苹果的素描教案

苹果的素描教案(锦集十一篇)。

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那要怎么写好教案呢？下面是小编精心整理的课外活动素描教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

苹果的素描教案 篇1

　　设计思路：

苹果和橘子是日常生活中常见的、同时也是幼儿非常熟悉的两种水果，在本次活动中，通过闻一闻、摸一摸、尝一尝等不同的方法，用鼻子、手、嘴巴等不同器官来感受水果的不同特征，以涂色的形式使用炫彩棒表现水果的颜色，让幼儿以绘画的形式进一步感受本次学习的快乐，并在完成的绘画作品中获得成就感。

本次活动分为三个环节，第一个环节：情境导入。通过观察苹果和橘子两种不同的水果，能了解并区分它们各自的特征。第二个环节：在教师准备好的简笔画上为苹果和橘子涂色。鼓励幼儿把颜色涂满，并提醒幼儿尽量不把颜色涂到外面。第三个环节：作品展示。分享交流幼儿的作品，并展开话题鼓励幼儿多吃水果，争做健康宝宝。

活动目标：

1。尝试用油画棒表现水果的形状和颜色。

2。初步体验写生画所带来的快乐和成就感。

3。培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。

4。幼儿能积极的回答问题，增强幼儿的口头表达能力。

　　活动准备：

1、材料准备：油画棒、16开长方形纸。

2、幼儿知识经验准备：观察苹果、橘子。

3、教师自身知识准备：苹果、橘子、水果拼盘。

活动过程：

一、情境导入——观察不同的水果，区分它们的特征。

1、观察苹果和橘子（苹果和橘子都来啦，香香甜甜真可爱。看看它们长得什么样？是什么颜色的？哪里长得一样，哪里不一样？）

2、自由交流各自的观察体验。

小结：虽然苹果、橘子长得都不一样，但是它们是两个好朋友。

二、画苹果、橘子——鼓励幼儿大胆表现水果。

1、跟画苹果的轮廓。

——今天我们来为苹果、橘子画张像。

——跟着老师一起画，慢慢地画出苹果妹妹的脸。大大的、圆圆的。M.JYm1.COm

2、尝试画橘子。

——宝宝们胆子大一点，把橘子的脸蛋也画得大大的。看看哪个宝宝最厉害，把它们的脸都拍得大大的！

3、油画棒涂色

——你看到的苹果、橘子是什么颜色的，就给它们涂上那个颜色。

——苹果有一根小辫子，我们叫它柄；橘子肚子上有一个脐；香蕉弯弯像小船，能干的宝宝要画出来哦！

三、作品展示——鼓励幼儿多吃水果，争做健康宝宝。

——看一看谁画的水果宝宝最大、最圆、最甜，请你把五角星送给它！

小结：多吃水果身体好，我们都要做健康宝宝哦！

活动反思：

美术课上课时，对幼儿的示范要详细并且最好能够让幼儿自己来思考和参与，这样更能引起幼儿的兴趣和操作欲望。课堂的引入可以更情景化，尽量避免常规平淡，可以创设一定的情景来吸引幼的注意，引起幼儿的兴趣，也可以利用创设的情景来对幼儿的操作提出一定的要求，这样可以起到事半功倍的效果。

苹果的素描教案 篇2

设计思路：

从幼儿年龄特点出发：根据中班幼儿美术知识技能的一般特点，幼儿逐渐开始有意识地调换颜色，并已开始注意与客观事物的固有色相对应。但与此同时，他们表现出特别偏爱颜色，却又常常由于选色太多和无规律造成色彩杂乱。

从幼儿在日常绘画活动中的表现出发：我发现班上的幼儿美术表现力、创造力差异性很大。一部分幼儿虽掌握一定的美术技能、自信心强，但缺乏美术想象力、创新能力；一部分幼儿虽具有丰富的想象力，但缺乏良好的美术技能；还有个别幼儿缺乏自信心，迟迟不肯下笔，是什么原因造成的呢？原因就是幼儿对绘画技能的把握，对色彩的想象力及敏感性。经过第一研活动实践之后，深刻觉得应该将美术创作活动由一种情境联系起来，引导幼儿呈现的作品要美观、要完整。

