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蒙娜丽莎读后感

蒙娜丽莎读后感。

最近大家都被作者写的热门书籍作品所深深吸引。及时将见解整理好,撰写进自己的读后感,是吸收知识最有效的途径,经过精心的设计句怡美编辑为您呈现了“蒙娜丽莎读后感”,经过阅读您定能获得实惠!

蒙娜丽莎读后感(篇1)

蒙娜丽莎的忧伤

武汉市武昌区实验小学六(b)班张子越

在清荷作文课上,在这个安静的空间里,我们静静地看着。

须臾之间,一支笔悄然落地,打扰了同学们正在欣赏名画《蒙娜丽莎》时的沉静,有的人已经看痴了。

《蒙娜丽莎》是世界上最有名的肖像画之一。今天,我们有幸目睹了她的风采。

整幅画以褐色为主,颜色深沉,但这并不妨碍画作的精致。随着脚步声越来越近,蒙娜丽莎也像真人一样慢慢靠近你,久久地看着你。

她的头发很漂亮,光滑如瀑布,乌黑如雨云,轻轻地垂在肩上。她的面容十分和蔼,精致的面庞显得眼睛格外动人:乌黑的眼珠看向一边,仿佛在看着旁边美好的风景。

饱满的两颊淡淡地着色,像是害羞才微微泛红。鼻子很高,肉粉的唇膏勾勒出略微凸起的嘴唇。但再看看她的眉毛,有的低垂,不喜欢开心时的舒展,不喜欢担心时的紧致皱纹,而只是有些悲伤,有些低垂。

细细端详,蒙娜丽莎又好像在向我诉说着什么,她的嘴唇轻轻地抿着,似乎有着不诉之苦。

我想:达芬奇一定是被蒙娜丽莎独特的脸庞和微妙的情感所感动!闲暇时,当他来到这美丽的风景,他看到一个美丽而丰满的女人坐在一块石头上看着他。为了记录这美好的一刻,达芬奇拿出画板和画笔,想画出美丽的蒙娜丽莎。

但当蒙娜丽莎发现达芬奇在画画时,她害羞地把目光投向一边。她面容美丽,却仍遮不住她略显忧伤的神情。

《蒙娜丽莎》的肖像是世界画库中的珍宝,她的光辉照耀着每位有幸看到她的人。虽然她已逝去,但没有逝去的是她永留的青春、谜一般的笑靥和那淡淡的忧伤。

精彩点评:子越的标题取得很独特,“忧伤”二字点出了文章的灵魂所在。文章描述了蒙娜丽莎的美丽,并推测了达芬奇画蒙娜丽莎时的场景,这时的文字相当可读!

只是要对“忧伤”作出一点联想以契合主题哦!

蒙娜丽莎读后感(篇2)

《蒙娜丽莎之约》读后感

《蒙娜丽莎之约》是作者王尔德创作的一部小说,讲述了一个关于艺术、爱情、妒忌以及生命的故事。通过描述主人公和他的情人之间的复杂关系,表达作者对生活和艺术的理解和思考。

小说中的主人公巴伦西亚是一个英俊而且年轻的画家,他拥有无限的激情和创造力,但是却非常孤独。他的生活充满了空虚和苦闷,直到有一天他遇见了一个神秘的女人——吉娜。吉娜是巴伦西亚的模特,她的美丽和神秘吸引了巴伦西亚的眼球。在画她的过程中,巴伦西亚慢慢地沉迷于她的眼神和微笑中,他开始对吉娜产生了浓厚的兴趣。

之后,他们两人的关系也变得越来越亲密起来。他们开始交谈、共进晚餐,并且在一起度过了许多美好的时光。然而,这段关系不久之后就发生了变化。巴伦西亚的好友——亨利爵士也同样对吉娜产生了浓厚的兴趣,而他所表现出来的嫉妒和攻击也让巴伦西亚感到十分不满。因为他深深地爱上了此时与他争夺着吉娜的人。

在小说中,王尔德通过对吉娜和巴伦西亚的描写,探讨了人性中贪婪和欲望的本质。他展示了一个美丽的女人如何成为两个男人之间的争夺对象,以及生动地刻画了两个男人在爱情和嫉妒之间的挣扎。

