钢琴课培训总结

钢琴课培训总结（锦集十六篇）。

◆ 钢琴课培训总结

第一天

今天是我第一次上钢琴课。我一直对钢琴很感兴趣，所以当家长告诉我可以开始学习时，我非常兴奋。我洗漱完毕后，带着满满的期待走进了音乐学院。

我进入教室后，见到了我的老师，她是一位亲切和蔼的中年女士。她向我介绍了钢琴的基本知识，包括琴键的布局和右手、左手的指法。尽管我之前看过一些钢琴教材，但实际操作起来还是有些困难。老师非常耐心地示范并纠正我的错误，我渐渐掌握了正确的姿势和手指的移动方式。

接着，老师教我了一首简单的练习曲目。她弹一段，然后示范给我听，接着我再跟着她的节奏弹。起初，我觉得很难控制手指按在准确的琴键上，但老师鼓励我要保持耐心，相信我一定会越来越好的。

整个课程进行得非常愉快，并没有那么困难。我学会了位置移动、音符的持续时间以及如何正确使用踏板。每当我正确弹奏出一段曲子时，我感到非常满足和自豪。钢琴课的第一天给了我很大的鼓舞，我决心认真学习，成为一名出色的钢琴演奏家。

第二天

今天是我上第二节钢琴课。我提前做好了准备，渴望继续学习新的知识和技巧。

在上一节课的基础上，老师开始教我如何弹奏和声乐。她解释了和声乐的概念，然后示范了一些简单的和声伴奏。我学习了如何在右手旋律的同时，用左手弹奏和弦。这在开始时对我来说非常困难，但我决心不放弃，继续努力。

老师还教我了手指的独立移动和弹奏技巧。她给我一些练习，要求我用不同的手指独立按下琴键。这需要我更加细致地控制手指的力度和位置，以确保每个音符都清晰准确。我觉得挑战很大，但同时也感到乐趣。

这一节课过得非常快，但我学到了很多新的东西。我感到钢琴课不仅是学习音乐的地方，同时也是锻炼耐心和坚持不懈的机会。我决定每天都要认真练习，并追求更高的水平。

第三天

今天是我上钢琴课的第三天。经过两天的学习和练习，我感到自己的弹奏技巧有所提高。

老师开始教我如何演奏复调音乐。她给我了一些练习，要求我用左手弹奏和声伴奏，同时右手演奏旋律。这对我来说是一个新的挑战，因为需要我同时掌握两个不同的音乐线索。我一开始感到有些困惑，但在老师的悉心指导下，我渐渐地适应了这种弹奏方式。

此外，老师还教我如何掌握节奏感。她给我打了一个节奏，要求我用手指敲击桌子，随着节奏的进行。然后，她带我用钢琴模仿敲击，教我如何用不同的力度和速度击打琴键，以表达出不同的音乐情感。

我意识到学习钢琴不仅仅是单纯地弹奏技巧，它需要耐心、动脑筋和感受音乐的能力。我很享受每一次上课的时光，这让我更加深入地爱上了钢琴。

第四天

今天是我上钢琴课的第四天。我开始学习如何演奏速度更快、更复杂的曲目。

老师带我开始练习音阶，这对我的手指灵活性和准确性都是很大的挑战。她给我一些技巧，帮助我提高手指的独立性，以便更好地应对复杂的音阶。

除此之外，老师还教我如何运用音乐表情来演奏。她带我分析了一首曲子的情感起伏，并教我如何通过弹奏技巧和乐音选择来表达这些情感。她鼓励我在弹奏时要注入自己的感情，让音乐更具表现力。

我通过这一节课意识到，钢琴演奏需要全身心的投入和对音乐的理解。我会继续努力学习和练习，追求更高的水平，并期待着在未来的日子里不断进步。

这是我上钢琴课的日记的前四天。每一次上课，我都收获了新的知识和技巧，也感受到了自己的成长。我相信，通过持续的努力和坚持，我一定能够成为一名优秀的钢琴演奏家。

◆ 钢琴课培训总结

   今天上钢琴课，我和金自在在一个房间。老师跟金自在说，如果你们说话，她弹不好回去就要被她爸爸骂的。然后我们就弹了。弹到中间的时候，老师一直不看我们。有两次王老师看到我们弹琴，有一次别的'老师从玻璃窗外看到我们。教室里是门在右边的，我们弹琴的位置在上下两边。