活动目标：

1、尝试对苹果进行渐变接色，体验接色涂色的乐趣。

2、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动重难点：

初步尝试用接色的办法将两种颜色渐变涂色，表现颜色的自然过渡

活动准备：

范例、水果篮、幼儿操作纸（苹果）、红色与粉色油画棒、苹果

活动过程：

一、情境引入，感知色彩

出示苹果实物：这是我的朋友最喜欢吃的东西，是什么，它有些什么颜色？

小结：原来苹果的颜色可以是红的、黄的，又红又黄的苹果又香又甜！

二、观察启发，大胆创作

1、出示苹果范例，幼儿观察感知接色的.美：老师已经把又红又黄的苹果画好了，它也有两种颜色，为什么它看来特别漂亮？

小结：杨老师把红色和黄色两种颜色接在一起，所以才漂亮！

2、教师示范，幼儿探索发现接色的方法：接下来看老师是怎么对苹果穿衣服的，把2种颜色友好地接色在一起。

指导要点：

A、先选择自己喜欢的颜色在苹果轮廓线内自上而下的进行涂色

B、在适当的地方调换油画棒颜色，接着将未完的空白处继续涂色

C、在两种颜色碰在一起的地方试着用油画棒来回多走几遍小路，轻轻的走，让两种颜色快乐的牵手。

3、个别尝试，初步尝试表现：和老师共同绘画完成一个成熟了的漂亮苹果，送给我们的好朋友。

4、幼儿创作，教师观察：

A、注意引导个别孩子握笔的方法是否合理。

B、鼓励幼儿涂色时表现色彩的渐变，由上而下涂色，在接色的地方来回轻轻地涂色，两种颜色分别可走进对方颜色的家。

三、共同送礼，体验快乐

1、一起来送苹果：水果篮里充满了苹果。

2、你觉得这些苹果哪个最好看，为什么？

活动反思：

亮点：

1、经过一研调整之后的活动大环节内容清晰，能够较为清楚的使各环节连接，内容连贯。从出示真实的苹果引发幼儿的观察与讨论，感知苹果上面有两种颜色，而不是单一的颜色的；接着老师出示一个已经画好的，准备要送给朋友的苹果范例，让幼儿发现原来自己也可以来画一画具有两种颜色的苹果，且两种颜色是能够自然接色的，这样的苹果看起来漂亮又好吃；随后，老师不仅亲身示范，并给予个别幼儿尝试探索表现的机会，初步掌握接色的要领；幼儿的学习是需要自己在实际的操作中得以巩固的，所以，鼓励幼儿大胆创作，将苹果颜色穿好，完成一个苹果送至水果篮里，最后将这么多美丽的苹果送给朋友去。

2、从幼儿的作品来看，幼儿对接色的领悟已经有了一定的程度，多数幼儿能够较好的表现在作品画面上。

不足：

美术活动材料中的细节可能影响整个教学的进程。活动中，老师在某些苹果操作纸上粘了过多的双面胶，导致作品破损，这应该是要尽量避免的。

苹果的素描教案 篇3

一、教学目的

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点

1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程

（一）何谓素描：

1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的.线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1.首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2.基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3.要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4.空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5.素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

2.兴趣：林布兰(REM·BRANDT)，哥雅(GOYA)

3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

（十一）常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

五、作业安排

1.鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2.通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

