哪吒观后感

2024哪吒观后感十一篇。

您是不是想学习作品名的观后感的写法？观看一部好作品就像和一位益友交谈沟通，看完一部电影后，我们会有自己的思考和理解。观后感是个人独自领悟作品思想和价值的体验，如果你对“哪吒观后感”感兴趣那一定不能错过本篇介绍，希望这篇文章能够为大家带来帮助和启迪欢迎借鉴和分享！

哪吒观后感(篇1)

特效什么的就不聊了，我只单纯讨论改编。

封神演义原著宣扬的价值观是：天命让你怎样，你就不得不如此。哪吒的天命是犯了无数杀戒后帮助武王伐纣，他所做的一切实则就都是在完成这个天命;纣王题了一首对女娲不敬的诗，女娲就派妲己来祸乱朝纲，推翻一个原本尚算不错的统治。这是封建时代给人洗脑的价值观，顺应天命。

到了六七十年代，哪吒闹海这部电影就开始侧重于反抗父权，并把哪吒塑造成一个完人。从小神力，只是因为生下来是个肉球就被父亲不喜，帮助百姓灭了兴风作浪的恶龙后，还要被拉出去顶罪。所以他割肉还父，剔骨还母，从此和父母断绝关系。这是那时候人的价值观和审美体系，英雄一定是完美且被所有人误解的。

但是这一部哪吒之魔童降世改编的主旨在于：人没有绝对的善恶。一个人生长在什么环境，被寄予什么希望都是不受自己控制的，但决定他最终活成什么样子的，其实是他的选择，而不是所谓天命。

所以说，这三个故事虽然人物相同，在主旨方面已经大有改变。这三个故事能被当下的人所接受并广为传播，(且不说它们在叙事方面各自做下了怎样的努力)都有一个共同点：符合当下人的价值观和审美。

我本来对这部片子没有寄予厚望，它做到了这样的改编让我实在很惊喜。并且里面的每个人的性格和选择自有其成因(就连我家小豹豹也解释了一句)，逻辑通顺，很容易令人共情。特别是小龙人，族人和善念的拉锯...万鳞甲成型的时候恨不得大哭一场。

这个哪吒我能拒签吗? 低龄化太严重，这点看完都会有同感。 笑点太低俗，屎而尿啊什么，多了招人烦。 哪吒的正面形象就没立起来，从头至尾都没考虑过黎明百姓的他，怎么成为百姓的英雄?他不是那个少年英雄了，却像极了《变形计》里的叛逆少年，最后赴死都很难博人同情，而最后一幕百姓竟全体向哪吒下跪，看到这我彻底无语了，想想看哪吒前一秒还是魔头，亏了敖丙才困住了他，保全了百姓。同样是救了百姓，敖丙，翻脸就成了全民公敌，哪吒，下跪便成了全民英雄? 设定上真的不用吐槽了吧，那个太乙真人我觉得他在全剧的唯一作用就是搞笑，低俗。 最可恶的是这部剧没继承封神演义里的人物设定，反而继承了其中的消极主义，勤勉的申公豹竞争不过懒散无能的太乙，只因为自己不是人族。救下哪吒父母的敖丙转眼就成了公敌，只因他是龙族，双标的是出身为魔的哪吒却只因做了一件好事而立刻获得了全民爱戴?哪吒口口声声说，自己决定自己的命运，但他决定了吗?直到最后还得寄望于乾坤圈的束缚，去了它，他还是那个弑父杀母的魔头，这能叫人定胜天?表面上口号充满了感染力，实质上，故事线里充斥着消极情绪。 最后我对这作的哪吒人物设定极为反感，只因我心中有另外一个少年英雄哪吒，他勇于担当，嫉恶如仇，视死如归，敢逆权威!上天他比天更高。我的那个少年英雄哪吒他已经自刎了!我恨啊! 论画面，论配乐，论情节，论形象，论外表，论立意，我都喜欢七九版的那个。这就是我觉得这作过誉的主要原因。票房在中国真的不能完全说明问题，毕竟跟风是我们的特点，电影往往火的特别火，凉的特别凉。 相比于《雷霆沙赞》的评分，我都不知道国内厂商还有什么脸说国内观众苛刻了。请你们珍惜这些无条件的包容吧。尽管现在风头正劲，没有其他声音，但我依然选择相信自己的审美。 (恳请几位情绪激动的大佬，允许不同声音的存在，成长的过程就是犯错改正的过程。国创既然在成长，又何以不能犯错呢?对错误和不足视而不见就是你们对国创的支持?所谓忠言逆耳，现在那些无脑吹的反而是致使国创窝里横的元凶)

哪吒观后感(篇2)

这是我第一次写影评，想尝试一下。

这部动画电影无论是在故事情节，还是特效设计，场景美感，都可圈可点，让观影者笑中带泪，虽然只有110分钟，但是人物形象还是比较立体、饱满的，也对传统的人物形象进行了重新的塑造与刻画，打破了我们的一种定向思维。