   我弹了巴赫、车尔尼599、大汤2、音阶与琶音、哈农。有几首曲子不是很熟，王老师说你的作业太多了，大汤2可以不弹了。

◆ 钢琴课培训总结

每个星期五的晚上，我都要去上钢琴课。所以我每天要花三十分钟的时间练琴。老实说，我不是很喜欢练琴，也不知道为什么要弹钢琴？记得我二岁的时候，常常看到姐姐在弹琴，悠扬的琴声让我也很想弹钢琴，以为很简单。

如今才知道每一首动听的乐曲，都必须长时间的练习，才会有完美的呈现。所谓台上三分钟，台下十年功。要想成功，就要有耐心，努力不懈。

虽然在练琴的过程中，要经过无数次的错误，让我有些挫折感，或是想放弃不学，但我想我绝不能半途而废。如果我要人前显贵，就要人后受罪，更何况支支乐曲皆动听，在每一次的练琴里，我学会了要有耐心，也懂得陶醉在音乐的旋律里。

现在，我了解了父母要我学琴的出发点，并不是要我成为一个钢琴家，而是希望我能将音乐和生活连结，让音乐的美陶冶我的心灵。我要感谢父母的栽培和美意，让我上钢琴课，也期许自己朝着真善美的人生昂首前进。

◆ 钢琴课培训总结

导言：

钢琴是音乐教育中颇具重要性的一门课程，它不仅能够培养学生的音乐细胞，还可以激发学生的艺术创造力。为了让初中学生能够系统、全面地学习钢琴，我们制定了一套详细的教学计划。该计划分为三个阶段：初级、中级和高级。每个阶段都有其特定的目标和教学内容。以下将详细介绍初级阶段的教学计划。

一、阶段目标：

1. 培养学生对音乐的兴趣和理解力；

2. 掌握基础的乐理知识；

3. 熟练掌握钢琴演奏的基本技巧；

4. 学会演奏几首初级水平的乐曲。

二、教学内容：

1. 基本乐理知识的引入：

为了让学生更好地理解音乐，我们将从基本的乐理知识入手。引导学生认识音符、音阶、节拍、音高等基本概念，并通过例子让他们亲自感受。

2. 手指协调和基本技巧训练：

在学习钢琴演奏之前，学生需要掌握一些基本的手指协调和手型技巧。我们将通过练习简单的音阶和琶音来培养学生的手指协调能力，并灵活运用在不同的音乐曲目中。

3. 曲目学习：

在初级阶段，学生将学习一些简单且易上手的曲目。我们将选择一些经典的民歌或流行音乐，这些曲目旋律简单明了，学生容易上手，并且可以激发他们对音乐的兴趣。

4. 视唱练耳：

视唱练耳是培养学生音乐灵感和音乐记忆力的重要方法。在教学中，我们将引导学生从简单的音程开始，逐渐提高他们的音准和音乐感知能力。

5. 演奏技巧的练习：

在学生逐渐掌握基本的演奏技巧之后，我们将引导他们进行更加复杂的技巧练习。例如，我们将教授左右手独立演奏、和弦演奏、齐奏等技巧，这些技巧对于学生的整体演奏水平提高至关重要。

6. 个人演奏和集体演奏：

在教学过程中，我们将安排学生进行个人演奏和小组合奏。个人演奏能够培养学生的自信心和表现力，小组合奏则能够提高学生的合作意识和团队协作能力。

三、教学方法：

1. 理论课和实践课相结合：

音乐的学习需要理论知识和实践技能的结合。因此，在教学过程中，理论课和实践课应该相互结合。在讲解乐理知识的同时，加强学生的实践训练，让他们能够将理论知识应用到实际演奏中。

2. 多媒体辅助教学：

钢琴是一门视听性强的课程，通过多媒体技术可以更好地让学生理解和感受音乐。在教学过程中，我们将使用多媒体设备播放音乐视频，展示钢琴演奏技巧等，提供更直观和生动的教学效果。