3.临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

苹果的素描教案 篇4

一、教学目标：

1、了解结构素描的基本概念和技法。

2、掌握用不同的线条和阴影表现立体感。

3、能够通过结构素描表现出物体的形态、气质和立体感。

4、培养学生的观察力和艺术创造力。

二、教学重点：

1、结构素描的基本概念和技法。

2、用不同的线条和阴影表现立体感。

三、教学难点：

1、如何从平面的线条和阴影表现出物体的立体感。

2、表现物体的形态和气质。

四、教学步骤：

1、引入

通过介绍艺术家们用结构素描表现三维物体的作品，引发学生对结构素描的兴趣。

2、讲解

介绍结构素描的基本概念和技法，如线条、阴影、透视等。重点讲解通过线条和阴影表现物体的立体感和形态。

3、示范和练习

教师示范如何用不同的线条和阴影表现出物体的立体感和形态，让学生跟着练习。练习的对象可以是简单的物品，如球、立方体，也可以是复杂的物品，如人体、建筑等。

4、批评与评价

教师对学生的作品进行批评和评价，指出不足之处并提出改进意见。同时，鼓励优秀的作品，并给予表扬和奖励。

5、总结

总结本节课的要点和重点，并强调学生在今后的`绘画学习中要注重观察实物，勤于练习。

五、相关主题范文：

1、《静物组合》

这是一幅结构素描作品，画面中的静物组合包括一个水果篮、两个水杯和一些水果。画面通过线条和阴影表现出水果篮和水杯的形态和立体感，水果的色彩也被很好地表现出来。整个画面清晰明了，让人感到舒适和愉悦。

2、《人体结构素描》

这是一幅人体结构素描作品，通过线条和阴影表现出人体的结构和比例。画面中的人物姿态自然、优美，神态自然，肌肉线条丰富，非常精准，生动地表现出了人体的立体感和运动感。这幅画给人留下了深刻而美好的印象，是一件非常精美的艺术品。

3、《建筑结构素描》

这是一幅建筑结构素描作品，通过线条和阴影表现出建筑物的形态和结构。画面中的建筑物层次分明，立体感强烈，各个细节都被精确地表现出来。这是一幅非常出色的建筑结构素描作品，给人留下了深刻的印象。

苹果的素描教案 篇5

活动目标：

1.激发幼儿对美术活动的兴趣。

2.培养幼儿正确的绘画姿势、用品摆放常规和大胆动手绘画的能力。

3.认识三原色中的红色，并初步学会按一定方向涂色。

活动准备：

1.涂色—苹果

2.图片—苹果

3.每个幼儿一盒油画棒，涂色纸。

活动过程：

一、导入

变魔术，引起幼儿的兴趣。

教师：小朋友看，变变变，老师拿出实物苹果，这是什么?(苹果)

告诉幼儿，今天我们来给苹果穿衣服好吗?

二、展开

1.感知苹果的颜色

出示图片-苹果，引导幼儿观察：

这些苹果都是什么颜色的?(红色的)

2.学习涂色苹果

教师讲解示范涂色的方法

出示红色的油画棒问：这只油画棒是什么颜色的?

今天老师教小朋友用红色的油画棒帮苹果穿上漂亮的衣服。 重点讲解起笔和止笔的位置、按一定方向涂色，

3.布置涂色任务，提出要求：

涂色时身体坐正，用品摆放整齐，

右手拇指食指拿画笔，左手按住作业纸，

眼睛离纸面不能太近，按一定方向仔细涂色，比比谁是涂色小能手。

4.幼儿开始绘画，教师巡回指导。

及时纠正幼儿的绘画姿势，鼓励幼儿仔细大胆涂色，不把颜色涂到线外去，帮助幼儿完成作品。

5.展示幼儿作品，进行讲评，对涂色均匀完整的作品画上小五星表示鼓励。

三、结束

展出幼儿全部作品，请幼儿观赏，带领幼儿夸奖自己树立信心，激起下次绘画的欲望。

皮球不见了

教学目标:发展幼儿的涂色技能，培养幼儿良好的涂色习惯。 教学准备:画好的皮球轮廓,蜡笔若干，皮球几个。

教学过程:

一、教师变魔术引出课题，引导幼儿说出皮球是什么颜色的。 师说：皮球的衣服是什么颜色的。幼儿答：红色的'，绿色的。

二、出示画好的皮球，让幼儿说说怎么样。（不漂亮）。师又问幼儿：为什么不漂亮呢？幼儿答：因为没有穿上漂亮的衣服。师又问：怎样才能使皮球变得漂亮呢？幼儿答：可以用蜡笔涂色。可以贴上漂亮的纸。

三、教师表扬大胆发言的幼儿后，指出今天我们就用蜡笔来把皮球打扮的漂亮。教师进行示范涂色。边涂边指出涂色时要注意的地方。

１.要顺着一个方向涂，

２.不要把颜色涂到轮廓的外面。注意握笔的姿势。

四、请一位幼儿来示范一下，教师指出好的与应该改进的地方。

五、幼儿进行涂色活动，教师巡回指导，及时提醒幼儿要注意握笔的姿势。帮助有困难的幼儿完成作品。

六、讲评幼儿的作品：将几个涂色好的幼儿的作品展览，让其他幼儿进行欣赏。

七、游戏活动：大苹果

苹果的素描教案 篇6

教学课题：

素描绘画

教学内容：

素描绘画

教学目标：

1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。

2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。

教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。

教学难点：理论联系实际的能力

教学流程：

（一）复习旧知，导入新知

1、检查学生出勤情况，并做好记录

2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的'行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。

3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

（二）新课讲授：（教师讲授）

素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。

1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。

第一、素描是与色彩画相对而言的。

第二、素描是造型的基本功。

第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。

第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。

素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，可以有以下分类：

按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。

按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）；光影明暗。（形体体积素描和空间感表现的明暗素描）线面综合。

