戏剧观后感

戏剧观后感(精选十三篇)。

好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受。写作品的观后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟，写观后感可以把自己的情感表达出来，你是否有写观后感上的问题呢？本篇文章是经过精心挑选的一篇优秀的“戏剧观后感”作品，感谢浏览为你提供实用信息！

戏剧观后感 篇1

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。在这个星期四的上午，我们齐礼闫小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风。今天我们观看了戏曲，一共有五个首先是家人把我请进来、接着是花木兰征途、见皇姑、痛说革命家史、辕门外三声炮。

我最喜欢的是花木兰征途，主要是对战斗过程的描写力求其简，十年生活，只用了几句话就交代完了。为什么要如此安排呢？作者不惜笔墨描绘的往往都是他所要着力突出的。这首诗所要突出的正是木兰的孝敬父母和勇于担当重任的性格，所以，对残酷的战争，一笔带过，而对能够反映美好心灵的内容则不惜笔墨。另外，这种繁简安排似乎还隐含了作者对美好生活的向往和祝福，对战争的冷淡和远离。一个女孩儿在战场上拼杀了十年之久，立下了赫赫战功，其勇武强悍可知。但是作者和广大读者喜爱的并不是一个没有女性特点的女超人，所以，战场上的厮杀作者几笔带过，而把“木兰是女郎”作为构思的核心，所以，着力写木兰作为女孩儿对父母的牵挂，写她的巧梳妆，写她打扮得娉娉袅袅光彩照人的风姿神韵。人们向来不稀罕雄赳赳武夫式的“顾大嫂”之流，中国也不缺娇滴滴莺声燕语般的“崔莺莺”这样标准的美人，但既有女儿的娇美又有男子的刚健的女性，在中国文学史上，却只有木兰这独特的一个！。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!

戏剧观后感 篇2

1、戏剧写作方法

这本书中易卜生戏剧的写法：在极少的场景变换里极少的人物在极短的时间内（四五天）把某件事情过去的渊源以及现在的发展展现出来。

2、对道德的审视

可以看出，易卜生很讨厌冠冕堂皇的道德对人的压制，礼教可以吃人，比如阿尔文太太为了维护丈夫和自己婚姻的体面而忍气吞声。

易卜生比较主张去正视自己的感受、面对实然而非应然，例如娜拉听从自己内心的声音、审视道德的正当性。我想起《飘》里的斯佳丽，她敢于无视道德、敢于去挑战社会对女人服丧不得跳舞的规定、她敢于抛头露面地做木头生意。这个社会里，像娜拉、像斯佳丽这种不盲从道德的人越多，才越有变革的可能性。

3、对官僚、媒体运作的描写

《人民公敌》就像《纸牌屋》一样，让我加深对官僚、媒体的运作的了解。单纯的斯多克芒医生怎么可能是市长和报社人员的对手呢？他只认真理，一点都不懂得威逼利诱。但是很多事情上不只是涉及科学和真理，还关涉到政治（权势）和经济（利益），而且往往后者的说服力更强。

4、困惑

《社会支柱》中博尼克最后竟然良心不安坦白交代了、他的太太和当地居民竟然毫无别扭地接受了，我觉得这部分没有处理得很好；真的有《群鬼》中的那种病吗？还是说，这这种病是一种象征？

戏剧观后感 篇3

《即兴戏剧》读后感2000字！

谁说玩游戏就是浪费时间？学不到东西？即兴戏剧就是要在玩中学！

你知道脱口秀吗？你认为他们滔滔不绝，笑话连篇的能力是天生的吗？国外脱口秀演员通常学过即兴，很多从事写作、咨询甚至做销售的人都会去学即兴，为什么？因为即兴没有很高的门槛，不需要专门的理论背景，不需要专门配套的舞台道具之类的设施，就像玩游戏一样，人人可参加，随时可以开始，通过观察倾听，打开头脑放松身心，摆脱社交恐惧，提升幽默感，体验融入到团体当中感受。

即兴可以用在很多的方面，比如培养沟通交流的技巧，观察周围的能力，提高团队协作，用来讲故事，甚至疗愈等等。

《即兴戏剧》这本书写的是关于即兴的一些理论知识、基本原则和一些直接上手玩的游戏。作者苏广辉，即兴者，即兴教练。他2001年留学美国，获得田纳西州立大学MBA。2008年开始学习即兴艺术，并且在很短的时间内完成了九阶段的即兴戏剧专业进修，拥有丰富的舞台经验，还担任了斯坦福大学即兴课程的助教。

戏剧观后感 篇4

To be or not to be，thats a question.

(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)

这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。

题记

马克思曾赞赏英国戏剧之父莎士比亚说：人类最伟大的戏剧天才。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。

戏剧观后感 篇5

戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。

当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。

戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华，可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德，讲述中国道德故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地传承中国精神。因而，戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁，让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量，从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持，进而带动整个社会向善向上。可以说，戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。

在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。当然，在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。

最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的`戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。

戏剧观后感 篇6

《莎士比亚戏剧》读后感范文1

to be or not to be,that’s a question.