3. 个性化教学：

鉴于每个学生的学习能力和兴趣不同，我们将采取个性化教学的方法。通过了解学生的特点，根据每个学生的实际情况和需求，制定个性化的学习计划，更好地满足学生的需求。

四、教学评价：

1. 口头评价：

在教学过程中，老师将经常进行口头评价，及时指出学生的不足之处，并给予相关建议。通过积极的口头交流，增强学生的信心和动力。

2. 总结性评价：

在每个学期结束时，将进行总结性的评价。评价内容包括学生在课堂上的表现、技能的提高、音乐素养等方面。评价方法可以是测试、演奏表演、小组合奏等。

3. 听课评价：

学生可以进行相互听课评价，互相分享自己的学习成果和收获。这有助于学生发现自己的问题和不足，并通过与他人交流，互相促进进步。

初中钢琴课教学计划的制定旨在培养学生的音乐细胞和创造力，让他们掌握基础的乐理知识和演奏技巧，同时培养学生的艺术审美和表现力。通过个性化教学和多媒体辅助教学等方法，我们相信学生们能够在初级阶段打下坚实的基础，并逐渐提高自己的音乐水平。我们期待看到学生们在钢琴课中享受音乐、展示才华的场景。

◆ 钢琴课培训总结

◆ 钢琴课培训总结

钢琴课教案

一、授课时间：第 周

二、授课对象：学前教育专业二年级

三、课时：一课时

四、授课内容：《洋娃娃和小熊跳舞》伴奏音型----半分解和弦的编配学习与欢快性旋律的把握弹奏。

五、教学重点：

1、引导学生学习如何给《洋娃娃和小熊跳舞》编配伴奏

2、用钢琴正确表现《洋娃娃和小熊跳舞》欢快活泼俏皮的旋律

六、教学难点：歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》旋律的分析和伴奏的编配，

七、教学过程：

（一）钢琴准备练习：弹奏《哈农钢琴指法》音阶、琶音（5分钟）

（二）导入：回忆复习上节课所讲的完全进行I—IV—V--I伴奏公式。

（三）新课教学：

1、通过互动、交流的方式引导学生了解作品的产生背景与歌

曲表达的情感内容

2、通过探究与学习的方式引导学生分析歌曲《洋娃娃和小熊

跳舞》歌曲的旋律

3、通过提问与探究的方式引导学生用半分解和弦为歌曲配伴

奏

4、老师双手示范教弹，学生分组观看学习

（三）巩固练习：

1、学生自由练习，老师指导，要求学生欢快的有感情的弹唱

2、请个别学生上台演奏

（四）小结作业：总结这节课所学内容，布置作业，要求下节课每个同学都能完整且有感情的弹唱《洋娃娃和小熊跳舞》

◆ 钢琴课培训总结

看了书后有些想法坚定了一些。作为家有琴童的家长，决心和坚持是决定性因素。想起以前，我一直都在摇摆不定，到底要不要继续让儿子学琴，继续的话，投入的金钱，时间，精力都要很多，而进步或收获是很难看到的。

儿子也没表现出多大的兴趣，甚至练琴是痛苦的，占用了玩的时间，他也只是应付了事，而那时我只是把学琴交给老师，练琴丢给他自己。直接他今年参加了一次保险公司承办的一场比赛，我们都不重视。一来比赛是免费的，又是保险公司来办的，觉得是有商业目的的，都不当一回事。再来以前也参加过一些比赛，都是不了了之，所以总觉得这些比赛只是去给别人陪衬而已。

既不管他的选曲，也不管他的练琴，甚至也没跟老师沟通过。结果是一塌糊涂的！明明那些在家里听他弹到耳朵起茧的曲子上场后居然卡壳了，也没平时一半的好，他也理所当然地没有名次。而同去的伙伴入了决赛。这件事对我来说是个大的打击。于是，我下了决心，如果儿子还是继续这种状态学琴，趁早放弃还好，我决定抓他一把，看下能不能有改变。

接下来，每次课我都跟着旁听，留意老师讲的他还不行需要课后加强练习的地方。平时练琴时间让他加长到45-60分钟，弹不好的让他反复练。慢慢地，他渐渐上心了，状态好很多了，练琴效率好了很多，钢琴老师的认同和表扬也多了。这次又给他报了一个比赛，收费的，12月中旬，时间剩一个月了，好希望他能得个好名次，以对他这段时间来的一个证明。但又怕自己和儿子失望，加油努力吧，现在有个目标也总是好的。

