西方音乐戏剧作品赏析摘抄

罗杰・米拉（ Roger Miller，1952年5月20日－）是喀麦隆著名足球运动员，司职前锋。他是最早在国际赛场有出色表现的非洲球星之一，他三次代表喀麦隆国家队出现在世界杯赛场上，米拉在大多数球星已经选择退役的年龄，38岁之际确立了国际足坛的球星地位，在那一年的1990年世界杯上米拉射入4个进球帮助喀麦隆队打入世界杯8强，也就是在这届世界杯上大龄的他博得了“米拉大叔”的尊称。

罗杰・米拉生于喀麦隆首都雅温得郊外的一个村庄里。“作为职业球员已经起步太晚了，因此我没有成为球星。”米拉这样评价自己。1968年米拉进入足坛。他最初到法国瓦伦西亚队效力，后来又到蒙彼利埃队踢球，技术日臻成熟，名声渐起，身价倍增。在欧洲踢球学到的技术使他在本土参加的比赛中得到了淋漓尽致的发挥，他代表国家队驰骋绿茵场，成绩显著。1976年24岁就得到了非洲大陆的“金球奖”。

1982年米拉率领喀麦隆队进入西班牙世界杯赛的决赛圈。1984年和1988年他两度率领喀麦隆队夺得非洲冠军杯。1988年米拉再次夺得非洲“金靴奖”。他在国外踢了10多年球，参加过600多场比赛，攻破对方城门300多次。

1990年的世界杯赛前，在原定参加决赛阶段比赛的22名喀麦隆队员中并没有米拉的名字，这也许是苏联籍教练尼波姆尼亚奇的疏忽。他可能认为米拉已经38岁了，已经过了参加世界杯的年龄。但喀麦隆的'球迷不管这些，他们通过俱乐部向比亚总统反映了这一情况。当时喀麦隆队在非洲锦标赛中表现欠佳，球迷们希望米拉能够出山，为球队增加一点信心。比亚总统向主教练提出了要求，结果米拉随队到了亚平宁世界杯赛场上，为国家的荣誉冲锋陷阵。 已经38岁的米拉在比赛中回报了总统的信任，由于年龄的原因，教练每次安排他打半场球，这为他提供了上佳的表演机会。第一场比赛喀麦隆队就把由马拉多纳率领的上届冠军阿根廷队斩于马下。第二场对罗马尼亚，由于喀队两名主力队员红牌在身，不能上场，实力受到影响。上半场罗马尼亚队占据优势，但喀麦隆队力保城门不失。下半场，主教练把米拉替换上场，希望他能发挥出“黑马”作用。第31分钟，喀麦隆队长传反击，米拉争顶后得球，单刀轻射空门得分。这是他第一次在世界杯赛场上入球，兴奋的米拉跑到角旗处向场外的球迷扭起了非洲舞。10分钟后，老米拉梅开二度，头锤建功，再添一分。喀麦隆队赢得了小组赛的第二场胜利，基本上取得了复赛权，在意大利刮起了黑旋风。米拉不鸣则已，一鸣惊人。 在复赛中，喀麦隆队与拥有金毛狮王巴尔德拉马、魔鬼终结者阿斯普里拉等球星的哥伦比亚队。米拉在下半场8分钟时上场，但由于对手重点防守他，他无计可施。90分钟内双方战成平局，加时赛时，米拉简直换了一个人。第105分钟时，米拉接到队友一个传球，长驱直入，避开哥伦比亚队的抢截，又跳过一名队员的横扫，迅速用左脚内侧打门，对方守门员伊基塔扑救不及，球应声入网。失球后，哥伦比亚队全线压上进攻，伊基塔也跑出禁区加入后卫防守，可惜伊基塔的脚法不好，米拉从他的脚下抢断成功，再次破门得分。喀麦隆进入了1/4决赛。 喀麦隆在意大利世界赛场上赢得了非洲雄狮的美誉，老将米拉的名气越来越大，人们对他的期望值也越来越高。在争进四强的决赛中，喀麦隆与英格兰对阵。上半场比赛中，英格兰队先下一城，暂时领先。下半时米拉再次替补上场，再度给人们带来了惊喜。第16分钟时，米拉得队友传球，插入禁区形成单刀赴会，迫使英格兰后卫在禁区内犯规并被判罚点球，比耶克主罚将比分扳平。随后米拉在禁区前中路得球，牵制住对方后卫，然后突然将球传给队友破门得分，喀麦隆队一度领先。米拉上佳的球技和超一流的抢攻意识令人叹为观止。由于喀麦隆队后卫的大意，两次漏球，这场比赛喀麦隆最后以2∶3输了。但米拉的名字从此留在了世界杯的史册当中。在这届世界杯赛上，他位居意大利锋线杀手斯基拉奇、西德全才马特乌斯之后成为第三号杀手。 喀麦隆队在第十四届世界杯赛上的杰出表现，与米拉在队中的核心作用密不可分。他在5场比赛中，上场149分钟，攻入4个球，平均每37分钟踢进一球。米拉成了喀麦隆的民族英雄。喀麦隆总统比亚还特别授予米拉“勇敢骑士团指挥官”称号。 由于喀麦隆队在第十四届世界杯上的上乘表现，国际足联决定给非洲增加参加世界杯赛的名额。米拉为非洲赢得的荣誉是多方面的，他让世人再一次领略了非洲足球的魅力。非洲球员的柔韧性、爆发力、足球意识不亚于任何一个地方的球员。

