国画观后感

2024国画观后感。

到底该如何写好有关作品名的观后感呢？好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，我们听了一场关于“国画观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

国画观后感(篇1)

在我手头的这部浙江文艺出版社出版的《钱锺书散文》里，《中国诗与中国画》是《七缀集》的第一篇。

这篇文章到底作于什么时候，我不知道。

但从我手里这部散文集里作品的排列顺序，给我的感觉是，这篇文章好像是钱锺书文章前后期的一个分界。

就这部《钱锺书散文》里的文章来说，都具有钱锺书写作时候体现出的机灵、幽默的特点，尤其善用巧妙地比喻来明、刺现实生活中的情况。

亚里士多德说善用比喻是天分高的表现。

钱锺书在文史哲一类的读书、写作上确实有一股天生的机灵气，只是在前面的一些文章中这种机灵体现的更多一点。

例如《魔鬼夜访钱锺书先生》、《窗》、《论快乐》等等，让我读起来，感觉和写作《围城》的那个钱锺书很接近。

估计这些文章和《围城》的写作年代也差不多，都是钱锺书早期的作品。

这些早期的作品，我觉得，更像是典型的散文，篇幅不是很长，引用的现象也不多，主要是发挥自己的主观意识，随处可见他那种机智幽默，阅读起来很容易。

后来，文学魅力越来越少，学术气质越来越强。

钱锺书的文笔，他的旧体诗暂且不论，就说他在**、散文中的文笔，是偏于瘦、硬的，没什么肥词腴句，但就连这么一点文学韵味也在逐渐减少。

越往后的文章关注的问题越学术化，写作方式中的引经据典的现象比比皆是，真有掉书袋的味道，仿佛他的思想由文学的阔而漫转变为学术的精而专，形成的每一种观念都不是单纯凭自己的主观意愿而要有充足的理论依据，写下的每一笔都不再像文学写作那样随意挥洒而要引经据典的笔笔皆有根据，文章的篇幅从总体来讲都增大了，读起来感觉沉甸甸的，好像说一点就是确凿的一点。

直到《七缀集》的第一篇《中国诗与中国画》，基本形成了在《管锥编》中可以见到的写作风格，虽然《七缀集》的文章都是用白话文写成，但神理一致。

所以，如果他后来的文章又叫散文，我真的觉得有点不准确。

我总以为，散文更多的属于文学范畴，用散文来称呼《七缀集》的文章，从文学魅力来讲，美化了它们，从思想理论来讲，委屈了它们。

或许我对散文这个概念的外延在理解上有局限，现在不是有很多所谓的文化散文、学术散文么，例如余秋雨之辈的作品，我认为，那只是伪学者跑到散文中来装腔作势。

我对钱锺书还是尊敬的，不能用这种不伦不类的名称来称呼他的文章，姑且称为**吧。

杨绛先生在为《管锥编》做的代序中写到，钱锺书称他早年的作品是小时候干的营生，现在看来会使他骇且笑，认为那是他成长过程的表现。

这说明钱锺书确实有一个从作家到文史哲学的过程。

他曾经是一个作家，但他并没有停留在作家的身份，并进一步成为一个学者。

就我读《中国诗与中国画》，本人业余读书人一个，就不进行什么学术**了，只说点个人想法。

这篇文章确实符合管锥之义。

一管窥去、一锥刺下，虽小虽微，但是确凿的一点一星。

《中》文里，长篇大论的引经据典，这是《七缀集》里文章的共同特点，钱锺书丰富的学识、谨慎的治学态度由此体现，但也由此受到一些人的诟病。

说实话，这样掉书袋的风格真不是十全十美，《诗可以怨》我就耐着性子读下来的，无论如何不欣赏。

但在这里我还是理解并叹赏的。

《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段总结的，对历史上的泛泛的诗画并举的论调做了精辟的指摘，确凿的指出具有南宗画风的诗、也就是神韵派诗风的诗不是中国诗中的高品、正宗，相当于神韵派诗风的画、也就是南宗画却是中国画中的高品、正宗。

那么长的篇幅，那么多的引经据典，就为了这个观点的明确。

我看到这里，当时就有个感觉，至于吗？中国画我不知道那么多，要说中国诗，王维的诗明显比李白、杜甫差一个级别，因为……诗仙李白、诗圣杜甫嘛，再因为……这古往今来的人不都是这么说么。

惭愧，这正是又一种泛泛之论啊。

钱锺书先生在此花如许的精力论证出这么一点确凿，管窥锥刺，虽小却实，后来人若能据此作出国学上的新学问，此文当有基石之功。

《中国诗与中国画》，洋洋万言、广征博引，产下一个单纯的常识。

文章真如一块砖、一块石，坦坦实实的摆在那里。

有一些人，或者真的具有高蹈绝伦的却又暂未表现出来的才学志向，或者就是低劣的哗众取宠，指摘钱锺书的学识文章。

我真想对他们说一句，您先做点这样的硬功夫再说吧。

国画观后感(篇2)