故事所要表达的主题积极向上，反映的社会现象和问题也可以进行多方面的解读。前期的铺垫，着重表现哪吒作为魔童这一身份降世，所受到的世人的排挤与误解。其实在这里观影者基本上可以对故事情节有一个大致的把握，后面应该会讲述哪吒怎样通过自己的行动来证明自己，来消除世人的偏见。故事的脉络基本八九不离十了，怎样让故事的发展做到水到渠成，怎样把握叙事的节奏，怎样通过细节的刻画来让人物形象变得更丰满，这些对于一个在开头基本能猜到结局的剧本来说，应该显得更为重要。哪吒在故事的前半部分表现得比较顽劣，欺负小孩，恐吓村民，虽然并没有造成什么实质性伤害，但倒是坐实了魔童的身世，使得村民心中的偏见越发地根深蒂固。你说我坏，好啊，我就坏给你看，这种破罐子破摔的做法，是哪吒最本来的想法吗?不是的，所以在后来李靖夫妇说到：你心里也是想大家接受你的是不是?哪吒回忆小时候，只是和家仆溜出来玩捉迷藏，却被人当做瘟疫一样躲着，被那些小孩毫不留情面地攻击。哪吒之后的所作所为其实就像是小孩子赌气时候的做法，就像是叛逆期，把心中的不满发泄出来，但却不是他心里真实的想法。任何人做任何一件事，应该都是有着原因的吧，有些可能比较浅显，但有的可能隐藏得比较深。有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年。童年时是最最本真的时候，真的就是一张白纸，就像那个小妹妹一样，她只会拿着毽子找哪吒玩，叫哪吒小哥哥，然后这张白纸在童年时期，逐渐被染上基本的色调，就好像建房子先打桩一样，基调被定下了之后，随着更进一步的成长，内容更丰富，色彩更明显，但是整个画面的基调并没有发生实质性的改变。那几个稍微大一些的小孩儿，他们原本也是会和哪吒踢毽子的，但是他们所接受到的信息，来自于大人们，经过大人们的粉饰加工，带上了大人们自己极强的感情色彩。所以在那个大环境下，他们也逐渐被同化，对哪吒充满恶意。哪吒童年所经历的种.种不公给他带来的创伤，没有任何一个人想过自己贡献了多少。故事在哪吒的三岁宴那里迎来高潮，哪吒在申公豹半真半假的告密后暴走，他难过的是自己是魔童，还傻傻地以为自己是灵珠期盼有一朝能沉冤昭雪;他难过自己只有这三年的时光，而父亲却将他哄骗在图里呆了两年，只为了保住他作为镇关总兵的身份地位，多么值得歌颂的大爱，后者才是最刺痛哪吒的地方吧，因为一直以来，父母是他唯一的精神支柱。影片中表现父母之爱的镜头并不算多，但是都恰恰戳到泪点，夫人护住哪吒要保住哪吒的命，穿上铠甲陪哪吒踢毽子，为民除害来帮哪吒积福，在得知哪吒只有三年，想做的是带哪吒游山玩水快乐地度过这最后的时光，这种母慈，让人觉得，是的，母亲是会这样做的。而李靖，从未和哪吒踢过毽子，他做的是偷偷代替哪吒死，不让妻子孩子知道，然后生日宴上轻飘飘地给哪吒系上平安袋，云淡风轻地把自己的命给了哪吒;不想让哪吒死后仍被当做魔童看待，想要哪吒学本领，斩妖除魔，而不是游山玩水;为了哪吒的生日宴，他说：我挨家挨户磕头都要求他们过来，之后就是生日宴上的座无虚席。这些都莫名地戳中我的泪点，这是不幸的哪吒最大的幸福。最后让哪吒回来拯救城塘关村民的触动点，其实也是李靖默默的付出，还有那句：你自己的命你自己说了才算。之后就是哪吒挑战命运的过程。传说中的神丸想淹了陈塘关，而魔童在救人，还真有点讽刺。

关于人物形象的刻画，哪吒外形一改往日动画里的可爱，而是丑得过头了，咧嘴的时候就像是狰狞的魔鬼，就算他不是魔童转世，走在大街上也是会吓到小孩的吧。可是确实，对于一个人人厌恶的魔童，你会把他想象得很亲民么?不会。魔童就应该有魔童的样子，但很明显看完之后，大部分人对哪吒的印象并不停留在丑，反而觉得有点萌，插兜的动作，听到大家要来参加生日宴的快乐，对待朋友的真诚，还有那句“我都比你活得像个人样”，好像最后哪吒的人格魅力已经使得他的外貌惹人怜爱了起来。而这部动画对于红蓝cp的塑造也非常成功。敖丙作为龙族的人，也是被世人带上有色眼镜看待的。他的外形有一种清冷柔美之感，和蓝色就很搭配。他对于朋友很珍重，同时又背负着家族的希望，挣扎又矛盾。最后他还是选择了哪吒，选择了和哪吒共同承受天雷。意料之中，但是在这一段整个场景制作方面很到位，包括哪吒暴走之后的形象刻画，桀骜不驯，热烈张扬，也把整个氛围推向了最高潮。与敖丙的气质简直就是与生俱来的搭档。

暂时就写这么多吧。结尾村民跪下的片段感觉有些操之过急，虽然哪吒救了陈塘关，但是敖丙要水淹陈塘关也是因哪吒而且，按照人们之前的印象，哪吒顶多是将功赎罪，谈不上舍身取义。另外既然将乾坤圈戴在手上既可以保持意识，还可以保有神力，那为什么还要给他带颈上?

哪吒观后感(篇3)

4年前《大圣归来》江流儿用死亡唤起大圣觉醒的结局令人悲伤不已，4年后看完这部《哪吒之魔童降世》任然热泪盈眶。

没想到不仅仅是中国科幻大片元年，本片更是和《白蛇缘起》一块儿创造了国产动漫作品前所未有的高潮。

扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的畅快淋漓的观影体验。

表面上是哪吒的传奇，骨子里面是《绝代双骄》+《悟空传》，毁天灭地的逆天气势更是燃破天际，好一曲震撼人心的“冰与火之歌”!

