要用尖锐残忍的话语来让他放弃,他每时每刻都在怀念他的怀抱,他的温存,他的体贴,她渴望着问道那种专属于他的味道,她期待着每天与他重逢,即使见到了连招呼都是带着火药味的,可是那还是很有意义的,至少她知道他还健康的活着。而他呢?又何尝不是,他在为他们的未来拼命努力着,他从来没有忘记过对她的承诺,他在找时机,找机会,他要的仅仅只是时间,他告诉她,不要想未来,未来让他来想,他告诉她,你只要等我三年,三年,我们就会在一起,她是他这辈子唯一的女人,他不想失去她,也不容许失去她,因为没有她,他就没有灵魂,他的那些大额财产有有何意义?明知道自己没有资格再去管她,明知道自己暂时没办法甚至是永远没办法给她真正的幸福,他还是忍不住对她的出轨愤怒。言辞尖酸刻薄,即使互相伤害他也不允许她投入任何其他男人的怀抱,他可以忍受不与她长相厮守,却不能让她离开自己的视线,那是他的极限,没有人可以挑战。

这是一种怎样的爱情呢?是不是如作者的题目给的第三种爱情,我没办法给个定义,我只是太震撼了,我没办法让自己的心情平静。即使它仅仅是小说有怎么样?我还是感动了虽然整个过程我都没有流一滴眼泪,也许情到深处,连眼泪都可以渗透,想了好久还是动笔写了这篇文章,我自认才疏学浅,文学知识浅薄,真是应验了那句书到用时方恨少,作者那种言辞,作者那种心境我是无法逾越的,我在心理想,无论现实生活中会不会有这样的爱情,如果有,他们会受到我最真诚的祝福,还有不管结局如何,只要爱还在就不要放弃彼此。

无双观后感【篇3】

每个人都想要上天堂,但没有人愿意死。

一个声音说:天堂是美好的,我应该上天堂;另一个声音说:生活是美好的,我不能死。

两个都是我们的真实想法,但是…只有死了才能上天堂。出现这样的矛盾是因为,我们的大脑里,并非只有一个自我。

赫拉利的《未来简史》中提到过一个细思极恐的实验。

一个小男孩患有癫痫,医生为了治疗切断左右脑之间的连接。脑科学家将这个小男孩作为实验对象。

我们知道,人的大脑分左右半球,各有分工:左脑控制右边的身体,右脑控制左边的身体;左脑主要负责语言逻辑等功能,右脑则主要负责形象思维相关的功能。

实验人员首先问这个小男孩,你长大了之后想做什么?小男孩(的左脑)回答说。

我想当制图员。

为什么说是小男孩的左脑在回答呢?因为右脑不会说话,而且左右脑之间的信息交流已经切断。制图员,是小男孩左脑的.理想。

之后实验人员问了同样的问题,但换了方式:

把问题写在一张字条上,并且遮住小男孩的右眼,让他用左眼看这个问题。然后给了他很多带字母的卡片,让他用卡片拼出自己的答案。这次他的答案是——

赛车手。

一个声音说:当制图员吧,工作稳定,没有危险;另一个声音说:当赛车手吧,又酷又刺激,多棒啊!

要知道他只是有癫痫,并没有什么精神疾病。这个实验说明,大脑中本来就不只有一个自我,只不过正常人的大脑中,信息可以充分交流,总有一个声音最终胜出,做出反应。

我们生活中也有这样的体会,面对一些重要选择,可能会纠结,可能会进退两难。但我们最终总会选择其一,做出决定。

那如果有一天,我们对这个选择,这个决定后悔了呢?如果我们对做出选择的那个自我,心生厌恶了呢?

这就是最近热映的电影《无双》想要探讨的问题。

电影里有一段台词是点睛之笔,正是为了说明这个道理——

想要得到什么东西,就必须付出代价;就算你现在说不想要了,也还是要付出!

我们的主角面临一系列的选择,换句话说,他需要付出一系列代价。

想要成功么,想要配得上你爱的人么?那就把你画的画卖出去,卖很多很多钱,成为世界闻名的画家。

没人买么?想要体验画画的快乐么?那就帮我作假,临摹大师的作品卖钱。

想要钱么?那就跟我们一起印假钞,一起干掉对手,一起枪林弹雨。

每一个获得都是那么诱人,让他憧憬,于是他做出了自己的选择;

但每一项成本又都是那么高昂,让他害怕,于是他在回过神后拒绝付出。

不,我是一个遵纪守法,有前途的艺术家。总有一天我会成功,会有很多人高价买我的画。我会住上大别墅,衣着光鲜,喝最名贵的红酒,在最有名的画廊办个人展览,我为什么要干违法的事?

什么?杀人?我这样的老实人,看到别人拿枪都会害怕,听到炸弹响都哆嗦,怎么可能会杀人!只有为了最爱的人,我才会鼓起勇气冲入险境。我不会为了赚钱冒这样的风险,就算有人拿枪指着我也不行!