说回到这本书，作者是以钢琴的每个级别作为顺序，不同级别所用的教材，教材的教学重点，需要注意的技巧，还有琴童和家长每个阶段的心路历程，迟点有时间要用表格或脑图来做个笔记。

◆ 钢琴课培训总结

今天，我去上钢琴课，妈妈让我练习了二十五分钟，练完以后，王老师说：赵思涵出来上课。

上课后，有点紧张，生怕第一条曲子不熟，害怕王老师罚我在琴房练琴，结果第一首曲子我弹奏的很流畅，不但没有受到批评，而且还表扬了我，给我增添了信心。接下来王老师给我讲了一首新曲子，曲名为《练习曲》，王老师让我弹7，我却弹个1，王老师让我仔细听一遍正确的弹奏方法，反复让我练习了几遍，我练的比较连贯了以后，王老师检查了我练习的有没有错音，王老师说：“赵思涵，你已经弹得非常流畅了。王老师让我弹其他书，每本书我弹得很流畅，王老师表扬了我，王老师说：下课吧！我妈妈就来接我了。

王老师这周给我布置的作业内容，我要下周把它一次练好，别拖到下下周。

◆ 钢琴课培训总结

今天，钢琴老师来我家上课，她是一个很严厉的老师，说话声音很大。

新课开始前，她会检查上节课布置的作业，她仔细认真地听我弹出的每一个音符。我练熟了上节课学的曲子，老师笑着夸奖我有很大的进步。

开始学新课了，老师认真的教我弹着五线谱上的每个音符，美丽的音符编织成优美的旋律，从指间流出，尤如一幅美丽的图画

我喜欢弹钢琴。

◆ 钢琴课培训总结

我喜欢弹钢琴，所以妈妈给我报了钢琴班。学钢琴不仅要上课专心听讲，而且回家还要认真巩固练习。老师经常告诫我：一天不练自己知道；两天不练老师知道；三天不练观众知道。一般情况上课老师都会表扬我，可这次却不同了。

记得是去年国庆节，妈妈早已说好要带我去动漫城，所以这几天我一直想着去动漫城的事，干什么事情都心不在焉，尤其是弹钢琴，练琴时敷衍了事，没有专心巩固老师给我布置的几首练习曲。上钢琴课之前，妈妈终于带我去动漫城玩了一通。玩得兴高采烈，意犹未尽。上课时，我脑子里还回忆着在动漫城的情景，根本就没有用心弹琴，老师说的要点一个也没记住，而且同一问题反复地错。老师终于忍无可忍，拿出一根“戒尺”，只要我错一次，他就打一下，打得我生疼，可是，我还是一错再错。他气愤极了，大声吼道：“赶紧出去背谱子！”我赶快拿着谱子，灰溜溜地往外走。出教室之前，他还气得踹了我一脚。我的脸感觉火辣辣的，恨不得找个地缝钻进去。我暗下决心，以后一定要刻苦练习钢琴，成为这里最好的学生。

这次钢琴课至今还让我记忆犹新，它使我明白：不认真什么事情都干不成！

◆ 钢琴课培训总结

课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》

教学目的：

1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声

2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。

3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。

4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点：

1、声音的结实、明亮、有感情。

2、乐曲的指法布局、强弱对比。 教学难点：1的力度处理。

2、两手交替的连贯性。 授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程：

一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。

1、讲解乐曲风格

贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。

2、弹奏要求：

1）、每个声音要结实、清晰、明亮。 2）、布局好手型、指法。 3）、强、弱变化要连贯好。 4）、感情处理要细腻。 5）、左手的表现力要增强。

3、听弹奏，熟悉乐曲风格。

二、解决难点

的训练

要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。

2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。

具体做法：1）示范讲解。 2）学生模仿。

3）指出问题，学生再次练习。 4）延伸到以下几个相同的音型练习。

三、重点训练：

要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。 2）声音明亮、结实而优美，有感情。

3）“p、f、sf”等符号要贴切地表现出来。

4）跳音要轻松、条跃、有弹性。 2做法：

1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。

2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。

3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。

4）慢慢一次次地加快练习。 5）用以上的方法练习整首乐曲。

课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》

教学目的：

1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。

2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。

3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。

4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点：

1、声音的结实、明亮、有感情。

2、乐曲的指法布局、强弱对比。 教学难点：1的力度处理。

2、两手交替的连贯性。 授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 《练习曲》

1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求

这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。

2、老师示范。

3、学生弹奏。

4、老师评讲。

5、解决难点：两手交替弹奏

（1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。 （2）学生模仿老师演奏。

（3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。

2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠

后往下接。

3、学生全曲弹奏，老师点评。 布置作业：

把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。

课题：《哈农》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，

教学重点：反向音阶练习

教学内容：《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，

教师作不定期的抽查。

教学过程：

练习要点和要求：（1）《哈农》

21、

22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。

（2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。

（3）《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。

课题：《哈农》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点：反向音阶练习 教学方法：练习 教学内容：