影片把哪吒塑造成一个孙悟空般的反英雄角色，颠覆成功。同时塑造了一个与魔丸哪吒亦敌亦友的角色灵珠敖丙，藕饼CP可谓绝代双骄。

《哪吒之魔童降世》出人意料的精彩，年度超级黑马诞生，因为优势太明显。

其一是惊艳的动作设计，初入山河社稷图可以入选年度最佳段落，这个场景的分镜是主创想象力一次水银泻地般的展示，片尾则以缩略(宏观)的形式再次惊艳了一把，游戏感十足，中段水夜叉的追逐打斗戏也下了功夫。

其二是将近半小时的第三幕，始终保持快节奏的连续打斗牢牢把控住观众情绪，哪吒两次变身是截然不同的气氛渲染，一惊一喜，全部燃爆。

燃点爆点一堆，煽情点可以说做到了点到为止、恰到好处，再怎么讨厌煽情戏的人我也相信挑不出一点毛病。

剧作内核和画面都比《大圣归来》高，真正执笔于哪吒内心。在善恶、家庭、成长和人心上都能找到自洽的落点，童年成长所积压的情绪，在最后一战中迸发释放，让人燃到飙泪。

改编颇具想象力，对世界观的构建(续集的伏笔)也下足功夫。这部铺了这么多，想做封神宇宙的话也别三部曲了，根本讲不完，就学漫威那样拍上十部吧!国漫加油

哪吒观后感(篇4)

今天下午我和妈妈还有姐姐和爸爸一起去看电影，我们看的是《哪吒之魔童降世》。

七点开始，我们6：44出发去电影院。从开始到结束，我们四个人都全神贯注的看着，这部电影太精彩了！哪吒刚生出来就到处捣乱，他爸爸把他关在家里，他还是经常偷偷跑到外面，惹了很多麻烦。他有一次到海边，交了一个朋友，那是他唯一的一个朋友。哪吒经常被很多人称为妖怪，他很生气，后面他的师叔，告诉了他他是魔丸转世，还跟他说了乾坤圈的咒语。然后他的魔性就控制不住了，差点都要把他的爸爸给杀了，后面还是他的朋友帮了他。之后那只大大的猪给哪吒看了他爸爸为了自己把命都给了哪吒，哪咋很感动，之后就变好了。可是他的朋友却被他的师叔给说坏了，哪吒和他的朋友不停的打来打去，后面哪吒再次解脱乾坤圈，但是他没有再变成坏的，而是救了百姓们，后面他和他的朋友也不再争吵了，还在一起了！哪吒真厉害！哪吒还说了一句让我感触最深的话，他跟他的朋友说，我自己是魔是仙自己说的算，不要在意别人说的话，这是我父亲教我的。也就是说，自己是好是坏，自己说的算，不要别人说什么自己就是什么，要勇敢的面对困难，相信自己，做自己。

这部电影既感人有精彩，还包含着许多道理！

哪吒观后感(篇5)

首先要声明的一点，无论片子好坏我肯定是先去看过才会来评论。就算是《上海堡垒》这样的片子目前为止我还没有看过所以我不会去评价它的好坏。

那么在我看过这部电影后我想说我很失望，因为早已经被剧透了无数次所以本身对这部电影在剧情上已经几乎不抱希望了但是当我真的看完这样另类的《哪吒》之后我真的找不出多少赞美的话。

这句话相信如今只要上过网的人不会不知道，在许多人心中这就是一个梗甚至是用来嘲笑和讽刺某人的话。当然，六小龄童老师做的某些事情或某些观点确实让人无法理解甚至赶到气愤，我也偶尔会用这句话来当作一个梗。

可这句话真的全无道理只是一句“笑话”吗?有多少人是真的思考过这句话的意义?不敢说没有但是绝对有的人就简单的因为某人的过错就将其所说的话全盘否定。试想一下若真的当你的孩子或是孙子看的孙悟空变成了一个拿着冲锋枪抱着美女开着吉普车的壮汉，那时这句话依然是个笑话吗?

事实上改编经典近几年已经屡见不鲜，我并不是说只要是改编就是烂就是对原著的不尊重 。可太乙真人成了“猪八戒”，敖丙成了申公豹的徒弟，一个人界的总兵负责斩妖除魔，哪吒不再是莲花化身甚至与红孩儿合体。这些改编的意义在哪?

没错编剧导演讲了一个关于偏见的故事这很能发人深思，这也是我给两颗星的原因不然可能只有一颗星。想一想把片中的所有人名地名全都换掉换成我们没听说过的这不依然是个好故事吗?为什么非得要把原本的东西改的人非人，神非神，魔非魔，怪非怪呢?

甚至在另一个平台上有人对我说难道现在还会有人喜欢看那个割肉还母，剔骨还父的老故事吗?这个评论让我震惊，先不说这种说法的肤浅单是从有没有人喜欢上我就想说没有无聊的故事只有无能的导演!为何封神榜的故事家喻户晓肯定不是因为故事无聊无趣，既然能流传至今就说明了人们是喜欢这样的故事的。再来说关于哪吒的故事不管是哪吒出世、大战三太子、大闹东海还是水淹陈塘关甚至到后来的哪吒自刎难道用如今的技术不能给人们一个震撼的视觉感受吗?经典摆在那里去用更先进的手段将它再次呈现再观众眼前并获得掌声才叫本事!