什么?失去心爱的人,却拿别人当替身?不可能,我不是这样的人,我做不到。

可你分明都做了,一步一步地越陷越深,做的时候,你的脸上甚至还洋溢着满足的微笑。

不不不,这肯定是另外一个人!都是他拉我下水,都是他自作主张,都是他逼我、骗我、误导我……才会发生这么多可怕的事。

可你分明在羡慕他的敢爱敢恨,雷厉风行,你时刻都想要变成他。

不,我可以给他一个名字,一个身份,一张脸。

别傻了,他就是你自己,你所厌恶的那个自己。

这就是一个人内心的挣扎:人不总是理性的,总会在诱惑面前做自己清醒时不会做的事。可以一生小心谨慎不做这样的事(比如老实人),或者做了之后承担责任,又或干脆放弃良知(比如连环杀手),都能达到自洽和平衡。

但如果良心未泯,又不愿承担应有的代价,那就只好否定自我,想要把那个自我剥离出去,就要受到最深的煎熬。

这才是这部电影真正的核心,是珍珠。其他的印假钞、杀人、剧情反转,都不过是装珍珠的盒子。说来说去都是人性,演来演去都是内心戏。

有人说《无双》抄袭了《非常嫌疑犯》,我觉得算不上『抄袭』。

有一部电影叫《十二怒汉》,后来国内买了剧本的版权,又翻拍了一部电影《十二公民》,非常好看。

请允许我斗胆定义一个『剧情重合度』,最高为 10 ,最低为 0。如果一个电影和另一个电影的剧情像《十二公民》这样完全重合,而又没有购买版权,那就是完全的抄袭,重合度为10;如果一个电影和任何电影都没有任何相似之处,重合度为 0 ,完全『原创』(这样的电影是不存在的)。

如果你认同前面的定义,那我要说与《非常嫌疑犯》比对,《无双》的剧情重合度顶多是 1 ,不能算抄袭。

现在的电影都是在讲故事,天下的故事套路就只有那么多,有一点出彩的改动就很不容易了。如果你拍一部电影,全剧任何地方都和其他电影不同,那这个电影没人会喜欢。因为喜欢 = 熟悉 + 意外,更招人喜欢的是那种老戏新唱,在大家都熟悉的故事里加一点变化。

有人说《无双》的故事框架和《非常嫌疑犯》一样,这没错。但故事框架这个东西,就像饺子皮,故事怎么讲,人物怎么塑造才是饺子馅,决定了电影的水平。

《无双》这部剧重点是表现主角内心的冲突,《非常嫌疑犯》里没有。其实比起《非常嫌疑犯》,这部电影更像《搏击俱乐部》、《我是谁:没有绝对安全的系统》,最后一段甚至像《穆赫兰道》。

《非常嫌疑犯》里,整个犯罪团伙根本就不存在,只不过是嫌疑人的捏造;《我是谁》里,双重人格只是嫌疑犯脱罪的障眼法;《搏击俱乐部》里根本没有犯罪行为,也没有什么道德上的挣扎。他们和《无双》都不是一回事。

即便是采用同样的故事框架,也没有任何问题,不叫抄袭。越狱电影在《洞》、《芭比龙》、《胜利大逃亡》之后,还有《肖申克的救赎》;拳击电影《洛奇》之后,还有《铁拳男人》、《铁甲钢拳》、《百万美元宝贝》、《勇士》;篮球电影有《光荣之路》、《卡特教练》;他们都是在同一框架下讲了完全不同的精彩故事。

即便你看过前面提到的所有电影,《无双》还是值得看,它有自己独特的东西,他比《非常嫌疑犯》好看十倍。

我看过两本小说,都是讲有一块石头,吸天地之灵气日月之精华,通了灵气,去到人间了却前生恩怨。年少时冥顽不灵,稍有不如意就摔摔打打,还到处惹祸,经历一番世事磨练后,最终大彻大悟,皈依佛门。

是它们互相抄袭么?不是的,这两小说,一本叫《红楼梦》,一本叫《西游记》。

无双观后感【篇4】

好久没有看到这么让我欢喜的港片了,曾经的香港古惑仔系列,警匪系列,江湖武侠系列都曾经让我热血沸腾,可惜后来同类型的电影总是感觉没有那么精彩,后来有一段时间我都是几乎不看电影的。甚至这一次,也没有报什么期待去看的,没想到最后惊艳了我,真的很高兴又看到这么一部精彩的电影。

男主角李问,临摹的画作无比逼真,但赝品始终是赝品,无人赏识一幅幅赝品,而自己的爱人女主阮文创造的画作被人们争相抢购,女主为了帮助男主一直将两人的作品一直捆绑在一起,女主为了将自己和男主捆绑在一起甚至多次和自己的代理人发生争吵,男主无意中听到二人的争吵,甚至自己仿制的赝品被女主挂在自己的展会上被观众贬的一文不值,心灰意冷之时被祖传假钞制作人“画家”拉拢,在“画家”的威逼利诱和现实的压力之下加入“假钞制作小组”,几人合作力求制作最完美的假钞。为了保证制作出来的假钞完全可以以假乱真,不择手段去获取一切原材料,“画家”为了获得原材料血腥地杀人,甚至为了报父仇直接端了仇人的老巢,整个基地几乎无人生还,“画家”的冷血和疯狂让男主李问萌生退意。后来,“假钞制作小组”老成员鑫叔因为破坏行规,使用假钞购买了一个古董钟,被“画家”知道之后按照行规处置,鑫叔当场枪杀,远在澳门毫不知情的吴家四美——老婆孩子一家四口死于非命,如此冷血残忍的“画家”让李问决定退出“假钞制作小组”。终于,在“画家”绑架了女主阮文及其未婚夫,握着李问的手枪杀了其未婚夫,使得李问当场反叛,联合曾经在基地救下的防伪专家秀清击毙了制作小组包括“画家”在内的所有成员。此后,李问和秀清隐居在此前“画家”为其购买的度假酒店中,李问无意中看到报纸上说阮文将会为其未婚夫举行追悼会。决心回香港参加追悼会,在等候机票的途中被警方抓获送到香港警局,阮文带着律师团队前去保释,李问以为香港警方提供“画家”身份说明的方式被保释。结果警方根据李问的描述,抓到的却是自己人。