1994年在美国举行的第十五届世界杯赛上，罗杰・米拉再次出场，并在对俄罗斯队的比赛中打入1球，这使他成为世界杯决赛阶段比赛中最老的进球球员，但喀麦隆队战绩不佳，小组赛即遭淘汰。 米拉出身贫寒，为人朴实、憨厚，富有正义感，好打抱不平。他自己早已经摆脱了贫困，但他心系贫困儿童，积极参加各种公益活动，被人们称为“利他主义者”。

赛季俱乐部号码出场进球国家联赛等级排名1988/89蒙彼利埃297法国191987/88蒙彼利埃3312法国131986/87蒙彼利埃3318法国211985/86圣艾蒂安289法国221984/85圣艾蒂安3122法国221983/84巴斯蒂亚315法国1111982/83巴斯蒂亚2913法国1171981/82巴斯蒂亚238法国1121980/81巴斯蒂亚309法国1121979/80摩纳哥172法国141978/79瓦朗谢讷286法国118

◈ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ◈

我向大家推荐一部戏剧作品由上海评弹团著名演员范材元和冯小瑛表演的长篇评弹《三笑》。《三笑》讲述的是明朝江南第一风流才子唐寅与秋香的爱情故事，整个故事表现了唐寅才智过人、对爱情忠贞不渝的性格特征。

《三笑》故事内容浅显易懂，适合各个年龄层次的观众观看。演员唱腔优美，口齿清晰，一口吴侬细语犹如在炎炎夏日中吹来的丝丝凉风。《三笑》故事有喜剧色彩，尤其能激发青少年朋友对评弹艺术的热爱。

[简评】短短的几句话，作者就把《三笑》的表演形式、表演者、故事内容、艺术特色以及播出的时间和频道向读者交代得一清二楚，达到了向读者推荐的目的，符合题目要求。演员唱腔优美，口齿清晰，一口吴侬细语犹如在炎炎夏日中吹来的丝丝凉风这一句，把评弹《三笑》的艺术风格概括得十分准确，特别是一个比喻，更使人仿佛置身于艺术的境界之中。

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西方戏剧理论史(下)读书笔记

第十五章现代主义戏剧思潮

第一节现代主义与现代主义戏剧的意义

现代化改变了人们的物质生活、文化生活，同时也改变了人们的内在心灵生活。“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”（755页）

西方现代资本主义产生出两种截然相反的现代性：一种是资本主义大工业文明创造的社会现代性，是工业革命、资本主义生产方式、科学和技术进步造成的现代经济和社会秩序以及肯定该秩序的启蒙思想传统，包括信仰科学技术、崇拜进步和理性、人道主义与实用主义观念；另一种是反叛与批判这种现代经济与社会秩序的审美的现代性或现代主义，它以颓废和先锋的方式表达自己对现代社会秩序及其价值体系的憎恶、排斥与反叛，从自我放纵到自我放逐。马泰·卡林内斯库在《现代性的五幅面孔：现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术、后现代主义》中详细区分了这两种现代性：

……无法确言从什么时候开始人们可以说存在着两种截然不同却又剧烈冲突的现代性。可以肯定的是，在19世纪前半期的某个时刻，在作为西方文明史一个阶段的现代性同作为美学概念的现代性之间发生了无法弥合的分裂。（作为文明史阶段的现代性是科学技术进步、工业革命和资本主义带来的全面经济社会变化的产物。）从此以后，两种现代性之间一直充满不可化解的敌意，但在它们欲置对方于死地的狂热中，未尝不容许甚至是激发了种种相互影响。

关于前者，即资产阶级的现代性概念，我们可以说它大体上延续了现代观念史早期阶段的那些杰出传统。进步的学说，相信科学技术造福人类的可能性，对时间的关切（可测度的时间，一种可以买卖从而像任何其他商品一样具有可计算价格的时间），对理性的崇拜，在抽象人文主义框架中得到界定的自由思想，还有实用主义和崇拜行动与成功的定向—所有这些都以各种不同程度联系着迈向现代的斗争，并在中产阶级建立的胜利文明中作为核心价值观念保有活力、得到弘扬。