此外,在对人物关系的刻画中,王尔德也充分展现了文字的艺术美感。他通过详细的描写和独特的语言表达,让读者可以感受到艺术带来的魅力和感动。尤其是小说结尾所表现出来的主人公的豁达,更加生动地刻画出了一个真正的艺术家应该拥有的心态。在巴伦西亚看来,艺术本身就是一种美好的忧伤,而他对吉娜的爱恋也如同一幅浓墨重彩的画,永远留在了他的灵魂深处。

总的来说,《蒙娜丽莎之约》是一部深情而又唯美的小说,它通过对人物情感关系的刻画,让读者深入了解到了艺术中所包含的那份无尽的美好和忧伤。同时,它也提醒人们,在生活中要懂得欣赏和珍惜这些美好的时刻,让爱恋和友情延续下去。

蒙娜丽莎读后感(篇3)

《蒙娜丽莎之约》读后感

《蒙娜丽莎之约》是一本以历史文化为背景的小说,它是法国作家亨利·克洛斯所著。这本小说通过叙述主人公龙娜的一次重要历险,向读者展示了文艺复兴时期意大利的繁荣与辉煌。我在阅读完《蒙娜丽莎之约》后,深受故事情节和主题的震撼。

整个故事以寻找娜宣所画的《蒙娜丽莎》作品为线索展开。主人公龙娜是一名古董画廊的负责人,她因为一次偶然的机会得知了一段历史传说,据说《蒙娜丽莎》藏有重大秘密。然后,故事的主线就是龙娜和她的搭档安东尼奥展开一段奇幻的冒险之旅,他们将历经千辛万苦,穿越意大利的美丽城市和乡间小镇,寻找关于蒙娜丽莎的线索。这个旅程中,作者通过细致入微的描写,让我仿佛置身于文艺复兴时期的意大利,感受到了那个时代独特的文化氛围和思想风貌。

在这个故事中,我被绚丽多彩的艺术描绘所吸引。在龙娜和安东尼奥的冒险中,他们所经历的地方都以绘画和雕塑著称,他们遇见了许多艺术家和艺术品,这些描绘真实世界的艺术使整个故事更加生动。当我读到他们来到佛罗伦萨参观乌菲兹美术馆时,看到了那些神奇的画作,我仿佛能够感受到艺术的力量和魅力。这些作品不仅仅是一幅幅画或一尊尊雕塑,它们背后蕴含着艺术家的智慧和灵感,对于那个时代的人们来说,艺术是他们生活的一部分,是他们表达思想和情感的一种方式。通过这些艺术品的描绘,作者成功地把读者带入到了那个充满艺术和文化的时代。

除了艺术的魅力,这本小说也深入探讨了人性的复杂性和权力的辗转反侧。在龙娜和安东尼奥的旅程中,他们不仅要面对各种危险和艰难,还要面对来自人们的欺骗和背叛。对我来说,这种人性的揭示是小说的亮点之一。通过这些人物的塑造,作者充分展现了人性的黑暗面和复杂性。他们不是简单的坏人或好人,而是在生活的压力和诱惑下做出各种选择的普通人。故事中的每个角色都有自己的动机和目标,他们的行为和选择让我思考了人性的复杂性和权力的困扰。通过这个故事,我认识到,人性并不是非黑即白的,而是充满了灰色地带。

总的来说,《蒙娜丽莎之约》是一本令人难以忘怀的小说。它不仅仅是一个冒险故事,更是一个通过艺术和人性探索的旅程。通过这个故事,我不仅了解了文艺复兴时期意大利的历史和文化,还深入思考了人性的复杂性和权力的辗转反侧。这本小说不仅带给我知识和欢乐,更激发了我对艺术和人性的思考。我相信,这个故事将长久地留在我的记忆中,并且对于我以后的生活和思考会产生深远的影响。

蒙娜丽莎读后感(篇4)