实际上,李问就是“画家”。

甚至李问所招供的一切一切,大部分都不过是自己的臆想罢了,根本没有李问这个人,从始至终“画家”就是“画家”,而且李问所描述的女主阮文不过是“画家”在加拿大制作假钞基地旁边的邻居罢了,李问爱上了女主,并且时常偷窥女主,将自己代入到女主的生活中,在救了烧伤之后的秀清之后将对方整容成了阮文的面貌。后来来警局保释李问的,其实是秀清,在保释出李问之后,二人计划逃亡至菲律宾,秀清在将消息透露给警察之后二人在香港海域被包围,秀清选择引爆炸弹和李问同归于尽,实现自己两人“在一起”的愿望。

其实,我感觉编剧还是对男主比较仁慈,在最后“画家”落网之后,警察拿着照片去询问真正的阮文时,阮文居然认出了照片上的男人,自己曾经在加拿大的邻居。其实,可以更残忍一点,真正的阮文觉得照片中的男人眼熟,却不记得这个人曾经在哪里见过。这样,一切从头到尾不过是“画家”的一出独角戏,所谓的女主不过是由一张陌生人的脸所臆想出来的罢了,这个女主甚至记忆里都无法寻到这样一个疯狂的男人的存在。男主惨上加惨,悲上更悲,女主,则是完完全全地遭遇无妄之灾,被一个自己都不记得的人毁了人生,恩爱的未婚夫被杀,自己的形象被一个陌生人臆想,可怜至极。

李问可能是“画家”仅存的一点作为普通人的认知所分化出来的角色,亦或者,李问根本就不是“画家”,这些前后矛盾又看似流畅的情节不过是混淆警察的假象罢了,亦或者,最后逃亡的游艇爆炸,不过是为了终结李问和“画家”以及秀清这两个人罢了,毕竟死亡才是一个人的终结,是时候换一个新的身份活下去了。假的真不了,真的假不了,可是,真的其实不存在,存在的一直都是假的,那么,真真假假又该如何分辨?真假又有何意义?到底谁才是主角?谁才是配角?主角和配角是不同的人?还是同一个人?还是根本没有主配之分?

这些,或许下次再看这部电影的时候,我会找到答案。但是下一次再看这部电影,还不知道是什么时候。

无双观后感【篇5】

每个人都想要上天堂,但没有人愿意死。

一个声音说:天堂是好的,我应该去天堂;另一个声音说:生活是好的,我不能死。

两者都是我们真正的想法,但只有当你死了,你才能去天堂。产生这种矛盾的原因是我们的大脑中不只有一个自我。

你说的是哪个我

赫拉利的《未来简史》中提到过一个细思极恐的实验

一个小男孩患有癫痫。医生为了防止癫痫,切断了左右脑的连接。脑科学家将这个小男孩作为实验对象。

我们知道,人的大脑分左右半球,各有分工:左脑控制右边的身体,右脑控制左边的身体;左脑主要负责语言逻辑等功能,右脑则主要负责形象思维相关的功能[注2]。

实验人员首先问这个小男孩,你长大了之后想做什么?小男孩(的左脑)回答说——

我想当制图员。

为什么小男孩的左脑在回答?因为右脑不能说话,左右脑之间的信息交流被切断。制图员,是小男孩左脑的理想。

实验者接着问了同样的问题,但方式不同:

把问题写在便条上,遮住小男孩的右眼。让他用左眼看。然后给了他很多字母卡,让他用它们拼出答案。这次他的答案是——

赛车手。

一个声音说:做一名制图员,工作稳定,没有危险;另一个声音说:做一名赛车手,酷又刺激,多棒!

你知道,他只是癫痫。他没有任何精神疾病。这个实验表明,大脑中不仅有一个自我,正常人的大脑中也有一个自我,信息可以充分交换,总有一个声音最终会赢得和回应。

我们的生活中也有这样的经历。面对一些重要的选择,我们可能会纠结,可能会进退两难。但我们最终总会选择其一,做出决定。

如果有一天我们后悔这个选择和这个决定呢?如果我们对做出选择的自己感到厌恶呢?

这就是最近热映的电影《无双》想要**的问题。

逃避责任的自我剥离

之前的文章《什么是好的垄断》中提到过:有选择必有成本,成本是放弃了的最高代价。

无双观后感【篇6】

《天骄无双》是一部令人震撼的武侠小说,通过宏大的故事情节、丰富的人物形象和精彩的描写,展现了一个热血青春的江湖世界。小说中的每一个细节都充满了想象力,给读者带来了强烈的视觉和心灵冲击。


整个故事发生在古代武侠世界,主要讲述了一个少年叫杨无双的故事。杨无双自小身世未明,但有非凡的武功天赋。他拥有机智勇敢的性格,不畏艰难困苦,在荒凉的江湖中一路过关斩将,最终赢得了江湖中人的尊敬和赞誉。小说以杨无双的成长和他对江湖的追求为主线,通过一系列生动的描写和跌宕起伏的情节,展现了江湖风云变幻的一面。


故事一开始,杨无双是一个无名少年,生活在一个偏远的小村庄里。他的师父是个普通武功高强的江湖人,在他的悉心教导下,杨无双渐渐懂得了武功的奥秘。他自幼对武功充满了向往,希望能够成为一个真正的武侠。虽然外界对他的身世一无所知,但他对自己的未来充满信心。