按照功能性质与目的性分：基础素描、习作素描、创作素描

2、素描工具如何用：（教师讲授：）

（1）笔的种类

（软、硬）6H—HB—6B

（2）素描用纸

素描纸：8k4k半k整k

（3）橡皮

软质橡皮，可塑橡皮

（4）定画液

使画面不退色

（5）画板画夹画架

3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）

①坐姿和站姿：

②、握笔的方式

握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

教学后记：

通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

苹果的素描教案 篇7

活动过程

1、观察背景板-苹果树（树干，树枝）

提问：小朋友，你们看看这棵苹果树怎么了？它开心吗？

教师：这棵苹果树一点也不开心，因为它没有朋友，你们愿意帮它找朋友吗？

2、引导幼儿倾听大树的声音

大树：我的好朋友是大大的苹果，我不知道苹果朋友在哪儿呢，

小朋友，请你们让大苹果回到我身边好吗？

3、幼儿涂色 苹果

教师：现在请小朋友把大苹果打扮的漂漂亮亮的，然后送到苹果树身边好吗？

引导幼儿选用自己喜欢的红色，绿色，黄色，给大苹果涂色。

提示幼儿涂色要均匀，按照一个方向涂色，不要把颜色涂到线外。

4、请幼儿把“苹果朋友”送到苹果树身边

教师协助幼儿把双面胶粘贴在苹果的背面，幼儿把大苹果粘贴到苹果树上。

教师：苹果树找到朋友了，它很高兴，苹果树谢谢小朋友，小朋友要说什么呢？

5、欣赏苹果树及其朋友，为苹果树找到朋友而快乐

活动目标

培养幼儿喜欢美工活动的兴趣。

学习涂色苹果，并学会用双面胶将苹果粘贴在大树上。

活动准备

涂色纸、苹果

幼儿用油画棒。

背景板、大树、双面胶。

苹果的素描教案 篇8

活动设计背景：

歌曲旋律简单优美 ，内容朗朗上口，贴近幼儿生活。且在摘苹果的游戏中学习歌曲，孩子很感兴趣。

活动名称：

艺术《苹果》

活动目标：

1、学习用放声唱与默唱交替的方法唱歌。

2、用各种水果替换原歌词，并据歌词自编表演动作。

3、注意倾听他人的歌声和伴奏，努力与集体相一致。

活动准备：

苹果树一棵。

已认识苹果，知道其特征。

活动过程：

1、在歌曲《秋天》音乐的伴奏下，做小树叶飞舞进教室。

2、学唱新歌。

出示苹果图片，让幼儿在歌曲音乐的伴奏下做摘苹果的动作。

在音乐伴奏下，老师边朗诵歌词，边做摘苹果的动作。

老师带领幼儿随音乐有节奏念歌词，并边做摘苹果的动作。

老师带领幼儿随音乐学唱歌曲，练习过程中要求幼儿注意倾听前奏，并努力与大家的歌声一致。

3、放声唱与默唱交替。

边唱歌曲边拍手。

不唱歌曲，在乐曲的伴奏下拍手。

唱一句，默唱一句，默唱时用拍手表示。

4、创编新歌词。

引导幼儿迁移生活经验，说说见过的其他水果，以及它的颜色、形状和其他有关特征。

老师帮助幼儿把新的水果及特征替换原歌词并唱出来。

5、即兴歌表演。

鼓励幼儿边唱歌边做表演动作，并让做得好的幼儿单独表演，还可以组织幼儿自由结伴，和好朋友一起边唱边表演，表达快乐的心情。

苹果树上许多红苹果，一个一个摘下来。我们喜欢吃苹果，身体健康多快乐。 活动反思：

整个活动层次递进，让我看到了孩子们的想象力，这个音乐活动也能让幼儿很快了的进入情境当中，让教学活动富于很强的生命力，发现很多乐趣，并不是一味的唱歌，而是韵律与歌唱结合，歌声与创编融合，创编与生活一体的'快乐音乐课堂。通过这次教学活动，使我有了更深的感悟。要上好每一堂课，幼儿的课前经验准备是非常重要的，在今后的教学中，自己要不断的努力，不断学习，形成自己的教学风格。

苹果的素描教案 篇9

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

教学目的：

1、培养热爱素描艺术的情感。

2、了解素描基本知识。

教学重点及难点：

1、素描的基本知识。

2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。

电教、教具、学具准备：投影、素描例作。

教学过程：

一、揭示课题：

素描欣赏

二、素描基本知识讲解

1、什么是素描？

从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。

2、素描训练的作用

素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。

（1）素描主要培养学画者的观察力。

素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。

（2）学会表现方法

表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的`基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。

三、欣赏例图

（1）欣赏《神话传说》毕加索 《白杨道》凡高《血衣》王式廓 《妻子和我》伦勃朗

（2）思考，小组讨论

比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？

（3）学生阐述，研究例图的表现方法

四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。

苹果的素描教案 篇10

活动目标:

1、欣赏马格利特的作品，感受与理解画面并能大胆表述。

2、尝试运用对比的手法，表现超大苹果与背景物的大小关系。3、乐于展示介绍自己的作品，分享创作的喜悦。活动准备：电脑、马格利特作品制作的PPT幻灯片，勾线笔、图画纸、磁性板、磁铁、幼儿水粉作品一幅，背景音乐。

活动过程：

一、欣赏感受作品，理解画面并能进行表述

1、 师生共同欣赏马格利特的作品，通过提问，帮助幼儿理解画面。

师：“我们来欣赏一幅作品。你看到了什么？”

（引导幼儿从苹果与周围物体的比较中感受苹果的大）“你有什么样的感觉？”。

2、继续欣赏玛格利特作品，进一步感受超现实的表现手法。

3、小结。

师：“这位画家的名字叫玛格利特，他的想象力太丰富了，我们小朋友的想象力也很丰富，我们也可以尝试画一幅超大苹果的图画。”