相反，另一种现代性，将导致先锋派产生的现代性，自其浪漫派的开端即倾向于激进的反资产阶级态度。它厌恶中产阶级的价值标准，并通过极其多样的手段来表达这种厌恶，从反叛、无政府、天启主义直到自我流放。因此，较之它的那些积极抱负（它们往往各不相同），更能表明文化现代性的是它对资产阶级现代性的公开拒斥，以及它强烈的否定激情。（757页）

1880年前后，西方文化艺术界出现了两种现代性分裂的思潮。现实主义自然主义艺术家和知识分子大多是资本主义社会现代性的坚定的拥护者，而象征主义者和那些先锋派、颓废派艺术家们，则以审美现代性对抗社会现代性，开启了现代主义的先河。（757页）

《现代与现代主义》一书的译者在序中开篇明义：按照一般理解，现代主义就是对“在西方出现的一系列悖逆理性传统的作家、艺术家的创作通称。（758页）

现代主义是具有世界影响的、松散的文艺运动，从产生到发展，经历了一个时盛时衰的过程，严格意义上的现代主义在西方历史上只经历了三四十年的时间，它的高峰时期是19xx到1925年间。（758页）

戏剧领域的现代主义由现代主义的第一个流派象征主义激荡生成。

整体的现代主义戏剧范畴，归置于19世纪末20世纪初以降的西方戏剧格局中时，也并没有显示出完全排除现实主义戏剧、浪漫主义戏剧的态势。正如美国戏剧理论家约翰·加斯纳在《剧作家论剧作》的导言中所指出的，现代剧作家“从事于两种戏剧，一种是现代戏剧，另一种是现代派戏剧”，“前者追求内容和形式上的现实主义，后者则热衷于富有诗情和想象的艺术。前者在19世纪70年代开始在戏剧领域排除浪漫主义和假现实主义，而后者在90年代开始对现实主义加以非难、节制，并取而代之。然而，浪漫主义戏剧终于没有为现实主义作家所废除，现实主义戏剧实际上也没有被新浪漫主义、象征主义、表现主义的作家以及其他诗剧或想象剧的支持者所置换。纵观我们的整个世纪，剧作的各种风格是彼此碰撞而又相互沟通的。”（761页）

◈ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ◈

一、比较巴赫与亨德尔的音乐风格：

@巴赫被誉为“近代音乐之父”，最大的成功是创立了平均律和对位法。1.巴赫以创作宗教音乐为主，而亨德尔的音乐以宫廷内的世俗音乐为主。2.巴赫的音乐庄严，追求逻辑和理性，亨德尔的音乐注重辉煌与华美。3.巴赫音乐复调性强，亨德尔则更倾向于主调。

4.巴赫一生没有出过德国，在世的时候并没有取得很耀眼的荣誉和名声，并且生活相对艰难。亨德尔则是历游欧洲各国，在皇家工作，是宫廷大乐师。在当年，贝多芬评价亨德尔说：“所有大师中无可企及的大师”,“亨德尔是有史以来最伟大的作曲家,我愿意在他的墓前脱帽下跪。”。亨德尔出身于中产阶级，并在中产阶级首先获得权势的地方供职。他宫廷歌剧转向神剧象征着社会的巨大转变，他以此成为新的中产阶级文化的一位建筑师和现代公众弥撒曲的创造者。和巴赫一样，他立于欧洲音乐的主流，将法国、意大利、英国、德国的因素吸收到他的艺术中。巴赫和他作为晚期巴洛克代表人物互相补充。巴赫的艺术是内省的；亨德尔是个外向好动的人，巴赫在管风琴阁楼中作狂想曲；亨德尔是个庭臣，巴赫是个一丝不苟的艺术家，他使其所接触的每一种形式趋于完美；亨德尔写歌剧总是一挥而就，是一位杰出的即席作曲家。巴赫是一位精雕细刻的大师；亨德尔创作起来笔触挥洒自如。巴赫以神秘的眼光注视着未来的世界；亨德尔赞美这个世界的壮丽和权利。两个人都受伦理的理想鼓舞。但巴赫是一位路德教徒，亨德尔却是一个启蒙主义者，他的道德观念不受教条的束缚。

他们以及拉摩和维瓦尔蒂在他们那个时代都取得巨大成功和享有享有巨大成功和盛名；他们凭借着技巧、笃诚和富于想象的内涵来写音乐，这些音乐至今仍具有重要意义。他们都处于同时代的对位风格与主调风格矛盾取得和解的时期。都擅长于创作器乐和声乐作品，他们都知道音乐思想的新趋向，虽然没有一个在他自己的音乐中进行了深思熟虑的革命，他们都在晚期巴洛克已确立的形式和风格范围中创作，他们的创作力主要在于以一种独特的最佳途径来从事这些公认的事情。巴赫除了歌剧之外，将晚期巴洛克音乐的所有形式都作了成功的尝试。亨德尔则优于歌剧创作。亨德尔最大的贡献是在巴洛克因素之外创造出一种新型的歌剧。