(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)

这种智慧伴随着无数代人，他们走过了如歌如烟的岁月。

海伦出世刚19个月,就得了一场大病,因而失去了视力和听力.所以,在之后的五年中,海伦的家人都对她百般宠爱,什么都听她的,使之成为了一个爱发脾气的“小暴君”.终于,在1887年3月3日海伦刚6岁零9个月时，安妮.

莎莉文来到了她家，成了她的家庭教师从此，海伦疯狂地爱上了学习，脾气也好多了.在莎莉文小姐和海伦的共同努力下，1896年10月，海伦进入了剑桥女子中学;1900年，她又进入了哈佛大学德克利夫学院，1904年以优异的成绩毕业.令人惊奇的是：

海伦会说话.海伦在英国文学方面十分杰出，她也很爱阅读，虽然有些报纸、**她不能直接阅读，但通过莎莉文老师及其他人的帮助，她也能够阅读，从而获得了无数知识.她用生命的全部力量处处奔走，建起了一家家慈善机构，为残疾人造福.

被美国评选为20世纪美国十大英雄偶像.

《七律。长征》这篇诗文，我们早已学习过，它讲述了红军长征的总过程。这一回，我们学习了《金色的鱼钩》这一文，让我体会到了红军过草地时的艰辛，是我有很大的感触。

——题记

马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也必须被莎士比亚的戏剧所钦佩。优美的对话和曲折的情节深深地吸引了我。

对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

事实上，生活本身就是一幅画。有人画出春天的生机、夏天的阴凉、秋天的丰收和冬天的希望。但也有人画出了春天的寂寞，夏天的焦虑，秋天的凄凉，冬天的悲哀。绘画的色彩取决于画家对生活的态度。

罗滨逊对生活的不断追求和对交流的渴望，都源于他对生活的热爱和崇拜。而这些也都正是值得我们去学习的。

戏剧观后感 篇7

       周日的下午，带着女儿到广电中心演播厅看“中原清风杯”全省优秀戏剧巡演，本意是去休闲一下，凑个热闹。没有想到的是，节目一开场，我们一大一小就被精彩的演出深深吸引。在《大别山的女儿》两个小时的剧情里，心与情完全沉浸在澄澈如水又坚贞似火的革命激情中，被演员高度投入的演绎精神所感动，被剧情诠释的红色信念所打动，被革命情操的高洁与主题的鲜昂所震撼，整场演出感染了在场的每一位观众，演播厅掌声阵阵，经久不息。

      最难忘、最给力的是，剧中女共产党员李玉梅在革命斗争最艰难的时候，用大义凛然、视死如归的豪然正气，铿锵激昂的唱出了一句——“生死同党一条心”，一种久违的震耳发馈的精神力量刹时点燃了演播厅，在全场雷动不息的掌声中，听得见每一名共产党员内心热血沸腾的冲击声。一时间，连剧场里空气都变得滚烫，又仿佛一阵飒爽的清风吹进心脾，瞬间把内心世界的欲望瑕疵涤荡得干干净净，令人神清气朗。演员用精湛的演技塑造了老一辈共产党员光芒万丈的革命情操和风范，在我们内心深处矗立起一座永远不朽的精神丰碑。

      演出取得了极大的成功，更引起了强烈的反响。党员干部们普遍认为这台剧目立意高远，雅俗共赏；荡气回肠，润物无声。整台节目的思想性、艺术性、影响力、感染力和生命力都非常强大，与党的六中全会发挥优秀文化引领的要求是高度一致的。观看节目的党员干部感到：一是通过好主题受到教育。以弘扬革命正气，助力反腐倡廉为主题，以优秀舞台剧这一在我县崭新的载体形式，让党员干部在欣赏精彩剧情和演员们精湛演技艺术同时，受到入脑的教育，引起心声的共鸣。二是通过好演员受到教育。从该剧演员们精彩的演出过程中，体会到了特别能投入、特别能吃苦、特别能奉献的精神，在小小的剧场中，他们用一丝不苟的演绎，以情感人，以情动人，打动台下很多观众流下动情的泪水，党员干部通过时代环境的对比，受到了深刻的警醒和教育，强化了廉洁自律的意识，增强了执政为民的责任感和自觉性。观看过演出的同志们都希望，像这样形式的弘扬党风正气的主题活动要常办，还表示以后要带着全家共同参与活动，在党员干部受教育同时，促进家属当好贤内助，使孩子的精神世界真正受到良好风尚的洗礼。大家都有着一个共同的心声：只有从我们每一名党员做起，真正做到“生死同党一条心”，做党的忠诚卫士，时刻不忘党旗下的铮铮誓言，才能党风正，民心稳，国运昌！