之前的那个大圣归来让我觉得不过是编剧又在曾西游记热度，结果这次的哪吒一出网上竟然有人说什么开启中国的封神宇宙。

如果说这是个笑话那也是个冷笑话，所以现在齐天大圣已经变成天兵天将要和哪吒一起斩妖除魔了嘛?不过想想也毕竟现在这些发生的年轻人(包括我)小时候都看过孙悟空大战奥特曼、葫芦娃大战魂斗罗这样的连环画。

封神榜中光怪陆离的神鬼妖魔若是真的搬上大荧幕难道不比那些一年半载甚至短短几个月就编出来的故事要更加精彩更有和文化底蕴?说到底哪吒原本的故事真正上过荧幕在我记忆中还是那个1979年的《哪吒闹海》，当然即使是《哪吒闹海》也有部分改编和原创但依然符合原著。

中国动漫需要创新甚至急需创新，但请从零开始创新而不是抢过祖辈留下的精神财富随便放到火堆里融化在凝固。

最后祝愿中国动漫越来越好。

哪吒观后感(篇6)

深究“哪吒之魔童降世”这个电影的标题，倒是很有意思。故事讲的是一个“魔”蜕变成斩妖除魔的“仙”，打着反歧视的旗帜却为不再被世人歧视而很诚实地背弃“魔童”本性，变成父母、师父、朋友所希望样子的故事。哪吒生，魔童死，这部电影似乎叫“魔童之哪吒降世”或“哪吒之魔童之死”，或许更为贴切些。

电影中有一句台词，“我命由我，不由天!是魔是仙，我自己决定!”。很是被赞充满热血和斗志，很燃很走心。而纵观电影整个剧情，天注定“魔童”的哪吒顺从人类对“妖魔”偏见的改造，成为“斩妖除魔”的“仙”，这句话更像是哪吒的另一面“魔童”的墓志铭。

按照故事的设定，混元珠乃天地灵气所孕育而生，被原始天尊混提炼成灵珠和魔丸。灵珠投胎为人，将来成长为斩妖除魔的大英雄。魔丸会诞生出魔王，无恶不作，破坏毁灭，对人间造成危害。

和很多修仙小说的套路一样，“天”成了众多主人公的锅，动不动就逆天。老天爷当然也很郁闷，不知为何得罪这么多作者和主人公，动不动就被逆，就被斗。

“魔”一词，源于汉译佛经，本义是扰乱、破坏、障碍等，宗教或神话传说中指害人性命、迷惑人的恶鬼，一般喻指邪恶的势力。“魔”本身就是破坏和毁灭，“魔童”为祸人间似乎正是其本性体现，再正常不过。

哪吒在电影中的打油诗，很是巧妙地契合“魔童”这个形象：我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐，一口七八个，肚皮要撑破，茅房去拉屎，想起忘带纸。

庄子在《齐物论》中讲到：“夫随其成心而师之，谁独且无师乎?”若个人以自己的成见作为是非的标准，那么谁没有标准呢?若一个群体(人类)以自己的成见作为是非的标准，那么从妖魔的标准呢?“魔童”是反派、恶的，正如人们把昆虫划分为害虫和益虫，似乎并无本质区别。

如果电影中还存在一个“魔界”，正是妖魔所生活的场所，作为“魔童”的哪吒，在“魔界”妖魔的眼中，反派或恶的标签是否还存在，或许值得商榷。人类基于自身的利益、话语权，为 “魔童”赋予反派或者恶的标签，而站在孕育灵珠和魔丸的混沌立场上，“魔丸”的价值属性或许并非是非善恶能判断。

魔丸是无意识的，哪吒的命运与其说由自己认定，不如说后天环境的改造而成。哪吒成长的后天环境，正是充溢斩妖除魔偏见的人间，他生长在人与妖魔势不两立、英雄要斩妖除魔、渴望要被人们所接纳的环境之中。

对敖丙说这句话时，哪吒还有一句台词，“这个道理是父亲教给我的”。经常有人呻吟，成长就是被岁月磨平了棱角，变成了鹅卵石。哪吒的蜕变似乎正是如此，调皮捣蛋搞破坏的哪吒，终于变成了父母和师父所期待的大英雄。

他对命运的抗争，发生在父母、师父、村民的教育改造中，而他们三者莫不是以斩妖除魔为己任，对于妖魔有着深厚的偏见。电影其他角色眼中的“哪吒”最终成为了“仙”，而无意识作为哪吒本性的“魔童”则被乾坤圈镇压。假设哪吒降生在鸟不拉屎的山沟里，人迹罕至，三年后突然入世进行危害活动，那时的哪吒是“魔”还是“仙”，故事显而易见。有位哲人说过：“如果牛也信仰上帝，那么上帝一定是牛的样。”

1968年的科幻电影《人猿星球》中，一艘出发自二十世纪的宇宙飞船，坠落在公元3978年的地球上。由于核战争毁灭一切，这时的地球由人猿进行集权统治，掌握着所谓的文明，人类没有语言能力靠采集而生，被作为捕猎研究的野兽。在人猿星球的文明中，人猿对人进行围捕研究，他们是否会认为自己是“妖魔”呢?

在电影中，有这样一个情节。海中的泡泡怪折腾一番，只为了进入村中抓只小狗换换口味，在被哪吒追捕的过程中掠走一个小女孩。敖丙冰封住了海面，泡泡怪无法再向深海中逃窜，只得向敖丙求饶，讲他从没有吃过人，只是吃只小狗而已，希望高抬贵手。

显然，在泡泡怪的眼中，吃人比吃狗“罪恶”严重得多。吃人是罪大恶极的不容宽恕，而吃只小狗似乎无伤大雅，可以被原谅放过。呜呼，作为人类朋友的小狗何其可怜，命运竟如此不公。看过一个玄幻小说《牧神记》，里面有这样的故事情节。上古时期，古神、半神以吃人为主，人类被压迫奴役，献祭鲜活的生命取得神祇的庇护。

古神天帝太初敕封开创后世人类功法修炼体系的九个人类、半神为九天尊，经过几万年的发展九天尊功法初成，算计除掉了古神天帝.九天尊中的部分人类、半神蜕变与半神勾结，结成十天尊利益集团，成为了新的恶龙。九天尊、十天尊中都有的人类火天尊，震慑于古神、半神的势力，从不敢反抗，而且一直充当剿灭反抗天庭势力的急先锋。