@ 巴赫音乐特色是复调，这是他不变的因素，无论是创意曲还是平均律赋格都给后人留下了重大的意义，影响了德国音乐文化甚至是世界300年。

亨德尔则多样化一些，变奏，咏叹。宗教形式的清唱剧的开端到歌剧，管弦乐的延伸发展，让更多的人知道了亨德尔，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。处于同一时期，甚至是同一年出生，一个是有名的巴赫音乐家族。一个是小城镇家庭，但却有着不同的经历。

巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

亨德尔一生的主要功绩：他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满在巴洛克音乐里。

能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。相比巴赫身后的寂寞，亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。亨德尔一生最伟大的成就在于他创作了大量的歌剧与神剧，其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。jym1.COM

@ 巴赫（巴哈）（1685~1750），最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。

巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。亨德尔是清唱剧之父

亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗华，而是翻译作赞美主。）的句号。

二、说出海顿,莫扎特,贝多芬在交响乐发展历史上各自的地位及各自的贡献有那些？

海顿：奥地利

莫扎特：奥地利

贝多芬：德国

路德维希·凡·贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。贝多芬一生只有九部交响乐。他的九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，是他革命精神的完美体现。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心。他的创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。例如，《第三交响曲》第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现，《第五交响曲》第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中去，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁；他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。

从音乐史的角度而言，能同海顿相提并论的并不多。他确立了古典奏鸣曲式的结构，交响曲的规范，新时期的清唱剧，室内乐形式……将罗可可时期的审美情趣和作曲方式更明确地典范化进而开创了古典主义的巅峰时代。他最伟大贡献是把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一整套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。为此海顿有“交响乐之父”的美称，为后经莫扎特、贝多芬等人开花结果的古曲乐派，奠定了牢固的基础。

规矩的和声和转调，自然音阶的旋律写作，分散和弦基础上的动机与主题，均匀对称的乐句和平衡的曲式，这些是大部分海顿作品的特征，也是古典时期中庸限制的审美典范。

三、贝多芬的交响乐有哪几部及他的人文精神和音乐个性？

一、C大调《第一交响曲》

二、D大调《第二交响曲》也被阿贝称作“英雄的谎言”

三、降E大调《英雄》

四、降B大调《第四交响曲》

五、C小调《命运》

六、F大调《田园》

七、A大调《第七交响曲》

八、F大调《第八交响曲》

九、d小调《合唱》也称作《欢乐颂》,因为阿贝将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。即：九部交响曲：

一、继承先师传统——第一交响曲

二、摆脱死亡的阴影——第二交响曲

三、属于英雄的时代强音——第三“英雄”交响曲

四、青春的礼赞、生命的高歌——第四交响曲

五、冲破命运的枷锁——第五“命运”交响曲

六、回到大自然——第六“田园”交响曲

七、疯狂的交响舞蹈——第七交响曲

八、快乐应该属于音乐——第八交响曲

九、经久不衰的欢乐颂歌——第九“合唱”交响曲

|音乐个性：贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。

节奏：节奏有时不按小节节拍，出现切分音，弱起，强弱对比强烈，这些都是贝多芬在节奏上的创新，不再严格遵守严整的节奏，而是随音乐的要求而相对自由。

歌唱性的管弦乐：贝多芬有着出色的旋律天分和技巧，善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。

和声技巧的革新：贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦，和非常规的和弦进行，强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。

慢乐章的位置变化(No.9)，消失(No.5,7)。第9交响曲2，3乐章位置倒置，慢乐章变成了第3乐章；第5，7交响曲没有原来严格意义的慢乐章，只有小快板速度的第2乐章，旋律线延长而类似于慢乐章。

突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明；发展部规模变大，可以占到整个乐章的1/3以上，在发展部当中出现了呈示部中没有的因素；引子介入乐章，出现在发展部和再现部当中，甚至参与发展部的发展；尾声很长。

配器的变化：新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。

乐圣贝多芬集古典大成、开浪漫先河。资产阶级革命的先进社会思想，成为他

创作的思想核心，贝多芬是第一位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。他热爱大自然，热爱生活，喜欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中。

欧洲古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。是他们接近现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。因此可以说古典主义音乐

中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。

三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上。

人文精神：.在波澜壮阔的世界音乐史上，贝多芬无疑是一个最响亮、最伟大的名字，即使在整个世界文明史上，他也是少数几个罕见的伟大人物之一。而贝多芬之所以伟大，不仅仅在于其超凡入圣的音乐才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已经成为人类激情与力量的化身，成为人类以顽强的意志同命运进行不屈不挠抗争的象征。