戏剧观后感 篇8

幻想的破灭

——《推销员之死》赏析与感悟

一、 亚瑟米勒与《推销员之死》

亚瑟米勒【arthur miller，1915-2005】是美国当代著名剧作家，因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”，被誉为“美国得奖最多的剧作家”。

除了舞台剧，阿瑟·米勒还写了许多戏剧评论、广播剧、电影剧、报告文学和短篇小说。阿瑟·米勒一直反对西方商业化和纯娱乐化的庸俗戏剧，认为戏剧是反映社会现实的严肃事业，认为舞台应该是比纯娱乐更重要的意识形态传播媒介，应该服务于严肃的目标。他的作品大多反映了家庭、道德和个人责任等问题，主题通常涉及当代社会道德、价值观、各种扭曲的灵魂以及父子之间的爱恨矛盾关系。

《推销员之死》是亚瑟米勒戏剧创作上的巅峰之作，它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。故事由两个场景和结尾组成。通过一天两夜的推销员威利·洛曼一家的生活场景，展现了美国社会30、40年代一个普通人的悲惨生活。

《推销员之死》于1949年发表，之后以话剧的形式在百老汇连续上演了742场，历久不衰。1966年，英国著名导演沃尔克·施隆多夫将其改编成电影并搬上银幕。他邀请了世界著名影星达斯汀·霍夫曼加盟，并主演了悲剧人物威利·洛曼。电影《推销员之死》以其新颖的风格和真挚的情感引发了世界性的争论，并在数十年后激起了世界各地的文学评论家对该剧的深入研究。

《推销员之死》被认为是美国战后的戏剧经典，时至今日，在美国和世界各地，《推销员之死》仍颇受观众欢迎。

二、 威利的悲剧

该剧的主人公是住在布鲁克林区的一个普通的推销员。他从未发过财，从未出过名。他不可能像希腊和莎士比亚剧中的主人公那样“一落千丈”，因为他从未高居要职。

况且，他的目标也不是那种为人称颂的、高尚的类型。他想讨人喜欢，挣点钱，他的两个儿子也是。他主要是一位抱有世俗理想的“普通人”，与那些不同寻常的、拥有激动人心的大智大勇的传统主人公截然相反。

但是，因为这是一个普通人的悲剧，更容易引起人民群众的强烈共鸣，深深打动观众的心。剧本一开头写威利提着两个沉重的装样品的大箱子，像一匹负重的牲口走上了舞台。他第一句话说：

“别担心，我回来了。”接着他又说：“我累得要死， 我干不了啦。

琳达， 我就是干不下去啦。”这为公司干了三十多年推销工作的人现在心力交瘁、疲惫不堪，无法驾驭自己生活的方向了。严酷的现是失他感到周围有死亡的气息，周围的一切都是失败的见证。

过去的老相识一个个地去世了，几周前在非洲的嫂子来信通知他哥哥本也故去，就连他喜爱的瑞士奶酪也吃不到了。以前盛开着丁香、紫藤的小院子，现在连草都不长。这儿曾是阳光灿烂，现在“这儿什么也看不见！

这一片地方全叫他们用大楼封起来了！” 他不止一次地在深夜时分在自家花园“撒种”。这种行为看似平常，却有着深刻的心理动因，反映了威利的性格特征。

威利身处闹市，为周围林立的高楼大厦所包围“挤压”，而他却执意在自家的花园里开出一小块地，非要种点什么，尽管这块地几乎不见阳光。为什么呢？因为他想在这世上有所收获，他要留下些什么，“种”下些什么。

现实生活中，威利在工作中屡屡受挫，生意场上一败涂地，被老板解雇，两个儿子又没什么出息，尤其是寄予重望的大儿子比夫也是一事无成。可以说威利的一生一无所获。威利被赶到这块连阳光都照不到的地里来“撒种”，为的是种下他前途渺茫的“希望”。

由此可见，米勒将现实主义与象征主义巧妙地结合在一起，将人物的心理活动生动地展现在观众面前。当威利手拿电筒、锄头和几小袋种子，全身浸在夜色的蓝光中，仔细地读着种子袋上的说明，认真地用步子量着距离、专注地种着胡萝卜、甜菜头、莴笋时，当他努力想让他的小院子重新充满生机，绿意盎然时，威利挫败的意识到这种播种是没有收获的。这里不再有灿烂的阳光，种子再也结不成果子。

这也正是威利·洛曼的生动写照。他一辈子奔波劳累，忙于播种，期待着金色秋天。如今，他年过六旬，到了人生的秋季，却凄楚地发现种子并没有发芽。

他的生活也如他的院子，没有阳光，没有收获。

威利·洛曼经常说的一句话是“只要大家喜欢你，你就不会倒霉”。他一辈子都在努力工作，让别人喜欢他，真诚地喜欢他。当他生意不景气、入不敷出时，他也认为“问题是人们好像不怎么喜欢我”。