在他统治下的南天，严禁变法成果传播，人类被教化成奴隶，像牲畜一样被圈养。半神、古神保佑南天民众风调雨顺、五谷丰登，人人无病无灾至六十岁，到六十岁年龄的老人向神祇献祭被吃掉。这一天，村子寨子，家家户户张灯结彩，敲锣打鼓，好不热闹，像迎亲送新娘似的把老人送到山中的庙里，供神祇享用。而被献祭的老人，更像是完成一件光荣而神圣的使命，充满着骄傲自豪，他们的子女后代并无半点悲伤，到了六十岁被吃掉似乎天经地义。

在被吃掉之前，古神与老人相互见礼，客客气气，像是多年未见的老友，打好招呼以后老人便被一口吞掉。人类被作为食物，作为一种习俗或者制度延续了几万年，直到天庭与延康之间的战争烽起。

人作为“另一群体”的食物，在两部作品中有着天壤之别。泡泡怪为什么不敢吃人或者觉得吃人比吃狗严重得多?直白一点，欺软怕硬而已。如果天上的“神仙”都是由狗修炼而成，显然泡泡怪敢不敢吃它又是另外一回事了。

当然，如果泡泡怪真是吃了那个小女孩，或许等待他的下场便不再是被收监等着证明哪吒的清白，而是直接被同为“妖魔”的哪吒、敖丙“斩妖除魔”就地正法了。

作为妖魔的哪吒、敖丙，为了获得世人的接纳认可，干起斩妖除魔的勾当，好像彰显的只是人心对妖魔成见的胜利而已。

哪吒观后感(篇7)

周末独自一人，去电影院看了《哪吒之魔童降世》。

那个中国古典神话中最著名的叛逆少年哪吒，闹海擒龙、抽筋扒皮;剔骨割肉，托莲重生。

在这部电影中，哪吒一出生便带着诅咒，他被视为妖怪，被囚禁，是世人眼中的小魔头。

他假装不在乎、肆意洒脱、假装冷漠，对着世人高喊：是魔是仙我自己说了算......

小时候，我们以为哪吒讲的是熊孩子打怪升级的英雄传奇。

现在才明白，其实哪吒也不过是在现实中冲突、在叛逆中柔软、在妥协中成长的一个个普通人。

电影里的哪吒，是一个从出生就承受着世界的误解，被冷漠孤立的人。

如何小心翼翼在世人的成见中，孤独而倔强地活下去，是童年哪吒面对的生存命题。

陈塘关百姓对自身以外的生物统称为“妖怪”，在他们头脑里，出生时异于常人的哪吒是妖;救下他们性命的敖丙，因其龙族的身份也是妖。

龙王说：“人心中的成见是一座大山，任凭你怎样努力都休想搬动。”

这就是我们的现实世界：偏见时时左右我们，主导我们对一个人的看法。

如果你没有一份稳定体面的工作;

如果你工作几年了没有买房买车;

如果你三十了还没结婚，结婚几年了还没生孩子;

如果你年过半百却还打扮得十分时尚;

那么，你会被当成异类，被围观、被嘲笑、被指指点点，也被苦口婆心地劝诫与教诲。

总是有人喜欢去定义别人的人生，判决他们的未来。

可生活是自己的，没有人能够代替我们品尝酸甜苦辣。

我们来到这个世界，不是为了活在别人的评价里，而是在不断了解自我的过程中，拥有一个自己说了算的人生。

哪怕周遭充满各种声音，我们依旧能听从自己内心，选择自己的心之所向，努力活成最满意的自己。

是魔是仙，dou要自己说了才算。

因为是魔丸转世，哪吒从小便被世人畏惧，没有玩伴，独自一人被关在结界之内。

他唱着，“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐。”

可是，他真的逍遥又自在吗?

他的暴戾也好，玩世不恭也罢，不过都是他想要引人关注的方式。

他内心渴望认同，渴望有人看见他在狂躁叛逆之下的孤独与无助。

我们一生中，来来往往会遇见很多人，但我们都在不自知地等待一个能看见自己的人。

他能通过我们故作冷漠的外表，看见里面脆弱的心;他能看见我们假装的坚强，读懂所有的不易。

哪吒在遭受委屈时，尚有父母宽慰，而敖丙却一直活在“天降大任”的重压之下。

父亲和师父把所有的宏愿都压在他身上，“我给了你这么多，给了你灵珠，给了你万龙甲，你的命，不只是你自己的。”

身负全族人的希望，他没有选择，只能成为一个最完美的工具。

就像那些成为父母生命延续的孩子，穷一生心力完成父母的理想与荣光。

直到与哪吒决斗之时，被一句振聋发聩的“你是谁，只有你自己知道”唤醒，才看见自己真实的内心。

我们这一生，要为自己而活，真的太难太难了。

读书时，父母规划我们选哪个专业好就业，选哪所学校更知名;

进入社会，父母安排我们回到家乡方便照顾，进事业单位有保障;

工作稳定后，父母为我们精挑细选结婚的人，一切都是为你好;