在成长过程中,杨无双遇到了各种各样的挑战。他与邪恶势力斗智斗勇,用自己的勇气和智慧解开了一个个谜团,最终揭露了藏在江湖内部的恶魔。他以一己之力拯救了许多无辜的生命,成为江湖中备受尊敬的英雄。故事的情节紧凑且曲折,让读者足不出户就能感受到江湖的残酷和激情。


小说中的人物形象也是非常丰满而深入人心的。杨无双是一个坚强而勇敢的主人公,他有坚定的信念和无畏的精神,始终不向困境低头。他展现出的正义感和对真理的追求,让人们为之动容。与此同时,小说中充满了各种各样的反派人物,他们经过精心描写,让读者能够清晰地看到他们内心的矛盾和迷茫。小说中的每一个角色都有自己的故事,都有自己的理想和信仰,让整个故事更加生动有趣。


《天骄无双》还有着细腻而精彩的描写。作者用细腻的文字刻画了江湖的风景和人物的心情,让读者仿佛身临其境。每一个场景都跃然纸上,让人们能够清晰地感受到武侠世界的异彩。作者对于细节的把握非常到位,让故事更加真实可信。读者能够在阅读中感受到作者的用心和才华,享受到了一场文学盛宴。


小编认为,《天骄无双》是一部惊心动魄的武侠小说。它通过丰富的故事情节、精彩的人物形象和细腻的描写,让读者深入体验了一个江湖世界的热血青春。这部小说让人们明白了真正的英雄精神和江湖的残酷性,也给了我们对生活的勇气和动力。无论是对武侠小说的喜爱还是对人性的思考,《天骄无双》都是一本不可错过的佳作。

无双观后感【篇7】

为人母后,深感孩子成长每一步的不易,以及做家长的责任。每次看到有关孩子失踪、遇难、受虐待的新闻,总能感同身受当事母亲的痛苦。所以,《亲爱的》这部根据真实事件改编的、反映打拐题材的电影,吸引我走进了电影院。

电影讲述的是一个叫田鹏的3岁小男孩失踪3年后被找回,对原家庭和收养家庭带来的影响。演田鹏亲爸田文军的黄渤,田鹏亲妈鲁晓娟的郝蕾,田鹏养母李红琴的赵薇,情感拿捏都相当到位,表演也非常自然,完全没有演的痕迹。

剧中的泪点很多。其中最触动我的有三个点。

第一个是鲁晓娟在万里寻亲会的分享上犹豫许久后首度承认田鹏的丢失和田鹏追赶自己的车有关,内疚得痛哭流涕,情绪崩溃的一幕。鲁晓娟和田文军离婚过上了衣食无忧的好日子,一周来看一次田鹏。田鹏丢失后,她一度把责任全部推给田文军,扇他耳光,骂他弄丢了孩子。但她知道真相,这种内疚压得她几乎抑郁成疾。一直到她这次痛哭,她才有了痊愈的希望,因为她终于敢面对现实了。

第二个点是田鹏找到后,田文军独自蹲下,抱紧自己,放声大哭。过去的3年里,他找不到田鹏心急如焚,各种尝试都没用,他没哭;他因为寻子遇到各种骗子,甚至差点丧命,他没哭;他道听途说各种田鹏可能的结局,又惊又怕,他没哭;田鹏找回来却不认识他,当他是坏人打他脸嚷着要找自己妈妈,他没哭……然而,他终于哭了。三年来,经过极度的内疚,各种寻子的努力,无数次的绝望,他终于见到历尽艰辛才抢回的孩子,他付出的一切终于有了回报,他终于可以看到孩子生龙活虎的在他面前,他终于可以补偿自己当年对孩子看管不力的过失,他终于有机会再好好的爱孩子一次……这是条汉子,一直坚强的'独自承受着一切。千万情感,只能宣泄在自己抱紧自己的痛哭中。比起鲁晓娟,他更勇敢,更能面对现实。在后来田鹏对他和鲁晓娟一直生疏敌视时,他也一直忍受着,做好自己该做的,用爱去融化孩子心头的冰块,心疼孩子遇到的一切,问鲁晓娟“鹏鹏当初被拐,过了多久才叫别人妈?”。

第三个泪点是李红琴偷偷去看田鹏,被田文军赶走时,李红琴说“他吃桃子过敏,别给他吃桃子。”在电影一开头田鹏丢失,田文军录寻子广告时就说过,请买了他的家庭不要给孩子吃桃子,因为田鹏吃桃子过敏。3年前田文军在视频里叮嘱的,和3年后李红琴在离开田鹏前叮嘱的,都是一样的话,都带着“虽然我不在孩子身边,但请照顾好孩子”的绝望,也带着父母对孩子深切的关注和爱。李红琴叮嘱这句时,田文军明显愣住了,他知道李红琴和自己当初一样,深爱着田鹏,但他不能让孩子留在过去的回忆里,所以还是赶走了李红琴。

可以咀嚼的情节有很多,泪点也远不止上面提到的3点。张译演的寻亲会的韩总,佟大为演的家有精神病母亲的失意律师,都很精彩。韩总寻子6年仍杳无音讯,终于决定放弃寻子,重新生孩子时,内心里感觉抛弃和背叛了丢失的孩子,但又无法承受寻之不得、无数次失望和煎熬的痛苦,在田鹏生日宴会上的一段戏,也非常催泪。