威利·洛曼的最高梦想是成为第二个‘戴夫·辛格曼’。戴夫84 岁时，在旅馆房间里穿着一双绿色的绒拖鞋，拿起电话就能做成一笔又一笔的买卖。而实现这一梦想的诀窍是具有“吸引人的个人魅力”。

但冷酷无情的现实却给他当头棒喝。他向老板霍华德·瓦格纳表白自己在新英格兰声震遐迩、深受欢迎、举足轻重，可这番表白不但没有获得垂青，给他安排个市内的工作，反而被无情地如“扔桔子皮”般地被扔了，因为他再也不能为公司带来滚滚财源了。

威利·洛曼是“美国梦”的受害者。他和很多美国人一样，认为不管自己是个多么普通的小人物，只要自己努力干，就会成功，就会发财，就会成为一个了不起的人。只要努力，上帝就会帮助你，就会有好房子，好汽车。

你的孩子就会前途无量，反之，上帝就会离你而去。这种信念已经成了美国文化的一个组成部分。出身寒微的威利·洛曼幻想通过人格力量来获得成功，认为一个人要成功必须受人爱戴、讨人喜欢，要有“个人魅力”，这就从根本上导致了他命运的悲剧结局。

时代不同了，戴夫·辛格曼只能是记忆中美好的回忆。在物欲横流的现实社会中，人与人之间没有什么温情可言，“这是个无情无义的世界”。霍华德对钢丝录音机的关注就远甚于对威利生计问题的关注。

人有了钱才能说了算，而所谓的受人喜欢分文不值。银行大王摩根“在澡堂子里他的模样就像个宰猪的，可是穿上衣服，口袋里有钱，谁都喜欢他”。威利的成功哲学在这简单的事实面前不值一驳。

然而威利不但至死不渝地信奉这一哲学，而且一直企图在大儿子比夫身上验证他的哲学。他经常告诉孩子们，一个人必须有良好的人际关系和人际关系。只有这样他才能赚钱，赚很多钱。“赚钱”这个词在剧中竟然出现了九次之多。

所以，当威利发现比夫偷橄榄球偷木材后，不但没有责备比夫，反而称赞比夫有“主动精神”，因为比夫给家里带来了钱财。正是在这种教育中，比夫一次又一次地犯错，使三十多岁的人甚至有了固定的工作。作为一个推销员，威利养成了吹牛、八卦和自欺欺人的习惯，后来比夫对他说：

“在这个家里你从来没说过十分钟真话！”可以说，比夫是威利“美国梦”的牺牲品。

威利至死都一直沉溺于他营造的幻觉之中。他处世哲学的忠实信徒和积极鼓吹者——她的妻子琳达在他的影响下也极力地渲染这种虚幻的气氛。当威利觉得有人不喜欢他的信仰而动摇时，琳达立刻巩固了他即将失去的美好感觉，并给他举了各种例子来证明人们喜欢他。

小人物的命运如此脆弱，全靠幻觉的支持。威利的梦想不堪一击，不可避免地走向破灭。威利“美国梦”破灭后的死亡，实际上是千千万万个普通人企图倚仗温情脉脉的人情获取成功的幻想的死亡。

威利·洛曼不仅是一个推销员，而且还是一个父亲，一个大家都熟悉的社会角色。观众看到的不是开车兜售商品的威利，而是住在家里和妻儿住在一起的威利。他是一个充满矛盾和麻烦的父亲。威利和成千上万的美国父亲一样，希望他的两个儿子尊重、爱他，甚至崇拜他。

他希望儿子们事业有成。目前，他真正喜欢和希望的长子比夫仍然是一个贫穷的单身汉，没有固定收入，是农场的季节工。他的小儿子哈皮只是公司的一个小职员，过着放荡的生活。威利和比夫的关系是典型的美国父子关系。

威利把所有的希望和梦想都寄托在比夫身上。他相信比夫剑总有一天会成功的。比夫曾经相信威利是最好的父亲和完美的人。威利一直对比夫百般骄宠纵容。他把比夫剑比作希腊神话中的大力神，大宙斯的儿子，被灿烂阳光包围的大力神。

即便当比夫一无所有地从西部回来时，他还自己欺骗自己，认为终有一天，时机来临时，比夫一定会成为自己梦想中的比夫。而比夫受威利的影响，也一直学会了欺骗自己。直到他去找奥利弗失败后，他才意识到他“从来没有给奥利弗当过推销员”， 他“当时就是登记货运的小职员”，并且终于明白“糊弄自己什么也解决不了”。

至此父子之间的关系已经相当糟糕，比夫不再崇拜、尊敬父亲。甚至当威利在弗兰克餐厅感受到不适时，他的儿子们竟弃他不顾，扬长而去。完美无缺的父亲形象的破灭，导致了人物心态的不平衡，导致了威利的精神崩溃。