结婚之后呢?赶紧趁着年轻生孩子啊，生完一个还没喘口气，接着催生二胎。

太多太多的人，都是在为上一代或者下一代活着，却独独没了自己。

生活时常让我们感到艰辛，并会让我们无数次目睹生命在各种重压之下的扭曲与变形。

正因为如此，我们才更需要摆脱他人的期待，找到真正的自己。

哪吒刚开始觉得自己是异类，故而很叛逆。

父母为了鼓励他，谎称他是灵珠转世，只要好好修炼，便能获得百姓爱戴。

为了这个理想，哪吒潜心修炼，一心求得世人的认可。

当申公豹戳穿真相，哪吒得知原来自己是魔丸，注定遭受天劫，顷刻间他所有的信念都坍塌。

哪吒的一生都被别人的目光所困，无法冲破命运的牢笼。

当他不再强求世人的认同，即使知道了自己的宿命，也要拼力救下一城百姓，才真正成为了百姓跪拜的英雄。

我们常常控诉命运，却发现，命运根本不屑同我们争吵。

它只是静静地看着我们，四处冲撞，寻找答案。

无论面临怎样的困境，我们仍旧有选择的权利，选择成为自己想成为的模样。

纵使人间不值得，也别辜负了自己。

李靖身为陈塘关总兵，世代除妖，自己的儿子却是个妖怪，他一直自觉对不起百姓。

哪吒刚出生时，李靖曾经拿起大刀想砍了哪吒。

后来因为哪吒经常在外闯祸，李靖下令将小哪吒关在府中。

可是，在哪吒“天劫”将到之时，李靖送他去太乙真人处修行，并非是想困住他，怕他在人间作恶，而是望他掌握更多本领，能在人间好好活着。

原来，作为父亲的李靖已经上天求到改天换命符，决定在天雷灭魔丸时，以命换命，替自己的儿子去死。

这个从不言爱的父亲，至始至终都在斡旋，斡旋在偏见、宿命与儿子之间。

冰冷的面孔下，是一颗舍命为子的滚烫之心。

在哪吒的生日宴上，李靖许下心愿：“希望我的儿子一生平安。”

谁能知道这一句寻常的喜庆话里，藏了父亲多少难以言说的不舍与祝福。

这份深沉的父爱唤醒了那个假装自己是个恶魔的孩子，他主动戴上乾坤圈，接受了对自我的约束。

影片结尾时，哪吒一句“我最大的遗憾，就是没能和您一起踢毽子”，让无数人泪目。

我们与父亲之间，似乎遗憾总是比快乐更多。

我们终于理解了他的苦心，却再也不能和他谈谈心;

我们终于活成了他的骄傲，却将永远失去他的拥抱。

人间最幸运的事，就是在上苍允许的时间里，在父母康健的岁月里，我们历经逃离和回归、争吵与和解、眼泪和欢笑后，终于懂得并做到：

哪怕，我们没有活成父母的骄傲，依然配得上给他们一个拥抱。“

因为，长久以来，我们都比想像中的，更爱对方。

小时候，喜欢看动画片，热热闹闹的画面，是童年里无忧无虑的点缀。

长大了才知道，那里面描画的都是人生。

原来，我们很多人，就是那个魔童。

经历过肆意叛逆的少年，然后在接下来的人生里，学会了一边哭泣一边奔跑，一点点活成成年人的模样。

哪吒观后感(篇8)

刷爆朋友圈和各大媒体网站的《哪吒之魔童降世》目前票房已经超过30亿，而影片中的藕饼组合也让观众们津津乐道，一个是魔丸转世的魔童小哪吒，一个是灵珠转世的男二号敖丙，可为什么偏偏灵珠敖丙就败给了魔丸哪吒呢?

哪吒一出生起他就被贴上了为祸人间的标签。他梳着两个冲天鬏，自带浓浓烟熏妆，整张脸看起来有些骇人。哪吒的行为也是痞痞的，一件红肚兜，双手插在裤子里就出门晃悠了。性格玩世不恭，最大的爱好就是捉弄别人，最喜欢和陈塘关的人玩捉迷藏，把村庄弄的鸡飞狗跳，人们对他都敬而远之、害怕不已，村庄里唯一愿意接近他的就是那个梳着两个羊角辫的不谙世事的小妹。为了防止他出去作恶，父母常年将他囚禁于家中，奈何谁也降不住这个“小恶魔”，父亲设下的结界关不住他，母亲的温柔细语更是听不进去，师父太乙真人教会了他武功，反而最后还要被他捉弄一番，一副天不怕地不怕的样子。

再看敖丙，外在形象是一个古装美男子，一头蓝色的长发和深邃的双眸，气质儒雅而又武功高强，表情冷峻，外表看起来就像“我是一个没有感情的杀手”。整个电影中也几乎未见他笑过。说话、衣着、行动都十分得体，仿佛永远不会出错。放在现在，就是班级里的优等生的样子，是老师最喜欢的学生类型。对师傅和父亲的话言听计从。实则内心善良温顺，并且重情义，因哪吒救过自己一命，最后差点违背了整个龙族的复兴使命。做事优柔寡断，在自己的家族使命感和对于朋友的感情中挣扎着。

而他们的成长环境也是完全不同的，哪吒出生于陈塘关，一个市井气息浓厚的小村庄。父亲李靖严厉而有担当，人狠话不多，哪吒出生之时便压制住了大家的风言风语，表示哪吒出现任何问题都由自己负责，在哪吒的生命的最后一年里，也想让他成为一个正直的能被大众所接受的人;而哪吒的母亲温顺纯良，知道哪吒的武力超群自己说不定会被打成肉饼，也愿意陪自己的儿子踢毽子到体力透支;哪吒的师傅太乙真人更是特意为他制作了山河社稷图，教给了他十八般武艺，出生之时便给他乾坤圈以束缚他的能量，并且送给他火箭枪和风火轮作为他的武器。正是这三个人的共同教养导致哪吒没有完全成为一个恶童，父亲教给了哪吒做人要有担当且正直，而母亲则让哪吒的性格没有太暴戾，师傅太乙真人则教会了哪吒一身好本事。旧版的《哪吒闹海》里的哪吒最后自刎了，并在大雨中对父亲喝一声，“爹爹，我把自己还给你，”而该片中的魔童哪吒能够对敖丙说出：“我自己的命，只有我自己说了才算!这是爹教我的道理!”，并且最后能成功降妖除魔，拯救苍生，扭转人们的偏见都得益于这三人的共同养育。