篇幅关系,就只说这么多了。总之,这部电影值得去电影院去看。珍惜我们拥有的一切,勇于面对发生的一切,用爱去化解一切隔阂与伤害……亲爱的,我爱你。

无双观后感【篇8】

“在这个地球的某一处,存在着一个世界奇迹,它的名字叫做圆明园。”——雨果

我去过圆明园。虽然已是五月,但极目所及,却尽是荒凉。野草丛生,新鲜的、极具生命力的、从废墟缝隙里迎风摆荡。可是在康熙至咸丰年间,她却是中国园林建筑史上,最繁华荣耀的一笔。而后,那繁华与荣耀却化作烟云,消失在北京西郊的土地上。

看完《圆明园》,想起自己站在园子里,试图努力想象当年盛景却因面对满眼荒芜而无法将她在心中复原时的无力感。面对那些湖水、断桥、残垣、荒草,还有吆喝叫卖所谓的“纪念品”、“工艺品”的商贩,我是真的想象不出它往日的荣耀与辉煌。正如面对一个风烛残年的老妇人,在她饱经沧桑的皱纹里,无从想象她年轻时“手如柔荑、肤如凝脂、巧笑倩兮、美目盼兮”的风采一样。而现在,这部纪录片电影,借助先进的制作技术,却使我对圆明园的修建、扩建、概貌、价值等有了十分形象的认识。

《圆明园》大规模地使用了电脑仿真动画技术,将一个瑰丽辉煌的圆明园重新带到观众面前。另外,影片采用了大量实景拍摄和电脑动画合成的镜头,真实地再现了大清帝王家族隐秘的生活,使人有一种零距离接触人物的感觉。《圆明园》全片采用了当前最先进的数字中间片技术,创造了一个如梦如幻的影像世界。它既不同于故事片,也不同于传统的纪录片,是一部独树一帜的史诗电影。

将制作技巧层面的特点搁置不谈,导演构思影片的心智和技巧却也都是值得称颂的。以西方传教士的眼见与思绪为线索,使得整个影片保持了一种冷静而客观的世界观和视角。一直以来,说起圆明园,我们都会以一种受害者的姿态表达对列强的愤慨,但是直白的情感表达没有客观的说明更具说服力和震撼力。

导演对于我们中华民族遭遇的耻辱和列强烧毁圆明园的举止,没有旗帜鲜明地表述的立场和愤慨;而是用超过三分之二的篇幅讲述它的美丽,用三分之一的篇幅来讲述它的毁灭。这样含蓄而深刻的痛苦,反而更让人百味俱生。毕竟,不告诉我们这个农耕文明顶峰是怎样的辉煌,又怎能让人有这种切肤之痛。

众所周知,雍正皇帝的继位在朝野上下引起了巨大的震动。这位前半生争夺皇权、后半生强化皇权的皇帝,在影片中却显得十分向往文人自由、淡泊的生活。

雍正执政后,就开始队圆明园进行大规模的扩建。影片中揣测,这是他对康雍乾三位帝王在牡丹园唯一一次会面的怀念。在雍正园居期间,它也成为清帝国的政治中心。雍正三年(1725),雍正开始在圆明园居住。从此,每年大部分时间他都在园内度过,直至去世。园内到处都留下了雍正的足迹,西峰秀色、澹泊宁静、万方安和、蓬岛瑶台等景点是他最喜欢居住之处。

雍正时期的圆明园山水地形逐渐形成,追求和谐与恬淡的建筑风格;而雍正本人,也经常在圆明园中,将自己打扮成文人的摸样,下棋、打骨牌、读书、休息,表现了雍正作为一个权力中心、掌管天下、平定内忧外患、又无比勤奋的帝王,那渴望自由与闲适,疲于斗争的一面。

另外,雍正对于住在圆明园中的皇子们的教育也十分重视。皇子们天没亮就要在最具名望的老师的教育下,学习满文、蒙文、汉文,以及诸多帝王教育课程。可惜的是,由于雍正本人对科学技术的重视程度不够,皇子们在受教育的过程中,缺乏对科学技术的全面真实的认识,直接导致了乾隆以及随后的皇帝们,在科技问题上观念极度落后。这也使得“天朝上国”在近代被动而落后。

闭关锁国的清朝逐渐落后于世界潮流,对科技的轻视,使得完成了工业革命之后的英法联军,不费吹灰之力地撬开了圆明园的大门。这座皇家园林,无论从艺术价值、文化价值、历史价值等各方面都堪称“世界奇迹”。

英法都是文化、艺术氛围及其浓厚的国家。大戏剧家莎士比亚令英国人引以为傲,英国人常常被称作绅士;法国是浪漫之都,是许多音乐家、美术家心中的天堂。他们怎么可以“满心欢喜”地将人类世界的遗产付之一炬?

或许正如片中旁白所言,对物品的损坏欲是人类的天性。一旦有这样的机会,就会爆发出内心的野心。平时作战纪律最严明的军队在这样的时刻也会变得毫无次序性。“既然不能拥有它,那就摧毁它,作为胜利的证据”。由于欧洲没有一座宫殿能与圆明园媲美,也许正是出于这种可怕的心理,那个让中华民族铭记千古的额尔金爵士才下令将圆明园付之一炬。