今天,我阅读了王克难写的《蒙娜丽莎之约》,我被它深深地吸引着,《蒙娜丽莎之约》读后感。

在没看到画像之前,我从“一条长龙”,“多次交涉”“无论如何都不会想到”“移动得更慢了”等词语中看出了达芬奇画出的《蒙娜丽莎》之宝贵,看出来看《蒙娜丽莎》的人之多。

作者王克难连用了三个“终于”,写出了作者对《蒙娜丽莎》的期待。“我终于走到陈列室门口”,“终于看到了她”,“我终于跟她面对面了”,读后感《《蒙娜丽莎之约》读后感》。

作者已经看到了《蒙娜丽莎》,我和作者都被这幅画吸引了。它是一幅恬静、淡雅的外国女性。他成为了永恒的美的象征,成为了人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。我虽然没有看到《蒙娜丽莎》,但通过作者的描述,我的眼前就出现了一个落落大方、长发飘飘的美女。

我十分喜欢《蒙娜丽莎之约》这篇短文,他让我明白了达芬奇的天才想象和神奇的画笔。读完《蒙娜丽莎之约》后,我对达路芬奇那精湛的画技不得不表示佩服。

看,画中的蒙娜丽莎,一头乌黑的头发,柔和明亮的眼睛,富有真实感的嘴唇,颈项里的血液仿佛也在流动。当我们仔细地凝视着蒙娜丽莎时,常常会被那时隐时现的微笑所迷惑,许多人都无法读解她那神秘的微笑这也是她的魅力所在。文中的许多地方也表现了达路芬奇的高超画技,从她的神情上,从她的姿态上,从她的服饰上,从她的背景上。是的,她是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠,她在我们的心底留下了永不磨灭的印象,给我们带来了心灵上的震撼。

蒙娜丽莎读后感(篇5)

《蒙娜丽莎的微笑》这部电影给我启迪最大的有两个方面,一是教课方式,另一个便是师生关系。

本片讲述了凯瑟琳·沃森,一位来自奥克兰市仅有一年教学经历的教师,来到了她向往的如威斯利般著名的女子大学韦尔斯利学院,不仅想成为其中的一员,更想有所作为。但在这所最传统的女子学院里,教师们教授学生是一切围绕将来的好姻缘打转,并不鼓励她们主动获取自己感兴趣的知识,也不注重培养他们的心理素质。这使得凯瑟琳的教学进行的十分不顺利。当她第一次走进课堂时就遇见了很尴尬的事。她准备要教授的知识同学们早已了解并且是熟知,她当时就愣住了!我也愣住了。我觉得作为一名老师大多是教授学生不知道的知识,在这样的情况下是任何一个老师预料不到的,也是所承受不了的。其中一个学生犀利的对她说到“如果你没什么可教的,我们宁愿自学”活后便都离开了课堂。这个场景给我的感触很深。

我也在思考出现这种现象的原因,同时我很期待她的第二次课。果然让人眼前一亮,第二次,她成功了。改变以往陈旧的教学方式,将课外知识与课本知识巧妙的结合起来,让学生畅所欲言,同时告诉她们“课本外的知识亦能有助于你们的思考”,教给了她们看画思考的方法。给我印象深刻的是她让自己的学生在一幅画前思考,那幅画叫什么我不知道,也无须知道。因这些都不重要,重要的是她的教课方式,通过这种方式,让学生与作品、作者产生心灵上的共鸣,可以更深层的了解这幅画,了解作者的思想,才可能真正的理解艺术。这也许就是所说的实践与理论相结合吧。此法适用于各个学科领域,是我们应该学习的。凯瑟琳是一位有自己的思想并愿意将自己的思想与学生分享的教育工作者。她这样做吸引了他的学生并影响了她们思想、生活、情感。但由于她的思想与当时的社会生活存在一定的差距,学校的不理解、个别学生的排斥促使她难以坚持,最后她不得不放弃,她说到“我放弃。你们赢了。这个国家最聪明的女性。我以前没有意识,为了追求卓越,我会去挑战?”她的这段话让我感觉到她并没有输,她虽没有改变整个现状,但她对学生的影响却是深远的。电影的最后是她离开了这个学校继续去追寻着她的思想,她的梦想。