而敖丙出生在冰冷的龙宫里，从一出生就已经肩负拯救整个龙族的使命，他从小只有父亲，连母亲都没有，更没有陪他一起玩耍的小伙伴。他的童年是孤寂而冰冷的，只是龙族复兴大业的一颗棋子，他不知道自己真正喜欢什么。这是一个多么乖巧的孩子啊，多年来他跟着师傅孙公报苦练功夫，却从来没有人问过他喜不喜欢练功，也没有人问过他开不开心，他们只是把自己的愿望强加给他，而那件由每一条龙身上最硬的一片鳞片组成的铠甲就是施加给他最大的压力。他也没有自由，就连出去认识了人生中第一个也是唯一一个的朋友——哪吒，都需要禀告给父皇和龙族。我想他为数不多人生最快乐的时光之一就是和哪吒一起踢毽子吧。

敖丙最后与哪吒大战输了，这样一个“全龙族的希望”的孩子也违背复兴大业。他输给了哪吒，可他真的输了吗?我觉得他没有输，因为他无法欺骗自己内心深处的善良和正直，因为复兴龙族本就是父皇和师傅强加给他的希望，像极了小时候告诉我们不读书就没有出路的父母和老师。最后陈塘关的老百姓能够幸存下来，同样也离不开敖丙出的那份力!我想最后一刻，敖丙是快乐的吧，当他和哪吒不能再吞噬天雷的能量之时，他大声的喊了一句：“吞不下，我们就还回去!”他终于做了自己，这么多年来他第一次勇敢的做了自己!这个世界唯独只有自己不能欺骗!

我想这部影片传达给我们最重要的思想就是勇敢的做自己吧，无论是敖丙还是哪吒，他们最后都成功的做了自己!做自己，才是我们一生最重要的事。

哪吒观后感(篇9)

事情的初始是这样的。

天地孕育一颗混元珠。元始天尊把混元珠练成了魔珠和灵珠。可以说天尊应当是事件的主要负责人。天生一，有分别从来就是人心。也就就二。

电影中好的看点，就是活法。

一种就是活在成见中，特别是因是魔珠的哪吒，人们所起的成见。申公豹和敖丙，同样也是。人们好像都被表象所迷，没有给这些人机会。由于成见导致这些人物想改变的信心衰弱，被逼成魔。这也说明了，不要被别人的言语随便左右。客观认知自己的重要性。同时也告诫人们不要随便议论他人，不负责任。

哪吒的改变是李靖夫妇的努力，也就是大爱。敖丙的灵性转魔是申公豹和龙王，敖丙再次转变是因为哪吒。说明人生过程中和积极向上的人在一起，和爱自己的人在一起，是多么重要。积极的人设是自己的认知，自己的认知来源于积极的环境。

申公豹最终没有改变，他想证明元始天尊看错了眼。从后面的结局可以看出天尊没有看错眼，在大难面前，申公豹跑了，申公豹所有的行为都是在围绕着自己。而太乙为苍生奋身而出，三花被削，丧失了几百年的功力。在德上已经输给了太乙。

这里面还有很多思考，比如说太乙工作时间饮酒，造成工作失误。大家工作不要学太乙。不过太乙敢于承担责任，勇于改变。这是大家应当学习的。

电影是很优秀的，学习的地方很多。大家积极思考吧。

哪吒观后感(篇10)