练习要点和要求：（1）《哈农》

21、

22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。

（2）《车尔尼》OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。

（3）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。 （4）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素》

课题：《车尔尼》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，

教学重点：反向音阶练习

教学内容：

学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》

21、

22、23继续练习，新增

24、25课，速度稍快。《车尔尼》OP599，66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。

教学内容：《哈农》

24、25继续练习，新增

26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。 讲授内容：

练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。 （2）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。

（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》

音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。

课题：《车尔尼》

教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，

教学重点：反向音阶练习

教学内容：

学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》

24、25继续练习，新增

26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。 讲授内容：

练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。

（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》

课题：继续巩固。

教学目标：二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习， 教学重点：

教学内容：《四小天鹅舞曲乐曲》 讲授内容：

练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。

（2）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。

（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》

课 题：钢琴弹奏的基本要点

能力目标：

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标：了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点：了解钢琴的历史和结构

实训项目：弹奏姿势的训练

实训成果：形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

一、简单介绍钢琴的历史和结构

1、历史：它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器(哈普西科德和克拉维科德)。大约1709年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴(有强弱音的羽管键琴)。

2、种类：它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。

3、结构：通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为A一C，是音域最宽的乐器之一。踏板：

1、右踏板(称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变化，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响)。

2、左踏板(称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色)。

3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，达到在一定时值保留、持续某些音的目的。

课 题：弹奏姿势

能力目标：

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标：了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点：了解钢琴的历史和结构

实训项目：弹奏姿势的训练

实训成果：形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

弹奏姿势 ：

1、坐姿：

a.对准琴的中央(中央C位置)，座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。

b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的1／2或2／3处。 肘、腕的姿势： ，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧 开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。

3、手形：似握球状，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖(大指在指端侧面)，手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。

课 题：常用指法

能力目标：

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标：了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点：了解钢琴的历史和结构

实训项目：弹奏姿势的训练

实训成果：形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计：

常用指法：

指序：大指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。

1、顺指法：以手指自然顺序上行或下行使用指法。 1）、五音位置的自然指法 2）、扩指法 3）、缩指法

2、转指法：当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时，通过转 指来完成。右手上行，左手下行，转指用穿指法； 手 下行，左手上行，转指用跨指法。

3、同音不同指：轮指、垫指

四、正确、良好的练琴方法

1、首先离开钢琴仔细通读全曲，看清谱号、调号、拍号及有关术语，分析段落、乐句，找出难点。

2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。

3、分解练习后再进行局部的合成及全曲的合成。

五、布置作业：

1、复习本课内容

2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形

课题：《青蛙跳舞》

内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。

活动目标：

1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。

2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记 活动重点：识谱、分手弹奏

准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程：

一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。

二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。

三、识谱、唱谱

1、出示高音谱表上的乐谱。① 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍)“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号)“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍)“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F)② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。

课题：弹奏练习

教学目标：分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点

4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。

活动重点：识谱、分手弹奏 教学过程：

要求：节奏准确，跳音要唱出来。③ 教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。④ 幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。

2、出示低音谱表①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境)

四、幼儿练习弹奏，教师指导

1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。① 幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。 ② 逐一检查右手的弹奏。

2、练习左手的弹奏。① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。② 幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。③ 教师逐一检查左手弹奏

3、幼儿自由练习左、右手。教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。

五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。幼儿听乐曲自由表演。

六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。

课题：歌声与微笑

教学目标：能自唱自弹 教学重点：双手伴奏 教学方法：练习 教学过程：

◆ 钢琴课培训总结

自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴，每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的`钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中学到了许多。

以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲；如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。

跟我的专业—美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采取这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。

总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已。不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是——很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。

老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持！还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难！如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会！