她们之间的师生关系是微妙的,令人愉快的。想蒙娜丽莎的微笑一样神秘,并让人向往、憧憬。开始的隔阂随着彼此的努力、了解、接受变得越来越微不足道,被人遗忘。凯瑟琳身上散发的风趣、率真、热情、渊博的人格魅力最终征服了她的那群学生,证明了教师的人格魅力也是其职业能力的一个重要组成部分,她给了我一盏指路明灯。从凯瑟琳那里我明白了想拥有良好的师生关系,不仅要尊重包容彼此,还要关心了解彼此。

教师是神圣的职业,我神往,源于我真诚的热爱。

蒙娜丽莎读后感(篇6)

《蒙娜·丽莎》可以算是世界上最著名的一幅肖像画了。

画中人据传是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德·乔尔贡多的第三位妻子伊丽莎贝塔。不过其身世至今众说纷纾也有的说这个女人是当时梅地齐家族的一个情—妇。蒙娜丽莎是女的。达芬奇把《蒙娜丽莎》的左边乡村景色的地平线画得低一些,这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些。这是达芬奇开的一个小玩笑。历史上,人们曾给男女指定了方位—左边代表女性,右边代表男性。因为达芬奇是女性主义的信仰者,所以他让蒙娜丽莎从左边看上去更庄重美丽。实际上,达芬奇也赞同男性和女性之间的和—谐。他相信,只有男性元素和女性元素共存,人的心灵才能被照亮。

不仅蒙娜利莎的脸看上去是双性的,就连她的名字也是由男性元素和女性元素结合而成的。这就是达芬奇的小秘密,也是蒙娜利莎为何总在会意地微笑的原因。蒙娜丽莎》是画家达·芬奇从1503年开始动笔描绘的一幅肖像作品。这幅画最初在枫丹白露展出,后来移到凡尔赛宫,最后一站就是保存至今的卢浮宫。

作者先是借小说人物之口,对《蒙娜丽莎》中的人物性别提出了质疑,继而指出蒙娜丽莎其实就是达·芬奇本人。《蒙娜·丽莎》可以算是世界上最著名的一幅肖像画了。画中人据传是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德·乔尔贡多的第三位妻子伊丽莎贝塔。不过其身世至今众说纷纾也有的说这个女人是当时梅地齐家族的一个情—妇。蒙娜丽莎是女的。

一部好电影如一本好书一样,需要一遍又一遍地看,每看一次都会有不同的感受和启示。《死亡诗社》、《放牛班的春天》如此,《蒙娜丽莎的微笑》也不例外。像今天全年级同学在阶梯教室一起看、统一进度看一次,是万万不能深刻体会到电影所表现的含义,除非他要么是天才要么就是影片的导演!

《蒙娜丽莎的微笑》(Mona Lisa Smile)主要讲的是一位有进步思想的女教师到最传统的女子学院对那些思想保守的女学生教育的故事。女人在当时的婚姻就像一个卖身契把女人从属于男人,即使是最优秀的学生,也会在毕业后宁愿抛弃上最好的高等学府的机会而结婚。任教艺术历史系的凯瑟琳·沃森小姐引导卫斯理学校的学生抛弃她们与生俱来的角色,夺回她们在家庭中的位置。她向神圣的婚礼礼节宣战,希望学校的教育是培养未来领导人的地方而不是领导人的妻子。最后她成功了!使学生用新的眼光去看这个世界。

蒙娜丽莎读后感(篇7)

影片的背景是以20是基50年代和60年代的美国社会为背景的——虽然解放了,但在上流社会眼中,女性的地位从来就不是独立的。这一背景,本身就是一个冲突,立体地呈现在我面前。