贝多芬的童年是不幸的，罗曼罗兰笔下的不朽形象——约翰克里斯朵夫的少年时代就是完全以贝多芬为原型而创作的。不幸的童年生活对贝多芬的性格产生了重大的影响，并且在他的心理上和精神上留下了永远无法弥合的创伤，使他养成了孤僻的性格和紧张思索的习惯。但是早年的苦难生活没有把他压垮，反而在他心里激起了一种神圣而崇高的情感，一种对生命、对宇宙宗教般的深刻体验。伟大的音乐在他的心灵里深深扎下了根，灵魂深处的某种东西开始骚动起来了。苦难塑造了贝多芬反抗的性格、倔强的意志以及那雄伟的力量，而这些是他一生都在表达的音乐主题。贝多芬说：“我不是靠一篇论文一举成名的，从儿时起，我就努力理解历代贤哲们的思想，为的是使自己博学起来。艺术家应为推进人类文化做出贡献，否则就是一种耻辱。”他几乎没有业余爱好，似乎做的每一件事情都是为了充实完善自己，使他的一生都处在一个不断的学习，不断成熟的过程中。

贝多芬是自信的，他的心里充满了对于成功的渴望；他知道自己的意志所在，相信自己的力量。真正的天才是不会甘于平庸的，他必将在自己的创造中获得不朽的生命。正当贝多芬的事业蒸蒸日上的时候，厄运突然降临到他的身上。耳疾对于一位音乐家来说几乎是毁灭性的，犹如画家双眼失明一样。贝多芬在精神上遭受到巨大的摧残，他一度想要自杀。然而对艺术的追求和对生活的热爱使他度过了精神危机，苦难使他的音乐创作得到升华。他说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有机会，我就要反抗命运。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”此时，他创作的《命运交响曲》把英雄人物的这种内心斗争，战胜自我、克服困难直至最后取得胜利的思想的复杂过程全面地展现出来。如果说《英雄》是贝多芬交响乐创作的一座丰碑，那么，《命运》无疑是交响群山中的又一座巅峰。贝多芬是一位精神的英雄，是“心”的领袖，是生活的绝对强者。他的音乐如此惊世骇俗，如此博大精深，让生命的伟大意义超越个体，穿越时空，而臻于无限。实际上，《命运交响曲》的音乐发展的全过程是和在贝多芬的许多其他作品中可以看到的方向是和谐一致的。简单的说，这个方向大致是从黑暗走向光明，从苦难和斗争上升到欢乐和胜利。贝多芬的交响曲构思的伟大之处在于：他的争取自由、欢乐和胜利不是为了个人的这一感情的抒发，而是把它看作是为全人类争取的权利。

◈ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ◈

狂想热闹的音乐剧开演了，大家都怀着兴高采烈的气氛来到会场，我们班期待的心情溢于言表，各个精力充沛。女生的脸上洒了许多闪闪发亮的金粉，看起来活力四射，男生也戴上了各式各样的萤光棒，真是动感十足啊！

很快地就轮到我们上台大显身手，在响亮的口号与歌唱中，观众都已陶醉，各个都赞不绝口，高超的演技，与可爱的肢体语言，逗的观众哈哈大笑。紧接着就是我们的冠军舞曲，大家都有自己的动作，音乐一响起，我们便跳起活泼的舞步，这些花八门的舞姿都吸引观众们的目光。

音乐一停止，台下传来如雷贯耳、惊天动地的掌声，让我们雀跃不已，老师也不断地夸奖大家，这数月来的努力终于有了成果，过程中，我们不断地修正，老师也经常告诉我们：小事不做，大事难成。的道理，经过辛苦的练习后，我们也在台上拥有杰出的表现。

我们能有今天如此精彩的演出，都要感谢Salome老师、Mornay老师与廖老师的细心教导及耳提面命的要求改正，有了他们全班才会有令人赞赏的表演与令人惊艳的动作，这真是一场令人感恩怀念的校园音乐剧啊！

◈ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ◈

【提要论文】音乐学是一门研究音乐的学问，只有具备了较好音乐知识和技能、具备了较高中外文化知识和驾御中外语言及写作能力的人才能胜任。对于西方音乐学构架中的我国音乐理论教育要加以改革。音乐学的专业教育要从附中开始设置。音乐学的课程设置要具有中国特色的系统性，要求不同阶段的学习和教学有不同的内容。不同的培养方向要有不同层次的教学内容与训练手段。 

【关 键 词】音乐学 音乐教育 音乐理论教育 音乐学课程设置 

【作者简介】徐元勇，文学博士。1964年8月6日出生于四川省阆中县。曾经先后学习、工作于四川音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院。现任教于南京师范大学音乐学院。 

一、弁言 

音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。

在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rld Music）、多元音乐文化（Many Music of Many Cultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。

就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。

二、音乐学专业从附中开始设立的意义 

音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义： 

第一，观念上的意义。 

不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。

这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。

◈ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ◈

《背影》记事颇简单，一个丢了差使的小吏送子北上读书，在火车站送别。在军阀统治的旧中国，这种事是极平常的事，在那黑暗的社会里，即使这种小康之家，也经不起天灾人祸的打击。文章记述了作者家庭的不幸和当时的灰暗世态，从一个侧面反映了当时的社会现实。这种社会虽早已不存在了，但其记述的情景，对我们来说依然有着历史的认识作用。