◆ 钢琴课培训总结

一、教学内容分析

教学内容：

歌曲《小雨沙沙》是（人音版）小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。

教材特点：

《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。

技术准备：

1．PPT幻灯片

2．电钢琴

二、教学目标

1.通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然的感情

2.通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象，懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。

3.指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲，通过扮演角色体验不同角色的内心想法。教学重点：

有感情地演唱歌曲，感受音乐意境,表现音乐形象。

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教学难点：

掌握歌曲2/4拍的特点，做到演唱时节拍准确

三、教学过程

（一）组织教学（阶段目标：展示合作学习的成果）

师：春天来了，小动物们多高兴呀，让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《春晓》中描写的'小动物吧。（身体坐端正，看谁的演唱最大方）

1)播放歌曲伴奏录音。

生：进行歌曲表演唱。

师：我们跟着老师的伴奏来演唱，好吗？

生：跟着伴奏进行演唱。

师：如果你认为自己唱的还不充分，哪我们下面要学的新歌中还有机会。

（二）学习新歌（阶段目标：调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱）

1．初听作品，了解歌曲

师：春天来了，大自然中的动物那么快活，你知道植物有什么变化吗？

生：回答。

师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。

(出示歌篇并播放歌曲录音）

2.节奏练习：有XX X | XX X | XX XX | X - ||

生：聆听歌曲。

师：听了歌曲，你知道什么了？

生：回答问题。

师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。

2．发散思维鼓励发言。

师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）。

生：聆听后回答问题小雨和种子。

师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？

生：发挥

3．学唱作品，先唱歌词。

师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯）

生：跟着录音唱。

师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）

生：以组为单位背唱歌曲。

4．自主学习大胆尝试。

师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？

生：独立学习并汇报。

5．完整演唱感情充沛

师：给各组时间进行练习。

生：完整演唱歌曲。

四、歌曲表演（阶段目标：分角色合作表演歌曲）

1．提供设计模仿创编

师：小雨用什么动作？种子的动作是什么？两个之间怎样配合呢？

生：模仿并设计。

师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。

生：进行设计。

2．提供舞台伴奏服务

师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？

生：到台前，带头饰表演。

3.教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）

检查歌词：

师：鼓励表演好的同学

师：鼓励用手势进行演唱的同学。

板书设计：

学唱：《小雨沙沙》

1=D 2/4（天真地）XX X | XX X | XX XX | X - ||

五.课堂小结：

“小朋友，小雨甜甜的，给种子喝，它们都很高兴，你们喜欢小雨吗？”让学生回答后，我进一步启发：“小雨帮助别人觉得快乐，所以，老师希望小朋友们从小养成助人为乐的好习惯。”

下一步诱导：“种子的生长离不开雨水的滋润，小朋友的成长离不开谁呢？“学生讨论回答（爸爸、妈妈、老师、祖国??）。

“所以，小朋友们要从小热爱祖国，孝敬父母，尊敬老师。从现在做起，用优异的成绩来报答他们，好吗？”

最后对学生这堂课的表现作一个简单的评价，便听音乐出教室。

◆ 钢琴课培训总结

钢琴作为一种古老而又悠久的乐器，吸引了无数音乐爱好者的关注和热爱。无论是小孩子还是成年人，都有人渴望能够弹奏一曲优美动人的钢琴旋律。而为了能够更好地学习和掌握钢琴技巧，制定一份详细、具体而生动的钢琴课年度计划则变得尤为重要。

在制定钢琴课年度计划时，需要考虑到学习者的程度和目标。是否是初学者，还是已经有一定基础的学生，都需要根据个人的实际情况来安排学习计划。如果是初学者，那么首先需要学习基本的乐理知识，例如乐符的认识、音符的按指法、节奏的把握等。这些内容可以在最初的几个月中进行学习和巩固。

对于初学者来说，学习简单的曲子是非常重要的。可以选择一些简单的练习曲或者童谣作为练习的对象，这样可以帮助学生更好地掌握钢琴的基本技巧，例如指法、手指协调等。同时，通过学习这些曲子，学生也可以感受到音乐的魅力，增加对钢琴的热爱和兴趣。