19,八国联军侵华,早已“遍体鳞伤”的圆明园又遭一劫,被毁更甚。

然而,其实圆明园当年被英法联军烧后还是保持了大部分原貌的,因为石头砌的房子,火再怎么烧也烧不毁的。只是这100年内持续的破坏,才使得如今的圆明园面目全非。

有资料显示,19以后,就一些农民,就进入了圆明园,山形水系就开始遭到了破坏。建国以后进入圆明园的农民就越来越多,破坏也越来越严重。据1980年圆明园管理处的统计,圆明园里边有7个生产队,农业人口多人,劳动力700多个,里边的住户有270多家,形成了近20个大小的居住点。这农民进了圆明园以后,他们为了要种水稻,要挖山填湖,因为水深了水稻是不能种出来的,所以是挖山填湖,为了建房屋要挖山取土,为了养猪羊,它们养在圈里,要把它的肥料弄出来,要起这个粪,起了以后又要用土来垫,他要挖山垫圈。所以几十年当中,他们是每天挖山不止,圆明园的山形水系主要是近几十年破坏的,所以经过一次又一次的破坏,圆明园终于成为了一片废墟。有的专家就把圆明园的这个遭劫的这个经过,分别地称为“火劫”,“木劫”,“石劫”和“土劫”。

因此,若要保持如圆明园此类的物质文化遗产,必须要得到政策上的支持。老北京城在五六十年代也遭到拆毁,建筑学家梁思成为之痛心不已。文化遗产的保护,不仅仅需要民众,更需要政策与法律上的坚定支持。然而现在更多的城市为谋求所谓的发展,竭泽而渔,毁坏优秀历史遗产。这是对文明不可饶恕的亵渎。

英法联军进攻北京,用的是当时最先进的来复枪、连发枪;而中国军队用的仍然是腰刀和冷兵器。毫无疑问,欧洲人长驱直入,顺利得出乎了他们自己的意料。欧洲人说,“进攻很顺利,只有我们杀中国人,而中国人却伤不了我们。最后,我们一共只牺牲了5位站士。”我们中国人这种自杀式的对敌方式令欧洲的主帅都目瞪口呆。如果我们的士兵拥有更好的武器,在战争时也不会落败到这等田地。

这令我想到了想到了抗日战争时期,我们的军队以“小米加步枪”战胜了日本。外国士兵打仗要命,而中国人打仗是不要命的。也许这是我们“捐躯赴国难”的爱国精神的重要体现,但这也是我们对生命与人权不够重视的一种表现。如果能够拥有先进的技术,在战争中,就不会有那么多无辜的士兵死去;甚至,就不会有这样受人欺凌的战争。

接近影片尾声的时候从旁白道出,欧洲人马格尔尼曾送给乾隆先进的炮弹和x支,但大清帝国却从来没有想过改良自己落后的武器。听到这样的话,观影的心情便跟先前不一样了。走过2000多年帝制,在乾隆时期又达到鼎盛。晚清时期的天朝,的确夜郎自大、腐朽落后,之后签订的一系列不平等条约更是丧权辱国。历史以沉痛的教训证明,科学进步才是硬道理。

我们已经习惯了用批判的眼光来回望我们的近代史,不厌其烦的阐释闭关锁国、落后就要挨打的道理。可是仔细想想,这样的逻辑是不是有点可笑,或者说可怕呢?落后就会有被人欺负的危险,但是不代表落后就应该被挨打。“落后就要挨打”的逻辑便是“强大就可以欺负弱小”。这其实是一种扭曲的价值观。

不管清朝后期如何x败和没落,x片战争都是我们这个民族不可能抹去的耻辱和不公正待遇。那些人是我们的祖先,那些土是我们祖先的土,那些土上的一草一木一砖一瓦是我们祖先的神圣不可侵犯的财产。我们不能逃避我们的这个民族就是这样一步一步演化、发展过来的。如果抛弃意识形态,社会结构不谈,这个民族经历的荣耀和屈辱都是连贯的,都是我们自身的。

一个人20岁发达,30岁被人打,40岁翻身都是他的记忆,都是他的快乐和悲痛,而不因为40岁后他信佛了,硬生生把40岁前和40岁后瓜分开来。这是自欺欺人。只有正确的价值观才会让人懂得进取而有礼,奋发而谦逊。也只有这样人类才能真的和平,历史才不会重演。

如果那一天我们强大到可以把白宫、白金汉宫、凡尔赛宫毁了,但是我们没有这么做,那么关于圆明园的记忆才有价值。

无双观后感【篇9】

刚刚看完电影《无双》,还是有些小小激动的,所以匆忙写下几笔。

作为一个犯罪题材影片,这个故事在前半部分竟拍出了文艺片的气质。青年男女的恋爱、异国的打拼、名利的诱惑、艰难的抉择,一切都是一个爱情故事的节奏,甚至有点些微的沉闷。沉闷得我在朋友群里还发了几个微信,点评了一下发哥的英雄垂暮、城仔的炉火纯青,也八卦了下张静初愈发精致、不知是否有整容的嫌疑?

然而加拿大警察的出现,以及彼时香港女督察与这位同行的暗生情愫,却让我放弃了微信中的调侃,转而专心盯紧了大银幕。这个线条的加入,使我意识到,这部发哥、城仔两大影帝加盟的.电影,绝不会如此平铺直叙、平淡无奇;几个男女,一定在这惊天大案中间有着剪不断理还乱的情感纠葛。

果然,当所有人都发现上当了的时候,郭富城才暴露出他的凶残本质,与他前半部分的唯唯诺诺书生形象判若两人。

而当加拿大骑警惨遭不测,我才知道为什么这位香港何姓女督察出场以来一直以短发示人,而且冷若冰霜。

至于一人分饰两角的张静初,才真正配得上“炉火纯青”四个字。在这个片子里,她秀身材,也大秀演技。

在几乎每一部犯罪题材电影里,几乎都有张静初饰演的秀清这个角色:弱势的女人,被男主角救过,从此死心塌地,但在最后还是发现自己只是男主角的玩物、替代品或者工具,于是万念俱灰,选择与男主角同归于尽。