影片讲述了思想保守的卫斯理女子学院,里面的学生大多有良好的家庭背景,学习也非常刻苦,但她们却被当时的主流思想所束缚,愿意把自己的一辈子都交给一个男人,并认为这才是最重要的事,将来是否嫁得好几乎成了一个女子是否成功的唯一评判标准。这是当时学校教育的悲哀,但更多的是未来逐渐浮现的悲哀,因为一个女人似乎被赋予了终身的命运。学校的成绩不重要,只要能在权高位重的父母的“帮助”下得到全a就可以了,学生真正的成绩就在于你何时能嫁出去,你的丈夫是否年轻有为,你能否把家里打扫干净亦或是煮一桌丰盛的佳肴。

这所学校一半的学生结婚了,另一半订婚了,或这在等别人求婚!学校无论举办什么比赛都高喊“谁得了冠军就可以第一个嫁出去!”以来激发广大女学生的斗志)

影片的主角凯瑟琳沃森,她来到她来给她们上第一堂课,凡是讲义和课本上有的内容学生都会完全不把她放在眼里,但是她无所畏惧,标新立异,追求新意。尽管她欣赏她们的才华,但同时又为她们惋惜,因为她们才华横溢,完全可以追逐自己的梦想,然而她们所做的一切都是为了嫁一个好丈夫。凯瑟琳就在这个保守的环境里,试着引导学生们去寻找真实的自我,并且大胆去实践她们的想法或许,那些优异的女性将自己打造得更加美好只是为了成为更好的妻子,这确实是暴殄天物。

在影片最后,她被她一直重视的学生所欣赏,所接受,所爱,所舍不得并与之想追逐流泪用无声的语言但包含激励的感情送别时,心头间,无疑荡漾的是一份真挚的感动和震撼。她或许彷徨过,沮丧过,尴尬过。但当她再次以自信的声音讲述自己的作品时,我知道她的信念并没有被击败,而是始终如一的。

犹如最后她的微笑,她的离开,并不是结束,只是一种新的开始。温和地表达了女性完全可以家庭与事业并重的看法。

女性不是低于男性的第二性,更不是男人的附属品,即便那个亚当的肋骨创造了夏娃的故事还在广为流传。自由地追求自己真正想要的,这是一样天赋的权力。女性也有自己独立的人格,需要平等对待,而不是像奴隶一样。

要坚持真我,敢于追求梦想。看一个人不要盲目地听别人的话,要用自己的价值观去评判。而且要用时间来看人,不要立马做出评判。

每个人在表面下都有另一个自己,别人可以看到。不要苛待别人。学会宽容。自己才是生活的主角。

蒙娜丽莎读后感(篇8)

达芬奇的画《蒙娜丽莎》,画像中蒙娜丽莎的微笑给我甜蜜、温馨、宁静的感觉,我想知道在蒙娜丽莎的微笑下表达的是什么,所以带着些许探索神秘气息的心理,看完了《蒙娜丽莎的微笑》。

在电影开始的时候,我觉得这应该是一个非常个性化的老师。无论什么场合,都要有个性,能推陈出新,总是会受到别人的关注,即使效果不尽如人意。就像电影中凯瑟琳在卫斯理女子学院的第一课一样,我能感受到凯瑟琳的极度尴尬。我甚至说不出学生们有什么毛病,因为她们真的很优秀,能非常透彻地理解课本的内容。

随着剧情的推移,问题渐渐出现端倪,卫斯理女子学院是一所比较传统的学校,基本上学校的事务都有明文规定,从而学校培养出来的人都是学校要把你培养成的人,而不是自己想成为的人,在某种程度上,这种教育模式已经禁锢了学生的思维,对于社会,这是一种停滞。但凯瑟琳是一个比较前卫、有思想、有个性的教师,在这样的教育模式下她面临着许多困难,不只是校方对自己教育方式的警告,还有学生对前卫思想的不接纳,但是凯瑟琳不畏艰难,执著地影响着威斯理的这群女生们,引领她们找回自我,启迪她们大胆选择自己的道路,最终实现自我价值。

蒙娜丽莎的微笑是那么的平静和清新,但在微笑之下呢?相信每个人都是一样的,微笑并不意味着生活中没有烦恼,而是因为做自己愿意做的事,服从自己的内心,所以表现得很自然。在影片中,凯瑟琳也被搞糊涂了。她对这种教育方式很生气。她很生气婚姻被用来禁锢女人的未来。她认为并不是每一段感情都必须去婚姻的殿堂。生活不是围绕着婚姻来规划的,婚姻不应该是女人的未一出路。