比夫小时候是对父亲充满崇敬之情的。比夫曾喜欢尽心尽力地把父亲的小汽车擦得锃亮，也曾为了父亲而要在橄榄球赛上来一次单人突破。当比夫高中毕业数学因差4 分没能及格时，他责备自己，这不仅是自己的失败，也是对父亲的打击，为了父亲，他一定要去上大学。

为此，他准备去参加补习学校，也到新英格兰去找父亲求他跟老师说好话。他认为老师只要看父亲是什么样的人，再用父亲的办法跟老师一谈，“他准得对我高抬贵手”。然而当他半夜来到威利在波士顿停留的旅馆时，却听见洗澡间传来一个女人放荡的笑声。

那显然是威利的情妇。尽管威利千方百计地掩盖，但那女人衣衫不整地从洗澡间走出并向威利要袜子的场景让比夫震惊。他心目中的偶像破碎了，止不住失声痛哭起来。

当母亲为了节省钱在家里缝补破袜子时，父亲却把成盒的袜子送给他的情妇。虽然威利一再解释“她是个买主，代表西门子公司的采购”，他“对她没感情”，跟她在一起只是因为寂寞，“寂寞得要死”。但比夫已不相信父亲的话了，他痛斥威利为骗子、 “虚伪、卑鄙的两面派”。

从此比夫对一切都失去了兴趣。他放弃了为4 分而努力，放弃了暑假补习，甚至烧掉了他珍爱的印有“弗吉尼亚大学”的橄榄球运动鞋，这意味着他也永远放弃了当一名橄榄球运动员，靠奖学金上大学的抱负。他永远不能原谅父亲，无法再接受威利，从此自暴自弃，四处漂泊，最终一事无成。

全剧的最后一场，比夫与父亲作了一次推心置腹的谈话，想使威利觉醒，想使威利意识到他一直在欺骗自己并互相欺骗的事实。但可怜的威利至死都沉溺于梦幻之中。当他发现比夫为他落泪时，他竟然很振奋，他以为自己又恢复了往昔在比夫心目中的形象。

于是，他决心自杀，以两万元的人寿保险来换取儿子的“前途”，也换取自己在儿子心目中的完美形象。

威利之所以深陷在导致自我毁灭的梦中不能自拔，与其妻琳达的纵容与鼓励是有关的。例如威利每星期要挣120 美元才能维持家用。当他只能拿回70 美元而琳达也知道他无力再多拿时，她却对他说下星期就能挣更多的了。

当威利对自己的一切产生怀疑、想跟兄弟本一起去阿拉斯加时，琳达却说“你在这儿人缘好，孩子们爱你，有朝一日……很快就能当上公司的合伙人”，她把刚刚有点觉醒的威利又送回到了他的梦中，对威利的悲剧起了推波助澜的作用。琳达虽与威利共同生活了几十年，但她并不了解自己的丈夫。威利死后她甚至哭不出来。

她说：“我不明白，你到底为什么要这样？……我想找原因。

我找啊、找啊，可我还是不明白，威利，我今天付清了房子最后一期款项……都清了，咱们自由了。”她竟然完全不了解丈夫的死。琳达是一个善良、温顺而又体贴的妻子，“她不仅仅是爱威利，她崇拜他”。

她时时刻刻极力维护着威利的自尊，有时显得相当固执而盲目。当比夫与奥利弗的会面失败，父子三人在饭馆激烈争吵起来后，琳达不依不饶，几近残忍地谴责儿子们。她听不进去儿子们所找的任何借口，因为儿子们“让他丢尽了脸”，威利是她唯一关心的对象。

幕启不久，琳达便发现威利有自杀的念头。他在煤气上接了根小橡皮管子，想以此来结束自己的生命。但琳达却没有勇气把它拆掉，又不敢当面与威利说，任凭威利日日忍受着痛苦的折磨。

琳达处处附和威利，无法与丈夫沟通思想。威利只能把所有烦恼禁闭在心中，以致思想混乱，成天自言自语，在虚幻的梦境中越陷越深，最后走上绝路。

威利死了。但他的葬礼并不是他所幻想的如戴夫·辛格曼死后那样盛况空前。葬礼上没有从缅因州、马萨诸塞州、佛蒙特州、新罕布什尔州来的他那些老相识，没有让儿子们看得目瞪口呆的挂着稀奇古怪的牌照的车，也不可能出现“好几个月后，大伙儿在火车上说起来还掉眼泪”的情景。

葬礼冷冷清清，只有他的家人和邻居查利。比夫早已从梦中醒来，他认为威利“错就错在他那些梦想”，“这个人始终没有明白自己是什么人。”而小儿子哈比却不肯认输，“我要叫你，叫所有的人看看，威利·洛曼没有白死。