其写作特点：本文通过抓住人物形象的特征——“背影”的命题以立意，组织材料，在叙事中抒发父子深情。

“背影”在文中反复出现四次，然每次的情况都有所不同，而思想感情则是一脉相承。第一次，在文章开头，旨在开篇点题“背影”。营造出一种浓厚的感情气氛，以笼罩全文。第二次，在车站送别的场面中，作者对父亲的“背影”作了具体的描绘，此为写作重点。父亲胖胖的身躯，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，步履艰难，蹒跚的爬过铁道为儿子买橘子。这个镜头表现了父亲爱儿子的深厚感情，使儿子感动得热泪盈眶。第三次，父亲和儿子告别后，儿子眼望着父亲的“背影”在人群中消逝，离情别绪，又催人泪下。第四次，在文章结尾，儿子读着父亲的来信，在泪光中再次浮现了父亲的“背影”，思念之情不能自己，与文章开头呼应。

本文把父子之间的.真挚感情表现得淋漓尽致，然又不同于一般作品去描写人物肖像、神情、音容笑貌等，而是抓住人物形象的一个特征“背影”，不惜笔墨作具体细致的刻画。作者这样处理，主要同作者的家境和心境有着密切的关系。因为，一、父亲老境“颓唐”，饱经忧患，半生潦倒;二、父亲在家境惨淡、祖母逝世、奔走谋职之时，还不辞辛苦，不怕麻烦送儿子上北京，还艰难的爬过铁道为儿子买橘子，而且反复叮咛一路小心。三、当时父亲的心境不好，儿子的心境也不好。因此，作者抓住父亲这样一个“背影”集中描绘，抒发特定环境下的思想感情，自然取得强烈的艺术效果。也正因为作品写的是特定的家境、心境、慈父孝子之间相爱相怜，字里行间有淡淡的哀愁，显得更加真挚动人。

具体说来，

1.民族化。《背影》的语言非常忠实朴素，又非常典雅文质。这种高度民族化的语言，和《背影》所表现的民族的精神气质，和《背影》文章的完美结构，恰成和谐的统一。没有《背影》语言的明丽典雅、古朴质实，就没有《背影》的一切风采。

2.简洁。本文通体干净，没有多余的字眼，即使一个“的”字、一个“了”字，也是必须用才用。除了夹入了一些文言词语以外，没有华美的辞藻，生僻的词语，都是质朴自然的家常话，生活气息非常浓厚，提炼得非常简洁。

3.朴实。《背影》全用白描记叙事实，不作任何修饰、渲染。通篇写父亲多么关心爱护儿子，儿子又是多么感激思念父亲，但像“关心”、“爱护”、“感激”这一类的抽象现成的字眼，文章中却一个也没有用，更没有什么华丽的词藻。大朴正是大巧的表现。文中用词造句都经过认真考究，绝不随便。如送行那一段：“父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去，他再三嘱咐茶房，甚是仔细。”这里的“说定”，如果用“说过”似乎也通，但逊色多了。“说定”不送，后来终于还是送了，实际上是说而不定，很好地表现出父亲当时的矛盾心理。“熟识”一词，说明父亲嘱托的这个茶房该是靠得住的;“再三嘱咐”，表明嘱咐茶房遍数之多，不厌其烦，反复交代，唯恐茶房有半点疏漏;“甚是仔细”，表明嘱咐内容之详，把送行中应该注意的细微末节都提到了。这些用语，强调说明父亲已经为儿子上车作了极其精细、周密的考虑和安排，字眼虽然十分平常，但用得恰到好处，使父亲爱子之心跃然纸上。

4.感人。语言平实简洁，却能传达出无限深情是文章语言又一特色。全篇文字平平实实，但字里行间渗透着一种深切怀念之情，因而十分感人。话都是很平常的，没有什么特别，读者都有这种生活经验，因此也容易引起联想，由此发现人世间普遍平平常常而又最为珍贵的美好感情，给人以性情的陶冶，增进人们对天下父母心的理解。

5.文白夹杂。文中出现文言的原因：作者有很深的文言基础，当时的语体文中常有夹入文言词句的情况，这是一方面：另一方面，文章中使用文言词句，可能也与作者当时的思想感情有关，例如不说“失业”或“丢了差使”，而说“赋闲”，似乎“赋闲”不象“失业”那样刺耳和使人难堪，有失体面;最后一节既因父亲来信是文言，引用原句，更见真实，也因所表达的尽是家庭和父亲的困境和沧凉的心情与复杂的感受，所以也用了许多文言词句，这也笼上了一层时代赋予小资产阶级知识分子的特殊语言色彩。在写法上，《背影》的主要特点是白描，作者写父亲的背影，描写那买桔子时过铁道的场面，完全用白描的手法。所谓白描，照我的理解，就是不设喻，不加形容和修饰，用质朴的文字，把当时的情景如实地记写出来，给读者以身临目击之感。换句话说，白描是用叙述的方法进行描写，达到再现实景的艺术效果。