在这方面,贝蒂似乎感觉更好些。她在学校结婚了。按照学校的传统,她在学校读书时在家做家庭主妇。但在影片的结尾却有一个意想不到的结局——在不幸的婚姻之后,贝蒂勇敢地选择了离婚,开始走向新生活。她选择去纽约读书,不再受母亲的影响生活。对她来说,这应该算是成功。她敢于挑战自己的未来,不再生活在别人的阴影下,会思考自己的人生,成为自己内心的自我。

本片不只是单纯地表现了一个捍卫女权主义的的教师战胜腐朽的传统教育体制,感化了无知懵懂的学生。事实上,她也生活在欺骗之中。当她来到这所学校时,她感到被欺骗了。她的新男友也欺骗了她,所以她也需要从中了解一些东西,慢慢长大。凯瑟琳给学生的是思考前卫思想,引导她们追求自己的生活。

学生们也给了她很多安慰,给她画了许多图画,说明这些学生从思想上接受了老师。最让人感动的是,凯瑟琳走后,许多学生都骑着自行车,含泪微笑地为她送行。

凯瑟琳是个有特色的教师,经过她的授业必定会有一批不寻常的学生。师者,传道授业解惑也。一个教师不仅要教学生学习,还要教人如何做人,要有适当的方式,也要有合适的气氛,要有自己的特色,要能推陈出新,才能育人成才,德才兼备。

看完这部电影,我想起了蒙娜丽莎的微笑,不可避免地,我的思绪又浮了起来。也许我们都在互相指点方向。我们都知道生活并不完美,所以我们需要弥补它,努力使自己完美。就像蒙娜丽莎的微笑,很完美,但那只是一个微笑,不是别的。

蒙娜丽莎读后感(篇9)

《蒙娜丽莎的微笑》是诞生于达芬奇笔下的一幅著名的名画。今天,我们刚刚学了《蒙娜丽莎之约》这篇课文,《蒙娜丽莎的微笑》这幅画我很喜欢,如同作者一样。我最喜欢的是她的那恬静的、淡雅的微笑。那种微笑有时让人觉得舒服温柔;有时让人觉得略含哀伤;有时让人觉得十分亲切;有时让人觉得有几分矜持,我觉得这微笑是略含哀伤,在不同人眼中着微笑的含义是不同的,“蒙娜丽莎”是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠。

“我”与同伴到纽约欣赏《蒙娜丽莎之约》。这幅画是世上著名的作品之一,但前来观看的人超出了“我”的想象。蒙娜丽莎的样子恬静宜人,在她的表情中亲切但又悲伤,淡淡的微笑中又有几分矜持。达芬奇那天才的想象令人敬佩。蒙娜丽莎的姿势大方端庄,仿佛蕴含着山峦、石桥、河流的神秘感。“我”只是在她面前停留了几分钟,但她已经成为了“我”生命的一部分。

学了《蒙娜丽莎之约》这篇文章。我知道了这幅画是长三英尺,宽二尺,而且蒙娜丽莎这个人画的惟妙惟肖。这才知道达分奇这位艺术家的画艺是这样的高超,蒙娜丽莎的微笑是那样的迷人变幻莫测。背景也富有奇妙感,更衬突出蒙娜丽莎的美丽。

这幅油画蒙娜丽莎是达·芬奇在1503年到1507年创作的。最吸引人之处就是蒙娜丽莎的微笑。看着这幅画,就像真正的蒙娜丽莎就出现在我的面前对视着我,她的微笑让人捉摸不透,她微抿的嘴唇,不像是色彩描绘出来的。

她的头发轻松垂落双肩,眼神是那样的柔和与明亮。她微抿的双唇,微挑的嘴角,好象有话要跟你说,她的美是永恒的象征,蒙娜丽莎是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠,她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人!她迷人的微笑是许多的观看者猜测,她是否令你怀疑她的微笑呢,那么就请你们自己仔细的观赏吧!蒙娜丽莎的微笑画得若隐若现包含了许多神秘莫测的感情,有高兴、厌恶、恐惧还有愤怒。