他的梦是好梦，人只有这一个梦好做——压倒一切，天下第一。他这一仗是在这儿打的，我就要在这儿替他打赢”。威利是对还是错？

威利·洛曼并不是一个没有理想的人，一个没有价值观的人；恰恰相反，他有强烈的理想和抱负。正是由于他想得到的太多，理想太高，才使他无法超越强烈的失落感，才使他陷入困境。在安魂曲中，作者借查利之口告诉观众：

“可不敢怪罪这个人，你不懂啊，威利一辈子都是推销员。……推销员就得靠做梦活着，孩子。干这一行就得这样。

”三、 威利洛曼梦幻破灭的原因

威利洛曼死了，他的悲剧不仅仅在于那自杀的瞬间，而在于他沉重的一生。究其自杀原因，通过冷静、全面、客观地分析当时的美国社会，我们可以得出一个结论：美国社会对人性的压制是导致威利洛曼死亡的根本原因。

而美国社会对人性的压制在戏剧中又体现在三个方面：

1、美国拥有的是纯粹的商品经济，在美国社会中，劳动力也是商品。威利洛曼老了，不中用了，不能再为公司老板创造价值了，于是他就被无情地如“扔桔子皮”般地扔了，一脚踢开。“你们不能把人剥完了皮就扔掉，人不是水果!

”是戏剧中主人公经典的台词。当人老了，不能创造价值了就一脚踢掉，是美国千千万万个资本家的思维，他们从来没有把雇员被辞退后的生活艰辛纳入考虑范围。养老问题没得到解决，老雇员吃不上饭、睡不上觉，缺衣少食，露宿街头，这本身就是对人性的一种压制。

2、威利洛曼把“金钱至上”的“美国梦”作为判断自己价值的唯一取向，对威利而言，没有了财富，也就没有了尊严。正是这种扭曲的价值观导致了他最终的精神崩溃和自杀行为。因此，“美国梦”是导致他自杀的直接原因。

在美国占统治地位的资产阶级为了让雇员们为他们创造更多的剩余价值，不惜推行金钱至上为主要内涵的“美国梦”，这种“只要钱”的价值观只能给广大老百姓造成一种误导，那就是“富者王侯，穷者寇”，发财的时候得意忘形，破产的时候穷困潦倒。威利当年就是被推销员大卫辛格曼的“成名经历”所倾倒，才选择了推销这一行业。而当他对身边的一切失去信心时，则选择了自杀。

如果说威利的死是死于一种心态，莫不如说他是死于一种被扭曲的价值观，是“金钱至上”的价值观扭曲了他，杀害了他。

3、伴随着经济浪潮的冲击，今天的美国已经变得充满了铜臭气。锐意进取的创业意识早已被不择手段的巧取豪夺所取代。按照资本主义社会“适者生存”的游戏法则，在事业上失败的人是没有权利生存下去的。

威利不懂这个法则，他盲目乐观、不切实际，是自己悲剧命运的创造者。“不懂法则”是导致威利洛曼自杀的个人原因。

戏剧观后感 篇9

课上老师关于丁西林的戏剧，有这么几个评价让我印象深刻：丁西林的喜剧，可能不是轻薄的，但它的确是轻喜剧，和老舍啊曹禺啊这些剧作家相比，内核是很少的。他的戏剧不是由人物内在的矛盾，由激烈的冲突推动的，而是用语言，用“欺骗”来推动的，而且冲突矛盾并不剧烈，甚至可以说称不上什么冲突。丁西林自己说喜剧并不是闹剧，他追求的戏剧是经过理性思考后的会心一笑。

今天看了丁西林的四五篇戏剧，谈一点自己的主观感受吧。

丁西林写短小一点的戏剧，其实趣味性是不错的，的确会让人会心一笑。但是一旦把戏剧拉长，他的缺点就暴露无疑，让人无法忍受了。首先，他故事的冲突性太弱了，没有大起大落。就像一篇，一千两千字我们会对那种平淡中的真意会心一笑，但若是把拉长到《追忆似水年华》的长度，那就只会让人怀疑他没有制造精彩的能力，而不是相信这是他的文学取向审美取向了。很多故事一句话就可以概括。《一只马蜂》“两个互相喜欢的男女的互相试探”《三块钱国币》“女主人硬要女仆赔她的花瓶，大学生认为欺人太甚与之理论，最后故意把女主人另一只花瓶打碎，赔了三块钱国币”《酒后》“妻子向丈夫提出要亲吻醉酒在他们家的客人，还没亲到客人醒过来”《压迫》“房东拒绝租房给单身的男人，男人和一个单身的女人假装夫妻，租到了房子”。以《妙峰山》为例，他的冲突是什么，又想要表达什么？全剧没有一个高潮，一个激动人心抓住人注意力的时刻。王老虎是土匪，但是王老虎和日本人，王老虎和政府军队的对抗性完全弱化，就连被俘虏，也是平平淡淡的，完全不像是被俘虏。也许这是喜剧，并不是揭露现实的戏剧，但是人物身份摆在那里，可是我并不理解那个身份有什么用，剥离了这个身份，这个故事并不会受到太大的影响。这很像现在网上很多人写，给人物安排一个职业，但是人物的身上完全没有一点那个职业的痕迹。这又是由冲突性太弱造成的人物形象不立体。以《孟丽君》为例，里面有那么几个觉得还挺有意思的地方，但是一篇戏剧是一个整体，并不是一个个“段子”，一组组妙趣的对话构成的。《孟丽君》整篇，结构松散，有注水的嫌疑，那段由丫头去冒充孟丽君，看的我实在是莫名其妙，孟丽君做到宰相，不该是这个智商啊！前面孟丽君的按兵不动，像是胸有成竹，像是要铺垫一个绝妙的计谋，结果让人失望。而孟丽君和皇甫少华的感情，孟丽君忍姓埋名的心酸，对父亲的思念，这些全然没有烘托出来，整篇看下来白开水一样。我以为不管悲剧戏剧正剧，感染力都是成功的戏剧必不可少的。