在初步学习了基本技巧和简单曲子之后，学生可以开始学习一些更有挑战性的乐曲。这些乐曲可以根据学生的兴趣和能力来选择，可以选择一些经典的作品，例如莫扎特的《小星星变奏曲》，贝多芬的《悲怆奏鸣曲》等。学习这些乐曲不仅可以提高学生的演奏水平，还可以增加对音乐的理解和感悟。

除了学习曲目之外，钢琴课也应该注重技巧的提高。学生可以通过进行音阶练习、琶音练习、四指练习等来提高手指的灵活性和协调性。学习琶技、轮指等特殊的钢琴技巧也是非常重要的一部分。这些技巧可以通过专门的练习曲目或者练习方法进行学习和巩固。

在钢琴课年度计划中，还应该安排一些演出和考级等活动。参加演出和考级可以让学生有机会展示自己的成果，增加自信心。而且，通过演出和考级还可以获得评委的专业指导和反馈，有助于学生在更高的层次上提高钢琴演奏水平。

在制定钢琴课年度计划时，要考虑到实际的学习时间和频率。一周多少次的课程安排，每次课程的时间长度等都需要综合考虑学生的学习能力和课外时间的安排。还可以根据学生的学习进度来进行适当的调整和改变，以确保学生能够更好地学习和掌握钢琴技巧。

制定一份详细、具体而生动的钢琴课年度计划对于学生的钢琴学习有着重要的作用。只有有计划地进行学习，才能够更好地提高钢琴技巧，实现自己的音乐梦想。无论是初学者还是有经验的学生，在学习钢琴的道路上都应该制定一份切实可行的学习计划，将每一次的课程都变得更加有意义和富有成果。

◆ 钢琴课培训总结

钢琴基础教案2

第二单元 连音奏法

教学内容：连音奏法 教学目标

1、掌握连音奏法的基本方法；

2、体验连奏中手指力量的传递；

3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。教学重点

1、手指的独立性。

2、穿指、跨指的弹奏要领。教学难点

1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。

2、跨指的弹奏要领。教学方法

分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。教学准备

1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。

2、错误弹奏方法的音像资料。

3、乐曲演奏音像资料。教学时量 五课时 教学进行：

一、回课

1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。

2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。

3、双音练习曲《回声》。演示：各请3—4位学生回课。讨论：学生评论、教师点评。

分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。欣赏：教师范奏。

归纳：

1、左右手交替动作协调。

2、双音整齐，弱指站稳。

3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。

二、天天练练。（讲述-示范-模仿-练习）

1、手臂放松、协调的练习。

2、手指独立支撑的练习。

3、连音奏法（落提、落连提）的练习。

4、穿指、跨指、扩指的练习。

三、连音的弹奏方法和表现特点。导入

欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。

讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。讲述：连音奏法（Legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。练习：

1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。

2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。

3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。

4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。

探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。

四、基本练习

1、C大调一组音阶、琶音。

讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。C大调音阶从C音开始弹到高一个八度的C再返回。练习：分手练习，注意指法正确及规律。

感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。

2、G大调音阶、琶音

讲述：调号：黑键为升F ；指法同C大调。练习：分手分别练习。感知：弹奏黑键的要求及准备。

五、练习曲——《拜厄》第23首 练习：读谱、视唱、找键、数拍、视奏。

讲述：本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。练习：根据教师提示，抽难点分手练习。

感知：

四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。

六、乐曲 《布谷鸟》

练习：

1、读谱、找键，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

讲述：本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，必须先分手练好再合。五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。

练习：根据教师提示抽难点分手练习。

感知：师生讨论、分析音乐形象。（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。）《在公园里划船》

练习：

1、读谱、找键，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

3、节拍练习。

讲述：本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。手指抬起的动作干净，音色才能干净。练习：根据教师提示抽难点分手练习。

感知：教师范奏，学生体会、分析音乐形象。（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。）《在五月》

练习：

1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

讲述：本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。练习：根据教师提示抽出难点进行练习。

感知：教师示范，学生分析音乐形象。（抒情、歌唱）《热闹的街道》

练习：

1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。

2、数拍练习。

讲述：本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。注意穿、跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。