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画画了4年。那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测:是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?是内在的快乐的标志?那微笑仿佛是这一切,又仿佛不是这一切。它的诱人之处,全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

蒙娜丽莎读后感(篇10)

彭润芯华文学院汉语国际教育2班学号:***

电影《蒙娜丽莎的微笑》主要讲的是20世纪50年代发生在美国马萨诸塞州保守的卫斯理女子学院的故事。那时的美国女性的社会地位表面看来有了明显提高,然而在如卫斯理这样著名的女子大学里,教师们教授学生,却是以能找到好姻缘为目的,并不鼓励她们主动获取自己感兴趣的知识,也不注重培养她们的心理素质。思想颇为独特领先的艺术史老师凯瑟琳.

华生作为一个接受了先进自由改革思想的人,一直追求男女完全平等、自由生活,不受落后伦理道德的束缚,于是她发起了挑战。挑战封建落后的教学思想。

在我看来,这是一场反对传统伦理和旧观念的战争,是一场关于女性自我价值实现的争论。

这部影片中让我最为影响深刻的是女主凯特琳在教室中的一番话,学生是为了什么而进行教育,学习数理化是为了而进行教育,学习数理化是为了以后作为家庭主妇的柴米油盐的计算吗?所有的知识都是为了找到一个更好的丈夫和娶一个女人而学到的吗?当听到这些话时,我不自主地想到如今还盛行的一些句话:

读书好还不如嫁得好或者类似于……好不如嫁得好。对于影片中的这种现象,笔者总结了两大原因。一是性别不平等,二是性别固化观念。

从我的所见所闻来看,尽管我的生活经验并不丰富,但我知道这些都是性别不平等、对妇女的性别歧视。工作中的只招聘男性或是男性升迁机会更大,部分家庭,特别是贫困的家庭,儿子在一定的程度上比女儿拥有更多的机会:教育甚至是父母的关爱。

在写到这段时,我有一种想落泪的感觉。我出生于一个父母有重男轻女观念的家庭,我的父母并不是不关心我不养育我,只是在他们的有意无意中,我都能感受到这种因性别不同而带来的区别对待。在我六年级时,我和哥哥同时长水痘。

同样都是生病了,但我的母亲却表现出两种照顾方式,一个细微体贴,一个却是不耐烦。在我19年的生活中,这不是一个例子。在千万个家庭里,这样的我不只一个。面对性别不平等,女性在家庭地位、教育、社会工作等方面都饱受煎熬。

同时,虽然很多人都能辨别出性别歧视,但是性别固化观念却仍然束缚着很多人的思想。

例如一个很普遍的例子。现在很多男生会喜欢打扮或举止表现得偏女性,但大多数的人还不能接受他们,大多数人说出“娘炮”这个词多少带有不善意的语气。而若是女生打扮得偏向中性化,反而不会招来异样的目光。

再比如,男主外,女主内。这个概念对我们中国人的思维有着深刻的影响。在大多数家庭中,从家务到子女教育,都由母亲负责,丈夫只需要工作。但问题是大多数现代女性都有工作。

然而,在这种观念下,现代女性不仅要工作,还要承担家庭的大部分责任。在我看来,这是性别固化概念带来的性别不平等。这些由于性别固化所带来的不平等的例子比比皆是。

在我们学校就有一个很明显的例子。每年年初都会有校级篮球新生杯比赛,但这种比赛只针对男生。

回到影片,影片中的校方和大部分女学生都把嫁得好当作教育目的,这无疑是女子应当依赖于丈夫这种固化观念的影响。这给女性追求事业和梦想设置了障碍。若女性放弃家庭而为事业奋斗,便会被打上不守本分的记号。

换个角度呢?如果男人每天都在工作,不管他们的家庭和孩子,世界会怎么说?我相信这种男性会被称赞有事业心。

同样,我们身边的许多男孩仍然是好妻子好母亲。简单就是服从。在我看来,这种观念是否决定了女性思想的独立性,是对女性思想的歧视。

对于现有的性别不平等和性别刻板印象,我想提出的观点是,男性应该放开强势的性象。这个“强者”是相对于女性来说的。为何?