其次，对话太长了，而且毫无特色。戏剧是由对话撑起的，所以对话不该是照搬生活，而应该是经过高度的提炼高度的艺术化的。丁西林的戏剧，对话、动作都太琐碎了，如果是搬到舞台上，因为与观众的距离，动作声音表情都应该是放大的，不应该是微笑的。如果是搬到电视剧里，他的对话都有琐碎之嫌。《妙峰山》里男女主角大段大段毫无营养的对白，让人看得头疼。短小一点的，《酒后》《三块钱国币》其实都不错的，但是其他的……

序里那人说的很中肯，丁西林因为是物理教授，是上层人，所以生活圈子很窄，作品题材不够广泛。写他熟悉的东西时得心应手，但是写别的圈子的人事，就力不从心。《妙峰山》这部以山寇为题材的戏，知识分子的气息相当的浓厚。也许王老虎曾经是一个大学教授，但是能当上土匪，当了这么多年的土匪，说话做事不可能是那个样子。因为对土匪的生活并不了解，所以全篇都充满了作者文人式的想像。不够接地气，不够活。

总之，丁西林的短篇的单幕剧值得一读，多幕剧还是不要读了，浪费时间。

戏剧观后感 篇10

通过这本书，我了解泉州的各种戏剧，领略泉州戏剧的历史文化。泉州不仅是中国历史文化名城，也是南音的故乡。泉州木偶形象完整，制作精巧，尤其是其头部的雕刻和粉彩工艺。

许多华侨华人来到这里，深深陶醉于南音的魅力。《泉州戏剧》让我知道了许多我们泉州的著名戏剧，大概是这几种：一是泉州南音。

南音是历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典**的明珠”。千百年来，它在闽南广泛流传，用闽南方言演唱。了解泉州的各种戏剧，领略泉州戏剧的历史文化。

啊，我爱泉州！教师评析：小作者通过阅读《泉州戏剧》这本书。

在星期日，我阅读了这本书。在我国各类木偶戏中，泉州提线木偶是唯一拥有自己剧种**“傀儡调”的木偶戏种。泉州提线木偶，在闽南俗称“嘉礼”。

二是泉州提线木偶。在海内外琴友的共同努力下，南音在国际**界享有盛名，为弘扬中华民族**文化做出了宝贵贡献。它典雅魅力，情调深厚，典雅通俗，独具魅力。

戏剧观后感 篇11

姜显发起剧院的生日PARTY，并在晚会上朗诵李白的《将进酒》，借古人的诗句，抒自己蔑视金钱、热爱艺术的情怀。我猜想，刚刚播完的电视连续剧《戏剧人生》的编导设计此情节，是为了解释作品的一个主旨:在商品经济的冲击下，艺术家如何抵御金钱的诱惑，而护卫艺术的高洁。

搞艺术不能没有钱，而且，越是高雅的艺术，花钱越多。另一方面，真正的艺术，又绝不能有一丝儿铜臭味儿，不能有半点儿拜金与媚俗。在艺术和金钱之间，存在着一种二律背反。(戏剧人生)恰到好处地表现了金钱和艺术的悖论，表现了艺术家在金钱面前的尴尬与困惑。

《戏剧人生》中的话剧院没有钱。不仅排不成戏，而且面临转向、垮台的危险。潘院长上下奔走、左右乞求;刘谦办第三产业，闹得要与老婆离婚，还差点把命给丢了;周映到饭店陪财神爷们喝酒，与三教九流合影，把自己变成道具他们都是为了一个共同的革命目标:给剧院弄钱。幸亏从美国飞回一位腰缠万贯的高老先生，又幸亏高老先生的救命恩人和唯一的孙子又都在剧院。于是，大把的美元进了剧院的账号，使剧院起死回生。