练习：根据教师提示抽出难点进行练习。

感知：教师示范，学生分析音乐形象。（流畅、活跃的。）

七、布置作业，课堂小结。

1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。

2、布置复习作业及新作业。

它山之石可以攻玉，以上就是为大家整理的7篇《钢琴课教案》，希望对您的写作有所帮助，更多范文样本、模板格式尽在。

◆ 钢琴课培训总结

艾达和丈夫是非常热爱钢琴的一对甜蜜的夫妻，那一天，他们在森林里弹琴，忘记了大雨就要来临，他的丈夫遭到了雷劈，燃成了火球，他就这样离开了人世，艾达也遭到了雷劈，只是她没有失去生命，而是变成了哑巴，从此她和外界的交流只能通过手势和这架钢琴。那一年，艾达带着她的钢琴和九岁的女儿改嫁给了一位素昧平生的商人斯图尔特。路途上，都快要到家了，丈夫嫌弃那架钢琴太过沉重，搬到家里太麻烦，就把钢琴暂且扔到了海滩边。无奈的艾达只得求助邻居贝恩思的帮助，贝恩思从艾达的举止和她女儿的表达中知道了钢琴对艾达的`重要性。他提出用80亩地作为交换向斯图特购买钢琴，并要求艾达给他授课。艾达向丈夫提出反对，她只想把钢琴弄回家里。可是她的财迷心窍的丈夫不顾妻子的反对，答应了贝恩斯的请求，并让妻子每天给贝恩斯授课。

艾达喜欢她的钢琴，不得不每天去给贝恩斯授课，贝恩斯不会弹琴，他只是让艾达到这里弹琴，他只是听众，他喜欢钢琴的声音，喜欢看艾达弹琴的动作，喜欢艾达那紧闭的双唇……他喜欢艾达弹琴时那双脚的动作，他让艾达撩起盖住双脚的裙子，他痴迷于那露在鞋外的那一片肌肤……渐渐的，贝恩斯提出了越来越非分的要求。他以给艾达换琴键作为条件，最后提出了更进一步的要求，如果和他在一起一次，就会把钢琴还给她，艾达答应了贝恩斯的请求，他们是那么热烈的相拥在了一起。艾达把钢琴搬回了家，但是她发现，如果没有人听她弹琴，她也不想弹琴了，她发现自己已经不知什么时间爱上了贝恩斯。她一不留神，又到了贝恩斯的门口，她又和他在一起了，丈夫斯图特发现了他们的秘密，他隔着窗户看到了他不想看到的一幕。丈夫原谅了她，回家后，把窗户都钉上了木板，她把艾达软禁了起来，让艾达在家弹琴，不让她再去见贝恩斯，并告诉她贝恩斯就要离开这个村庄远走，艾达得知这个消息后，把信物给女儿，让女儿给贝恩斯送去，天真的女儿自从发现母亲和一个不该在一起的男人在一起后，她觉得应该告诉所谓的“爸爸”，阻止妈妈不再犯错，她通风报信把信物给了“爸爸”。斯图尔特怒不可遏，他用斧头砍下了艾达的一根手指，并且说，我砍掉你的“翼”，看你还和不和他见面，见一次面就砍掉一个手指。他让女儿拿着手指去见贝恩斯。贝恩斯发誓要杀了斯图尔特。两个男人见面了，斯图特问艾达到底会不会说话，他到底听到了艾达说了什么，斯图尔特感觉贝恩斯能听到艾达的声音。最后他无奈的让艾达和贝恩斯离开这里。

贝恩斯给艾达做了假手指，他们带着女儿远行了。海上小船颠簸，艾达让把琴仍到海里，贝恩斯不让，艾达把琴拴在了自己的脚上和琴一起沉了下去，贝恩斯下水救她，她这次主动把拴住自己的绳子和鞋脱了下去。她又回到了岸上，她让钢琴沉到了海底彻底的埋葬，她要把第一个丈夫彻底忘掉，和贝恩斯好好生活在一起！故事就是这样结束了！

我不知道一个哑女，嫁给一个不理解自己的丈夫怎么生活，她的表达没人倾听，想通过钢琴宣泄心中的苦闷，丈夫也不理解，两个人如果没有心灵的沟通，怎么可能有肉体的沟通！或者动物可以做到，人怎么可以呢？

人需要表达，也需要有倾听者，或者这就是人类一旦遇到知己就欲罢不能的原因吧，也是许多人为了知己不顾一切冒险的原因吧。但是现实生活中的爱情怎么会有电影中演绎的那么完美无缺呢？包容和理解会相容一切的不快吧！

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