因为我认为这两种现象的存在很大程度上归因于这样一个事实:男人被定义为社会中的控制者和强者。为何工作的不能是女性而照顾家庭的是男性?为何女性不能是被依赖的一方?

男性已经习惯处于控制的一方,他们从思想上就将女性定位为男性控制的一方,从行为上当然不会平等地对待女性。作为坚强的一面,男人不能容忍被附属于或归类为女性的一面。当父母也认同了女性的家庭价值,当女主外男主内不再成为异类,当男性也能选择成为“被认为是弱势”的一方,当男女性的各种固化观念不再有,性别不平等就不再困扰着女性。

女性不是低于男性的第二性,更不是男性的附属平,没有一个女性生来是为了丈夫,为了家庭孩子。我希望当人们听到那个亚当的肋骨创造了夏娃的故事时,不是发出:“哇,好浪漫。

”的感叹,而是反对类似这种传达出女性是男性的附属的言论。

最后,我引用艾玛在宣传女权运动中说的一句话:如果男人无需再通过争强好胜来获得认可,女人就不会再感到被迫逆来顺受! 如果男人无需再掌控一切,女人就不会再被迫接受掌控!

蒙娜丽莎读后感(篇11)

《蒙娜丽莎之约》是一部由陈坤执导,刘亦菲、杨祐宁、陈伟霆主演的电影。该电影是根据塔夫露斯的著名名画《蒙娜丽莎》而拍摄的,主要讲述了一位女画家阿曼达在参加一场画展之后,通过神秘的男子获得了一张可以穿越时空的画作,于是她在时光隧道中与达芬奇、莫奈等艺术家进行了一段惊险刺激的冒险旅程。

在观看了《蒙娜丽莎之约》之后,我深深地感受到了电影所传达出的艺术、时空、时间与人生等元素的深度意义。电影中的这张名画《蒙娜丽莎》无疑是一个神奇的载体,让我们穿越到几百年前的文艺复兴时期,和达芬奇、莫奈等一些名人共同探讨艺术的本质。而这一切都是由于主角阿曼达拥有了创造之力、想象之力和勇气之力。

在《蒙娜丽莎之约》中,艺术观念是整个故事的主题,而每一幅名画都代表了艺术家们对于艺术的追求和表达。在穿越时空的旅程中,阿曼达看到了不同的人、不同的生活、不同的艺术表现形式,每种艺术形式都在传达着不同的生命力和精神力量。这让我深刻意识到,艺术是一个充满灵性和精神力量的东西,它给了我们很多无法言明的感受,同时也让我们从中汲取精神营养和内心力量。

另外,《蒙娜丽莎之约》也活灵活现地表现了一个穿越时空的故事,这种神奇的体验让我们有了对时间和时空的理解和认识。电影中的神奇剧情,让我充分地认识到了时间和空间的本质和联系,让我深刻地感到人类和世界的博大与神秘。

最后是人生元素,电影中通过主角阿曼达的经历,表达了人生的追求和付出的重要性。在追逐和实现梦想的路上,我们也许会遭遇挫折和磨难,但正是这些困难和磨难,让我们变得更加坚强和睿智。在阿曼达与达芬奇、莫奈等艺术家的交流中,我们深深地感受到了他们的热爱和执着,这种热情和执着也启示着我们,告诉我们应该如何面对人生中的起伏和坎坷,以及如何追求梦想和实现价值。

在总的来说,《蒙娜丽莎之约》是一部富含艺术精神的电影,它给我带来了思考和感悟,让我更加认识到了艺术、时间和人生之间的深度关联,它与我的内心产生了强烈的共鸣和连接,让我对人生的认识更加明确和深刻。我相信在未来的日子里,《蒙娜丽莎之约》所传达出来的精神力量,一定会带给我更多的启示和力量,帮助我更好地面对人生中的起起伏伏,实现自己的梦想和价值。

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