当然，对于剧院来说，最幸运的还是她拥有一群爱戏不爱钱的成员。姜显的清高、固执与偏激，说到底，是他与这个物欲社会格格不人。无法想象，一个爱钱的人，能演好哈姆雷特。周映与周漫的矛盾，实质上是艺术与金钱的冲突。周涣逼着妹妹烧掉那个与金钱活动有关的通讯录，这种近乎天真的敏感与偏执，蕴藉着一种难得的艺术天性与童心。王卓群沉默寡言，貌似木呐，其实是艺术气质很重的人。不愿见他那位会给他带来财富的爷爷，是因为在他的天平上，道义重于金钱。

王卓群其实是以一种平淡之心看待钱财。他并不像姜显和周涣，对金钱过于敏感，视金钱为罪孽。他一个人要做那么多的道具，剧院不给他派助手，他就向剧院要钱。但他绝不会像周漫那样，丢下自己所热爱的艺术，去职业性地甚至不择手段地赚钱。《戏剧人生》用王卓群夜游姜宅收尾，是否想要用这个人物消解金钱与艺术的矛盾?

(电视连续剧:《戏剧人生》)

戏剧观后感 篇12

全书缪尔达尔从四个部分论述了他心目中亚洲这出经济戏剧，分为经济现实、制定计划的第三世界、劳动力的使用以及人口质量。穆尔·达尔在他的书中谈到了南亚国家贫穷和落后的原因。他主要指的是体制的落后。制度约束往往使一个国家的发展最为困难。这种贫困是由于社会阶层的固化和社会不平等造成的。

不平等倾向于加速社会分层，阻碍社会进步。似乎现代部门的发展并没有改善制度，反而恶化了制度，特别是在一个不平等的社会。在不公平制度的背景下，无论是现代部门的发展，还是教育的推广，只会使得种姓之间的差别更大，不平等的恶化使得制度更加偏向某些群体，制度没有使社会的现状得到改善，反而愈加恶化。

并且似乎这些问题并不是依靠外部力量可以改变的，而在南亚内部存在的一个普遍情况是，由于推行普遍的自由放任而导致的国家作风不强硬，这种“软作风”不仅使政策难以实施，还给**带来腐败问题。**如果没有具体的行动纲领，或者即使制定了行动纲领，也很难付诸实施，因此陷入了恶性的平衡。穆达尔最后的希望仍然在**上，而且**可以变得强硬并有所作为。

另一方面，发展中国家迅速的人口增长也令人担忧，缪尔达尔按照最乐观的估计，也只有大约百分之五的新增人口可以在现代产业中找到工作，在印度，而新增人口的大多数不得不依赖于本来已经显得人满为患的传统部门。并且，发展中国家还没有找到有效的控制人口增长的途径，人口的高增长和人民赤贫之间的矛盾使得新增人口营养不良、教育欠佳，使得国家的发展陷入一个恶性循环当中。

缪尔达尔的这本著作并非是虚建在模型之上的研究，而是他用接近十年的时间在南亚国家进行调研所作的成果，极为发人深省。很多内容似乎对我们今天的国家发展有很大的启示，值得我们深思和认真阅读。

戏剧观后感 篇13

大型豫剧《清吏郑板桥》是一部触碰灵魂的作品，一曲清正廉洁、爱民如子的感人赞歌，一部扣准时代脉搏的大戏。看完之后我深受震撼、深受教育，也深受启示。

《清吏郑板桥》歌颂了郑板桥在范县当县令时的事迹。虽是赞颂历史人物，恰恰反映了当代现实。语言很现代，舞蹈也有意识地掺合现代舞的成分；在布景设置上，运用声光电也很成功，比如，黄河发大水，郑板桥查看灾情，后面的屏幕上就直接出现了黄河波涛汹涌的画面，和舞台交相辉映，给人以实地感；经典名句很多；唱腔也很好。

该剧在富有强烈戏剧张力的情节烘托下，充分发挥豫剧声腔的艺术魅力和感情穿透力，以深沉的人生况味和人生价值思索，透露出振聋发聩的警示作用，具有强烈的艺术感染力。

剧中，郑板桥坚信“官职不在大小，为民办事就好”，智惩恶绅姚百万，为周氏索回了家传大缸；黄河泛滥之时，他“看在眼里疼在心”，亲自组织参与搜救落水百姓；他“为百姓绝不做犬儒懦夫”，甘冒罢官杀头之险，开仓放粮，赈灾救民。演出现场，表演者们倾尽全力，成功再现了郑板桥廉洁、廉洁、爱民的感人事迹。

该剧不仅具有历史价值，而且具有现实意义，特别是对当前党风廉政建设和反腐败斗争具有重要意义。作为一名党员干部，《清吏郑板桥》让我更加深刻地认识到，修身时刻要抓紧、慎初不可途中废、齐家永远在路上。党员干部要严格自我修养、用电自律，自觉加强党性修养，坚定理想信念，在小事上锤炼作风，在具体工作中养成习惯，用人格力量凝聚群众，以实际工作赢得群众信任。

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