国画是中国传统艺术的瑰宝，它承载了中国文化的深厚底蕴，代表了中国人民的智慧和情感。如今，国画已成为一门高等教育学科，中国的许多大学都设有国画专业。最近，我看了一本名为《国画大学》的书籍，它深情地讲述了中国国画的历史、技法和精髓，给我留下了深刻的印象。

这本书以生动的笔调和图文并茂的方式介绍了国画的起源和发展过程。书中提到，国画的起源可以追溯到几千年前的古代中国，它受到了中国古代文化、哲学和思想的影响。国画以线条、墨色和构图为主要表现手法，注重在有限的空间内表达无限的意境。通过描绘山水、花鸟、人物等各种题材，国画传递了中国人民对自然界和人生的独特理解。

在国画大学中，作者介绍了中国国画史上的众多名家和作品，让我对他们的艺术风格和成就有了更加深入的了解。例如，书中提到的“四大国画家”王羲之、王维、顾恺之和吴道子，他们在不同时期的国画领域都有重要贡献。通过欣赏他们的经典作品，我能够感受到他们对形式和意境的把握，以及对传统文化的承继和创新。

此外，国画大学还详细介绍了国画的技法和材料，使我对描绘细节和表现效果有了更深入的理解。国画运用了独特的笔墨和画纸，通过水墨的浓淡变化和墨迹的延伸，表现出不同的线条和层次感。读完国画大学后，我深深地理解到，国画的技法和材料是非常讲究的，只有充分理解和掌握了这些基础知识，才能在创作中达到更高的艺术效果。

在国画大学中，作者还引用了丰富的例子和故事，使我对国画的魅力有了更加深刻的认识。例如，书中提到了一个叫“飞白”的技法，即在画面中故意留下空白，以增强视觉冲击力和艺术效果。这种技法在国画中可以营造出空灵、悠远的意境，让观者感受到宁静与思考。这种合理运用技法的思维方式让我深思，艺术是一门表达情感和思想的语言，只有用心去感受和欣赏，才能真正理解和欣赏其内涵。

通过阅读《国画大学》，我对国画有了更加深入的了解和认识。国画不仅仅是一种艺术形式，更是承载和传承了中国文化的瑰宝。国画大学让我深入了解了国画的历史、技法和精髓，让我对国画艺术有了更高的欣赏水平。通过这本书，我深刻地感受到了中国传统文化的博大精深和深厚底蕴，也对中国传统艺术的美妙和独特性有了更深的认识。我相信，在未来的学习和生活中，这些对国画的理解将会对我产生积极的影响和帮助。因此，我强烈推荐《国画大学》这本书，希望更多的人能够通过它了解和感受到中国国画的魅力。

国画观后感(篇3)

杨绛先生在为《管锥编》做的代序中写到，钱锺书称他早年的作品是“小时候干的营生”，现在看来会使他“骇且笑”，认为那是他成长过程的表现。这说明钱锺书确实有一个从作家到文史哲学的过程。他曾经是一个作家，但他并没有停留在作家的身份，并进一步成为一个学者。

就我读《中国诗与中国画》，

本人业余读书人一个，就不进行什么学术**了，只说点个人想法。这篇文章确实符合“管锥之义”。一管窥去、一锥刺下，虽小虽微，但是确凿的一点一星。

《中》文里，长篇大论的引经据典，这是《七缀集》里文章的共同特点，钱锺书丰富的学识、谨慎的治学态度由此体现，但也由此受到一些人的诟病。说实话，这样掉书袋的风格真不是十全十美，《诗可以怨》我就耐着性子读下来的，无论如何不欣赏。但在这里我还是理解并叹赏的。

《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段总结的，对历史上的泛泛的诗画并举的论调做了精辟的指摘，确凿的指出具有南宗画风的诗、也就是神韵派诗风的诗不是中国诗中的高品、正宗，相当于神韵派诗风的画、也就是南宗画却是中国画中的高品、正宗。那么长的篇幅，那么多的引经据典，就为了这个观点的明确。我看到这里，当时就有个感觉，至于吗？

中国画我不知道那么多，要说中国诗，王维的诗明显比李白、杜甫差一个级别，因为……诗仙李白、诗圣杜甫嘛，再因为……这古往今来的人不都是这么说么。惭愧，这正是又一种泛泛之论啊。钱锺书先生在此花如许的精力论证出这么一点确凿，管窥锥刺，虽小却实，后来人若能据此作出国学上的新学问，此文当有基石之功。