《哪吒之魔童降临》：国产动画的制作人，你们不妨更相信观众一点 此刻写下这篇影评，是在看完电影后的五个小时之后，我听了一遍《今后我与自己流浪》，然后再打开了《从前的我》，单曲循环。 同为国产动画，同为暑期档黑马，《哪吒之魔童降临》与《大圣归来》被放在一起比较，是迟早的事情。 对于我而言，这两部电影就像它们各自的片尾曲，《从前的我》的走心程度是高于《今后我与自己流浪》的。 离开电影圈太久，我几乎都不知道有这么一部影片上映，可是当不过光线的宣发太给力，每天需要刷微博的我再怎么不关注也看到了主题海报。 造型确实戳我，经典形象的另类解构更戳我，正好有时间，也好久没去电影院，当下就去看了一场IMAX版本。 在除了一张海报，什么都不清楚的情况下，我对这部电影没有任何过高的期待，也没有任何的偏见，但是看到片头光线的logo时，内心还是咯噔了一下。 刚开始的搞笑段子让我觉得有些尴尬，进入剧情之后情绪慢慢调动，煽情的手段虽已猜到但却还是哭了，剧情的套路虽已料到但也觉得过渡合格，开大的时刻和《大圣归来》一样短暂，但也真真确确被燃了一下。 看完之后，和哥哥分享如下：新片，哪吒，可一观。 无二观欲望。 诚然，这是一部合格的.商业片，在疲软的暑期档，将会是票房黑马。 在这部影片里，我看到了国产动画技术的进步，我看了经典形象另类结构的合格，我看到了电影主题在时代背景下的燃点与泪点，同样的，我也看到了国产动画制作人为了市场做出的妥协，更看到了光线在国产动画这一块的巨大野心。 在《大圣归来》之后，光线看到了国产动画的大有可为，专门成立彩条屋影业，随后而来的《大鱼海棠》、《大护法》让他们在反思艺术与市场之间的平衡，然后便出现了这部达到商业片及格线水准的《哪吒之魔童降临》。 因为有国产动画的情怀在，我愿意为它打出8分，但是去除这个滤镜，仅从一部电影欣赏的角度去考量，这个分数是虚高的。 我相信在导演的原版剧本里，太乙真人不是一个丑角，煽情的手法没有如此生硬，一些无意义的搞笑段子也不存在，对于哪吒和敖丙的解构可能更加尖锐 而这些，俱是因为迎合市场迎合票房而作出的妥协。 观影的时候，我看到一部分观众和孩子被逗得哈哈大笑，但是也有如我这样的观众，在看到开头无意义的搞笑部分只觉得非常尴尬。 我本人是非常喜欢这部电影的主题，魔丸哪吒与灵珠敖丙对于各自宿命的抗争、正义与邪恶的辩证思考、哪吒我命由我不由天的叛逆、成长过程中与自我的和解 每一个点拆开来都值得更多的篇幅去讲述，比如我会更期待哪吒的自我和解不仅仅是因为父亲的替命这一亲情感化（话说我觉得这个替命符太儿戏反而削弱了矛盾对立），我会更期待敖丙的心理挣扎过程来更加立体化这个形象，并以此来强化魔丸与灵珠所代表的正义与邪恶的辩证关系。 可惜，每一点看似着墨却不深，缺乏更多的情感过渡和支撑，让人在经历将近两个小时的情感轰炸之后再来回味便觉得淡而无味，实在让人可惜，特别是当我回想这部影片那些无意义的网络段子之后，我会在想，如果把那些毫无意义的枝节砍掉之后，这部电影的完整度与深度会不会更好？ 但是，我这个思考也是无意义的，因为砍掉我所谓的毫无意义的枝节，这部电影的票房可能会少几个亿吧！ 归根到底一句话，国产动画制作人对于观众的信任度不高，而中国观众的观影反馈有时候确实让人费解。 在《大护法》票房失利之后，光线必须要出一个爆款来稳定军心，而国产动画片的大环境也需要看到一部票房奔腾的案例。 匠人是寂寞的，多少年才出一个《大圣归来》，还有更多的国产动画人折戟沉沙，即使如《大鱼海棠》虽票房虽及格却也接受不了观众的口碑分化。 国产动画制作人，真的很难，背负着国产动画崛起的压力，一边想要固守着自己的创作初心，一边受资本所控精神分裂迎合市场。 我们需要《哪吒》这样的作品，我也喜欢这部作品，但是因为太喜欢这样的精神内核，所以我在感叹，如果能更完美就好了！ 作为看国产动画成长的90后，我希望我们的国产动画制作人能出像《大闹天空》、《天书奇谭》这样足以载入史册的作品，我希望他们更相信观众一点，相信专业的力量，相信全人类共通的审美，做出更好的作品。 我并非将艺术与商业分开，我喜欢王家卫，也喜欢漫威，我更爱黑泽明，同时我也知道，世间没有几人能像黑泽明、斯皮尔伯格之类导演一样将艺术与商业结合得完美，但是不能否定我们中国将来会出现这样的人。 中国观众对于国产动画的宽容度是极高的，即使是故事碎裂如《大鱼海棠》，还是有许多观众给予最大的支持，更不用说《大护法》，虽然票房不利，故事完成度不高，但是同样有人给予无限赞美，同样的这部《哪吒之魔童降临》，将会点燃这个暑期档。 但是在这之后呢？ 如果重复同样的套路，观众的宽容度总有一天会消耗殆尽。 因为爱之深，所以我们的国产动画的要求也会进一步提高，届时，我们需要的不仅仅是《哪吒》、不仅仅是《大圣归来》，更是真正足以载入动画史册的作品。 我一直相信，观众与电影制作者之间的联系，是互相尊重、互相教化、共同成长的，观众向电影制作者反馈他们的审美，而电影制作者同样在影响观众的审美。制作者端出的到底是珍馐还是馊饭，味觉不灵敏兴许一次尝不出来，但是两次三次后，观众会教你做人。 中国电影的成长，需要这样一个良性健康的循环，而国产动画的制作人，请你们拥有这份尊重、拥有这份自信，不妨更相信观众一点。 迷茫时，不如听一听《从前的我》： 曾经忘不掉的，如今你是否还记得来？ 若是遇见从前的我，请带他回来。 不忘初心，方得始终。

哪吒观后感(篇11)

今天我们来看票房很高的《哪吒魔童降世》。电影院就在人民广场的位置。

我们来到了电影院，取好了票就前往放映厅。过了一会儿，电影开始了。这部电影讲的是在天上有一颗混元珠，好像是元始天尊让太乙真人想抓住他，但是混元珠太强了，他俩都没打过。天尊一挥手指，一个锅下去，混元一分为二珠，成了灵珠和魔珠。灵珠可以成人，魔珠要三年后用天雷销毁。但在哪吒的生前被申公豹调换了，就变成了魔童，生下来就是给村民带来了很大的灾难，所以人们叫他妖怪，这是在某一天，他在海边遇到了一个少年叫敖丙，是一条龙。在打妖怪，他被石化了，哪吒救了他一命，所以他们在成为了好朋友。敖丙说：“只要你吹响这个海螺，我就会来找你。＂

但好景不长，村民来了，敖丙也消失了，人们都以为他摧毁了村子，要赶走它，但在他父亲求助之下，才保住了哪吒。又过去了很多天，天劫到了。他爸妈以前说他是灵珠，但申公豹告诉了真相。把乾坤圈取了，哪吒失去了意识，大开杀戒。太乙真人终于让哪吒变回来。但天已经知道了，敖丙也躲不过了。所以他师傅想：“把村子淹了没人告状，这个行了。”这一番打斗他俩都被销毁了，太乙真人在危机时刻把他们装进的宝瓶里，但只保住了灵魂。

这部电影还好看。

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