角色是相同的,演法却各有各的精彩。

张静初的表现可谓让人眼前一亮:她把一个陈旧的设计,演出了新意;她把一个俗套的角色,演出了自己的风格。

她保释郭富城时的高贵冷艳,让我惊讶于她的蜕变;然而这种惊讶并没有持续多久,因为很快,她又在镜头前展现了她与郭富城激情之后的妖娆;这种妖娆给人的视觉冲击尚未平息,她在了解郭富城将其视为替代品之后的绝望,却真正让观者叹为观止了——她点燃一支烟,眼泪吧嗒吧嗒地往下掉,嘴里喃喃道:好,特别好。声音极轻又极脆,轻地像魂在飞,脆得像心在碎。

无双观后感【篇10】

以代号“画家”(周润发饰)为首的犯罪团伙,掌握了制造伪钞技术,难辨真伪,并在全球进行交易获取利益。擅长绘画的李问(郭富城饰)被抓后,给警方和观众讲了一个故事,“画家”身份成谜。在李问故事里的“画家”,风度翩翩,充满自信,枪技超群,残忍无情。故事中的李问,专情、老实、胆小、重情义,优柔寡断,唯唯诺诺。真实的李问,自负、冷血、胆大、高智商,甚至比他自己虚构出来的“画家”还要残忍。李问深爱着隔壁的女画家阮文,以前的他活得很卑微,因为爱而不得,幻想自己和阮文谈了一场恋爱。

话说电影开头画的邮票真的是惊艳到我了!电影的前半部分把美钞造假的工艺流程拍给观众看,绘图、母版制作、印刷、摩尔纹、变色油墨、无酸纸,一步步发展完善,引人入胜,满足了观众的好奇心。一直在模仿,从未被超越,李问的造假技术可谓是一流的。

在“金三角”的那场为父报仇的枪战里,发哥持枪超帅,大杀四方,“小马哥”附体。李问救了被火烧伤的秀清,给秀清整容成阮文的样子,秀清爱上了李问。显而易见,后来李问便把秀清当成了阮文的替身,而秀清知道真相后,必定崩溃,结局那么做也是可以理解的了。跟我在一起时,心里只能有我。“从前从前有个人爱你很久,但偏偏风渐渐把距离吹得好远,好不容易又能再多爱一天,但故事的最后你好像还是说了拜拜。”

一个人的另一个自我,往往是他对自己最欣赏的一面。假作真时真亦假,无为有处有还无。吴复生,无复生,不会复生了。这个世界上,一百万人里,只有一个主角。任何事情做到极致,都是艺术。艺术就是让我们在堕落的人生中看到美好的一面。

“你在仔细看吗?现在你想找出秘密,但是你无法找到,因为你没有真正在看。你并不是真的想知道,你希望被愚弄。”港片不死,港片加油!

无双观后感【篇11】

性的深处其实都是矛盾的,甚至是对立的。《无双》这部剧表面上看讲的是一个滔天的罪犯,短时间内靠着登峰造极的表演技巧,编了一个看似天衣无缝的弥天大谎。其实是在讲这个看似十恶不赦的罪犯,人性深处中的痛苦和挣扎。

李问更像是一个现实中特别优秀的小说家,编剧。

李问臆想中的画家形象,我认为是他想象中更强大的自己,背景显赫,不被情所困,为人处事虽心狠手辣,但也挥洒自如,绝不拖泥带水。而他与警察描述的李问,则是他更喜欢的自己。李问有过一段美好的爱情,他为人心地善良,待人真诚,为情所困。虽然被迫伪造假钞,但心中永远坚持着不杀人的最后的底线。

他有多想那个自己描述的李问是真的,不仅是因为逃脱法律的惩罚,更多的是逃脱每个夜深人静的夜晚,内心里对自己灵魂无数次的拷问。李问其实内心是一个胆小,懦弱的人,他不敢对自己喜欢的人表白,一直这么远远的观望。他多想现实生活中有这么一个像画家一样的人物,去逼迫自己去争取自己喜欢的女人,逼迫自己去取得财富。因为现实生活中没有这样的人存在,更多的时候李问需要逼迫自己,让自己去成为画家这样一个人,虽然无法那么挥洒自如不被情所困,但心狠手辣可以有过之而无不及。因为他有足够多积压在心底的欲望,需要去被填满。

李问在短时间内,可以编出如此合理,丰满的故事,骗了所有人。智商高心理素质强有一部分原因。但更多是因为这两个臆想中的人物,一定长时间在他脑中存在了很久。我猜测画家这个角色可能存在的时间更久,也许是在遇到喜欢的女孩的时候,就已经在内心开始慢慢刻画出了这样一个人物的雏形,为了抵抗内心深处的恐惧和懦弱。而李问这个角色则是在他一次次在这个在伪钞的行业里,做出成就后慢慢形成的,为了安抚内心深处的自责和负罪感。

整部电影,其实最可怜的应该是秀清了,她自始至终都深爱着那个救自己于火海的英雄,谁曾想他把她变成了另外一个人。在李问被捕之后,得到李问那封仍然记得自己样貌的信,我相信那一瞬间,秀清的内心是欣喜的。但是,暂时脱险之后的李问,给了秀清一个绝望的答案,最终秀清选择了把自己和自己深爱的男人一起深埋进大海里。