6、白描的技巧极高。如：“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。我再向他看时，他已抱了朱红的桔子望回走了。过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走，到这边时，我赶紧去搀他。”父亲的背影，儿子是太熟悉了。但这次要描写的，却不是那常见的背影，而是在特定场合下，使他极为感动、终生难忘的那个背影!作者不施浓墨，不用重彩，而是白描。再如作者写父亲当时的穿着打扮体态动作，特别着重描绘了过铁道的情景。怎样走去，怎样探身下去，怎样爬上月台，攀上爬下，移脚倾身，都细细地如实写下，我们读后有身临其境之感，仿佛我们当时也在场，也看到了一位仁慈的父亲对儿子的关怀和体贴的情景。

◈ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ◈

1. 你是可爱的男孩，慢慢的能独立的作画，画画也进步不少，希望以后要自己大胆的尝试，相信自己会很棒。

2. 你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望你继续努力，让老师看到你更精彩的作品。

3. 你上课认真，接受能力强，一点就通，并有自己的想法，希望今后画画再放开些，大胆地展现自己的才华。

4. 线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋，继续努力。

5. 你是一个可爱的女孩，认真时，能画出一幅幅漂亮的作品，一旦想玩就有点随意了哦。加油啊!

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6. 对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

7. 你是个很清秀的女孩，每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特， 想像能力强。

8. 你很懂事，上课除了认真地听课就是细心地作画，相信你会继续努力，让老师欣赏到你更精彩的作品。

9. 作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

10. 作画专心，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。

11. 你是一个细心、爱干净的小女孩，每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。

12. 你是一位聪明可爱的女孩，画画也不错，如果上课都能管住自己，认真的画，相信你一定会很棒。

13. 你是位懂事而有个性的女孩，上课很认真，画画也很细心，动作很快，希望今后能更大胆的表现作品。

14. 你是个听话懂事的孩子，想象丰富，每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

15. 你的作品真不错，有绘画天赋，每次都让老师眼前一亮。希望你继续努力，老师期待着你更精彩的作品。

1. 你是位懂事而有个性的男孩，上课很认真，画画也很大胆，动作很快，希望今后能更出色的表现作品。

2. 你是个聪明的女孩，上课表现不错，画面丰富，线条大胆流畅，色彩鲜艳，坚持下去，把自己的画打扮得更棒。

3. 线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋，继续努力。

4. 作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你的绘画特色。

5. 每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

6. 绘画有进步，且有自己的绘画风格，画面大气，色彩鲜艳，妙趣横生，有一定特色，继续努力，争取越画越棒。

7. 通过努力学习，绘画有进步，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。

8. 课堂上积极活泼，认真绘画，有进步，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。

9. 有上进心，每一次都能专心绘画，且越画越好，有进步，坚持下去，大胆表现，相信会有更大的收获。

10. 你是个活泼的男孩，上课表现不错，想象丰富，若在涂色时再迅速些、专心些，会更展现出你的优势，加油!

11. 作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，富有绘画激情， 充满着你智慧的光芒，继 上课认真，细心作画，若能更大胆些，效果更佳，相信你会继续努力，让老师欣赏到更精彩的作品。

12. 你画画认真，就是胆子小了点，如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你一定会画得更好。

13. 很直爽，进步很大，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。

14. 活泼的你，绘画有进步，若在绘画中再耐心、认真些，作品一定会更棒，而且绘画中要遵守纪律，以免影响他人，继续加油。

15. 每次都能积极参加，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。

16. 画画大气，有进步，只是有时乱用记号笔不注意涂色而影响画面，相信你会努力的，认真画画，画出更美的作品。

17. 你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望今后在绘画中再放开些，展现自己的自信心。

18. 你是个聪明听话的男孩，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。

19. 周毅坤你是个活泼的男孩，上课也很认真，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。

20. 章沐成作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若再细心些会更棒。

◈ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄 ◈

西方音乐的时代特征—古典与浪漫的追忆说课

一，说教材

1、教材分析：本课是花城版高中《音乐鉴赏》第三单元〈音乐与时代〉之西方音乐的时代特征，本单元内容旨在引导学生感受、体验西方正统音乐的风格，认识西方古典时期和浪漫时期常见的一些体裁形式，进而认识西方这一时期音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。

本课将主要欣赏学习西方音乐中古典主义和浪漫浪漫主义时期最具代表性的“交响曲”、“器乐曲”和“声乐曲”。可中所选的曲目都是当时比较典型的音乐风格，并对西方音乐的发展起到突出作用的经典曲目