二、师生共同讨论超级大苹果的表现方法

讨论：添画哪些背景物来表现苹果的巨大呢？

师：“画家把苹果放在房子里和大海上，你想把这个苹果放在什么地方？周围可以添画些什么？”（鼓励幼儿大胆想象）

“怎么样添画背景物才能突出这个苹果非常非常的大呢？”（引导幼儿理解超现实作品中苹果与背景物的对比关系）

三、幼儿大胆创作，教师个别指导

师：“大家都很想赶快把自己想像的超级大苹果给画出来了！老师这里有一些纸，有的大一些，有的小一点，选一张你喜欢的到座位边去画超级大苹果吧！”

四、展示交流

1、教师帮助幼儿将完成好的.作品展示出来供大家欣赏。

2、鼓励幼儿大胆介绍自己的作品，体验创作的喜悦。师：“我们小朋友创作的超级大苹果真是太棒了！你们最喜欢哪一幅画？谁愿意来介绍自己的作品？

3、教师小结，引发幼儿继续创作的愿望。师：”今天，我们用勾线笔画超级大苹果。下次我们还可以像这位小朋友一样用水粉颜料来表现超级大苹果。”

苹果的素描教案 篇11

活动目标

1、根据要求进行美工创作。

2、通过美工活动的进行学习运用手部小肌肉进行“撕、贴”活动。

3、通过活动的进行让幼儿体会美术创作的积极情绪。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备

1、16开铅画纸(画有苹果)。

2、红色、绿色美工纸若干。

3、固体胶管。

4、桌椅。

活动过程

一、导入过程

1、呈现画有大苹果的铅画纸,问①小朋友看到了什么.②小朋友想一想苹果是什么颜色的

2、简述及活动目的,并倾向朋友想一想自己想把苹果贴成什么颜色的(强调要年贴在苹果图形内部)

3、进行示范活动告诉幼儿如何用手指撕纸、如何用胶水粘贴.

二、操作过程

1、幼儿进行创作活动.

2、老师巡回指导.

三、展示、交流、分享

1、夸奖孩子们贴的苹果非常的漂亮.

2、请愿意介绍自己苹果的小朋友来讲讲.

3、把自己的名字写上(可以老师代 写,也可以鼓励小朋友自己创作非凡符号表现自己的名字)

四、延伸活动

假如时间答应或者孩子们爱好还是很高的话,可以鼓励孩子们给自己的小苹果画上叶子等其他的'添画.

五、评价

1、在图画之内进行粘贴

2、撕纸粘贴得快面小

3、画面爆满,最好不露空白.

4、颜色(会用两种颜色的)

活动反思

小班幼儿知识经验不够丰富，但对周围事物充满浓厚的兴趣。纸是幼儿在幼儿园一日活动中经常接触的，幼儿喜欢撕一撕，剪一剪，画一画。本次活动教师活动的设计，探索创新活动的引导就从幼儿最贴近的自身开始。在整个活动过程中，教师始终遵循幼儿年龄特征及美术教育活动中创新教育的要求来考虑，给每一个幼儿提供创作的环境，让每一个幼儿施展自己的创造潜力。因此在活动前，教师注重幼儿内在图式的积累，让幼儿对苹果有了充分的感知，使幼儿将视觉和大脑理性思维对感知经验的加工，伴随经验在记忆中储存。活动中幼儿通过手的技能运作，创造性的表现不同大苹果，反映了幼儿独特的创造力。虽然幼儿最后的作品可能在成人看来既可笑又非常可爱，但幼儿的思维得到扩散和拓展。教师栽种苹果活动充分给幼儿交流、表现的机会，使幼儿体验了成功的快乐。整个活动对幼儿来说是件既神秘又充满情趣的乐事，全体幼儿始终情趣盎然。空中飞舞的小纸片固然有趣，而让小纸片落在纸上对幼儿来说是另一次稀有的尝试。对于幼儿来讲，有了充分的经验才能更好地表达，幼儿美术教育活动是一种满足儿童感受美的需要的情感教育活动，幼儿用作品自由地、尽情地表达自己的感受，从而获得精神上的满足。

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