《中国诗与中国画》，洋洋万言、广征博引，产下一个单纯的常识。文章真如一块砖、一块石，坦坦实实的摆在那里。有一些人，或者真的具有高蹈绝伦的却又暂未表现出来的才学志向，或者就是低劣的哗众取宠，指摘钱锺书的学识文章。

我真想对他们说一句，您先做点这样的硬功夫再说吧。

国画观后感(篇4)

国画王跃文是当代著名国画家，其作品常常能够展现出中华传统文化的魅力和精髓。今天我有幸有机会阅读了他的一些作品，并深受感染，留下了许多感悟。

作为一名国画家，跃文的作品无疑展现了他对传统文化的热爱和理解。在他的作品中，可以看到中国书法、绘画、诗歌等多种传统文化元素的融合与创新。他不仅传承了古代绘画技法，同时又结合了现代艺术的表现手法，使得作品更富有时代感和现代审美。

跃文的作品常常能够通过简洁的线条和明快的色彩，表现出自然界的和谐与美丽。他擅长运用鸟、花、树等自然元素，通过细腻的描绘和生动的表现，展现出丰富的情感和内涵。在他的作品中，我常常能够感受到一种静谧与安宁，仿佛能够沉浸其中，忘却尘世的烦恼。

跃文的作品还常常能够反映出人们对美好生活的向往与追求。他通过描绘人物、建筑等元素，展现出了人们对家园的眷恋和对美好生活的渴望。在他的作品中，我看到了人们勤劳勇敢的形象，看到了平凡生活中的幸福与快乐，这些都让我深受触动和鼓舞。

国画王跃文的作品给予了我许多启示和感悟。通过欣赏他的作品，我更加深刻地理解了中华传统文化的魅力和底蕴，也更加坚定了我对美好生活的向往和追求。希望在未来的生活中，我能够继续坚守对美的追求，传承和发扬优秀的传统文化，让自己的生活更加充实和幸福。

国画观后感(篇5)

《国画大学读后感》

国画是中国文化的瑰宝之一，它承载着丰富的历史与文化内涵。而《国画大学》则是一本以传统国画为主题的图书，通过作者对国画的深入探索和个人理解，向读者展现了国画的魅力与艺术之美。阅读完《国画大学》，我深受启发，对国画产生了更深层次的理解和欣赏。

《国画大学》在结构上十分科学完整。整本书共分为四个篇章：传统传承、国画技法、名家作品、艺术魅力。每个篇章立意鲜明，内容丰富。在传统传承篇章中，作者通过详细介绍国画发展的历史和人物，使我们对国画的起源和演变过程有了更加清晰的认识。国画技法篇章则着重探讨了国画绘画的基本技法和表现方法，让我们从实践层面更好地了解国画的技艺要点。而名家作品篇章则展示了一系列优秀的国画作品，通过欣赏作品让我们深入感受艺术的力量和创作的精髓。艺术魅力篇章则通过一系列的故事和案例，阐述了国画背后所蕴藏的丰富内涵和精神追求。

书中的插图精美细致，让人目不暇接。每一页都有大量的国画作品和技法示意图，生动直观地展示了国画的艺术魅力和独特韵味。这些精美的插图不仅为读者提供了具体的视觉参考，更让我们在阅读的过程中可以感受到国画的美感和境界。尤其是在名家作品篇章中，作者选取了一些顶尖艺术家的作品，通过插图的展示，我们可以深入鉴赏他们的创作风格和表现手法，感受到国画的博大精深之处。

另外，《国画大学》还注重实践与理论的结合，使读者能够将知识转化为行动。在国画技法篇章中，书中提供了一些简单易行的绘画练习，帮助读者在实践中逐渐掌握国画的技巧。例如，如何运用“水墨渐进法”来创作山水画，如何运用“线条描绘法”来表现花鸟画等等。这些实践性的推导和练习，使我们更加融入到国画的世界中，提升了我们对国画技法的理解和掌握。

《国画大学》在思想层面也给了我们很多启示。国画作为中国传统文化的一部分，蕴含着丰富的哲学思想和人文精神。通过阅读这本书，我们可以从国画作品中感悟到中国人民的情感表达和审美追求，进一步了解中国文化的魅力和独特性。这种哲学思想和人文精神的合一，正是国画魅力所在，也是我们深深被吸引的地方。

小编认为，《国画大学》是一本令人受益匪浅的图书。通过这本书的阅读，我对国画的理解更加深刻，在艺术方面也获得了一些启示。它不仅开拓了我的艺术眼界，更让我对传统国画保持了浓厚的兴趣和热爱。希望通过更多的人阅读《国画大学》，我们能够共同推动国画艺术的传承与发展，让这门传统艺术在现代社会中焕发出新的生机和活力。

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