德国音乐家舒曼说过：“不同时代有不同的听觉。”随着时代的发展音乐也呈现出多样化的趋势，也许我们无法体会到当时的人们使用怎么样的心情去聆听的，但是我们同样合适感受到作曲家通过作品所要表达的内心世界。《第五交响曲（命运）》（第四乐章）的第四乐章是规模最宏大的一个乐章，是凯旋的进行曲，充满了欢腾、光明和胜利的情绪。这一乐章的构思宏伟，表现手法丰富多彩。《仲夏夜之梦》（序曲）是在音乐中最早以描写神仙境界为题材的作品，也是第一首为音乐会专门创作的'序曲，从而使序曲成为了一种器乐曲中独立的题材。《第一圆号协奏曲》（第一乐章）是对莫扎特音乐才华的另一种美好的体现。《匈牙利狂想曲》（第二号）李斯特所创作的19首钢琴曲《匈牙利狂想曲》最为典型的一首《一个孩子将为我们诞生》选自清唱剧《弥赛亚》，它是巴洛克时期德国伟大的作曲家亨德尔最为著名的作品。《哈巴捏拉》是一部具有深刻思想和丰富内容的伟大作品。

二，教学目标：

1、能够以积极的态度参与感受和体验古典主义及浪漫主义时期的音乐，乐于了解与这两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。

2、通过对比欣赏三组古典与浪漫乐派的音乐作品，初步地、较为系统地感受欧洲18、19世纪的古典主义音乐及浪漫主义音乐特点，对对古典主义音乐的严谨完美、均衡及浪漫主义音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点有一定的认识。

3、熟悉作品的主题旋律，能背唱其中三至四首的主题音乐片段。

4、简单了解音乐大师贝多芬、门德尔松、莫扎特、李斯特、亨德尔、比才及其代表作；了解奏鸣曲式、序曲、狂想曲、巴洛克时期、清唱剧、歌剧等音乐名词。

三，教学重点难点：

了解优秀作品的艺术价值，认识音乐与时代的紧密联系。：

通过学习方法，对音乐作品与时代的密切联系有个清晰地了解

四，教学方法

学生是学习的主体，我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的同时，我会尽量的结合作品，通过运用图片、音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。在节课导入中，我用《猫和老鼠》动画片中的交响音乐视频，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．

1，对比欣赏法，本节六首乐曲应分为三组进行。每组各有一首古典和浪漫乐派音乐作品组成，从变现手法和艺术风格的对比中，学生更容易感受到古典与浪漫乐派的不同。

2，视听结合法启发开放式教学引导法、启发式、问答法、欣赏法、对比分析法、讲述法

引导法、启发式、问答法、欣赏法、对比分析法、讲述法

五、教学过程

（一）、导入（五分钟左右）

1、让同学们简单说从字面意思上说说他们所理解的古典与浪漫是？进而引出古典音乐与浪漫音乐，然后引出本课课题《古典与浪漫的追忆》。

2、观看视频《猫和老鼠》提问，有没有人知道是什么形式的音乐？简单了解学生对交响曲的认识以及有无所熟悉的曲子？

3引出交响曲的概念开始教学。

（二）、组织教学

第一首曲子（需八分钟左右）

1、引出交响乐的概念，看乐队编制图。提问，同学们有没有比较熟悉的交响曲或音乐家？

2引出《第五命运》，介绍欣赏交响曲的方法，（常识问题，进大型音乐厅要安检，乐章之间不能鼓掌之类的）

3欣赏曲子，提问，同学听后感。老师总结引出古典与浪漫主义概念并做简单了解。

4介绍贝多芬，以及曲子的创作背景，点明，贝多芬是古典主义与浪漫主义的桥梁。进而引出浪漫主义。

5、播放《欢乐颂》（备选）

第二首曲子（需十二分钟左右）

6、说明欣所要的赏的《仲夏夜之梦（序曲）》刚刚是浪漫主义的的经典之作。并以书为例介绍序曲的概念。说明序曲是一部做作品的开始。

7、介绍文学作品《仲夏夜之梦》，引出本音乐作品的创作背景

8、欣赏曲子，提问，请同学谈感想

9、介绍门德尔，并说他的创作风格跟他优越的家庭背景是分不开的，并简单的与贝多芬形成对比

10、、总结：比较两首作品，比如，旋律、思想感情等方面。

现在大家对古典主义与浪漫主义已经基本了解了，下面我们继续欣赏几首比较都代表性的曲子，让大家从多方面了解古典与浪漫。

依次欣赏以下的曲子《第一圆号协奏曲》（第一乐章）、《匈牙利狂想曲》（第二号）、《一个孩子将为我们诞生》（选自清唱剧《弥赛亚》）、《哈巴捏拉》（选自歌剧《卡门》第一幕）。并分别简介作者。（具体播放曲目视课堂情况而定）

（三）、总结

1、简单概括说明古典与浪漫音乐的历史地位及影响。

2、推荐几首比较好听的这一时期的音乐给同学。

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