有很多人会认为这部电影是一部警匪片、一部动作片亦或是剧情推理片。如果你拿不准主意,那导演在电影的最后给了我们他最终的答案。

女警察来到了真的阮文的面前,原来真的阮文从来就不认识李问,至多就是见过,点头之交而已。

李问至深的情感,甚至可以串起整个电影主线的情感,原来从来都是李问一个人单相思。

最令人心碎的爱情,往往源自一个莫大的讽刺。我不是要等你爱上我,我是在等自己不再爱你。我相信李问和秀清都在等,秀清等的是李问,而李问等的却是阮文。

无双观后感【篇12】

看电影有三种状况。

第一种是在观影之前各种信息铺天盖地或是看过原著小说,总之剧情已经了解了个大概,看的是改编、演技和画面,要与原有印象和文字想象的对比中看到新意和现实画面。

第二种是只知其类型、套路而不知其详情,多是科幻、动作、冒险、奇幻之类,就好像定制的餐食,要惊险刺激就可以丝丝冒汗,要血脉偾张就可以大汗淋漓,要婉转曲折就可以香汗涔涔。

第三种是全然不知故事要讲什么,或许有个曾经看到印象或许有个猜测,到底是桃源秘境还是桃园结义,是罗马假日还是骡马放假,要到看的时候才豁然洞开,就像一桌别人点的菜,上桌了才知道菜硬不硬、合不合口味。

《寄生虫》就是在第三种情况下看的。虽然有朋友的推荐,但考虑到他对电影的艺术性追求或远远高于一般人如我,而且又是韩国电影,因此我就没有因为推荐和网站的高分而给以很高的期望值。而且期望值搞得太高,往往结论不佳。

用喜剧的面目讲悲伤的故事,因为有了欢乐,悲苦或许体味地更深,但却不让人那么难以接受了。电影前半段,全家人上岗就业,刻意安排的轻松愉悦,让人感到的却是隐隐中充盈的不安,就像一个灌水的气球,涨得越大越是让人觉得随时会爆;起高楼、宴宾客,等到豪宅宴饮,观众心里都会猜到必定要出点事,果然眼见他楼塌了;然后一场雨,塌得有家不能回,是为家破;待到第二天,阳光普照,莺歌燕舞中又杀得血光冲天,是为人亡。与一家人曾经身处仄逼的半地下室但却自有欢乐相比,四个人只剩下两个,剩下的一个身埋地下,一个身居地下,永远两隔了,就算是最后一个团聚的美梦,也被编导的镜头和观众的合理想象无情刺破。虽然是剧烈的剧情和情感变化,一波接一波的冲突往前推,却让人能够理解、能够接受。悲喜的交替看似就在两三天之间,就在一夜之间,就在一场大雨,却是一早就注定的了。

我们探究悲剧的源头在哪里呢。似乎是贪欲,主人公一家从扯谎开始,发展到做局、再到欺骗;似乎还有怜悯,为前任保姆开门引狼入室,又不忍心杀人灭口,却被反杀;还似乎是贫穷,一切都是生活逼出来的。但从一开始,这群人物就已经被纳入了悲剧的命运,考了四次大学考不上,全家失业,早就无法翻身了;与他们斗的也是同样的人,狡诈而顽强的前任保姆,还有她在地下室躲了四年多的老公。他们身上都有同样的味道,无论装得多么好,那股地下室的味道、地铁的味道、穷人的味道,渗入骨头渗出衣服,无论用什么样的洗衣粉,也洗不掉,换不了。

从不同的角度读同一个故事、同一个人,能读出不同的意味。比如美丽的女主人,她身上是什么味道呢?她至少是精明而又愚蠢的,善良而又伪善的,温婉而又凶恶的,自信而又虚荣的.,充实而又空虚的,甚至还能读出阶层固化、阶级斗争,总之她没有地下室的味道,虽然她不讨喜,但她可能是与现实最接近的人。

故事总有前后对比,有的是一个事物前后的表现功用有所变化;有的是类似的一类事物前后进行呼应比较。比如一块风水石,招来了财运,也招来了霉头,还成为了伤人的工具,直到最后被弃之山野;那条内裤,是底层人做局害人的工具,也是高层人增加情趣的工具;主人家的小儿子几年前被“鬼魂”吓晕过,最后又被同一个鬼魂吓昏死过去;还有不同地方的马桶,不同品质的酒,不同时代的童军等等。还有地下室,金司机从自家的半地下室,搬进了真正的地下室;前任保姆幻想着和丈夫住进豪宅,最后一起葬身豪宅;穷人家的女儿偶尔偷偷抽支烟,妇人家的太太忘情时候想的要毒品。这些是讽刺,抑或哀叹呢?

寄生虫到底是寄生于老婆的丈夫,寄生于丈夫的妻子,还是有寄生于豪宅的一群;寄生虫之间,到底是共生,还是下作而激烈的争斗;寄生虫与宿主之间,结局是宿主除掉寄生虫,还是寄生虫杀死宿主,或者其实是宿主在寄生吸血于寄生虫。

在一出人间悲剧中,没有人是无辜的。没有人不是坏人,也没有真正的坏人,每个人都在寄生于他人,每个都感到不够幸福。

悲剧可以让人深思其悲剧性,因而比欢乐的结局更深刻,或许还能使人从悲剧中反思出希望之光。就让我们把目光停留在一家人一起喝酒聊天拌嘴的日常,停留在人与人朴质交往间的简单情感,停留在寄生的人对宿主扭曲而真挚的感恩,停留在女孩与补习老师跨越味道的界限怦然心动的偷偷一吻,让幸福不要停留得太短暂。

本文网址://m.jym1.com/zuowen/145883.html

相关文章
最新更新
热门栏目