朱光潜致青年的十二封信读后感
2025-05-26 朱光潜致青年的十二封信读后感最新朱光潜致青年的十二封信读后感。
朱光潜致青年的十二封信读后感 篇1
作为青年，我们总会关心一些事情，如：读书、运动、社会、情理、艺术、人生等等。有一本书，就是作者把对这些事情的态度囊括到十二封信中，指引我们前进。这本书就是《给青年的十二封信》。
《给青年的十二封信》是美学家朱光潜先生所写的书信集。作者在信中的观点全都用上一系列真实的例子佐证，令人信服。信中语言和蔼可亲，令读者在阅读时感受到一阵阵挥之不散的暖流。
朱光潜先生对于“孝”的看法令我非常赞同。在当今这个时代，孝敬父母早已被纳入了法律，成了像他所说的那种“义务”。父母对我们的爱是深沉的，他们在每个人心目中的地位都是不可替代的。“孝”也是一种爱，一种源自于知恩图报的理所当然的爱，而不是你给我多少，我还你多少的酬劳。父母给了我们生命，含辛茹苦地把我们养大，所以当我们有能力报答他们的时候，请把孝敬当做义务而非报酬，尽心尽力地感恩，就像小时候他们耐心地教我们走路的样子。
这本书中令我最受益匪浅的是第十封信——“谈摆脱”。朱光潜先生认为：如果你对一件事情不感兴趣，那就摆脱它；如果“摆脱不开”，生命就成了一幕最大的悲剧。我仔细想了想，觉得的确如此。如果一个人循环往复地做一件不感兴趣的事情，就应该立刻果断放弃。因为做一件明知无聊的事情久了，心会累，热情会丧失，又有何意义呢？在我看来，摆脱不是喜新厌旧，也不是终结，而是从毫无意义的生活中解脱出来，是美好生活的重新开始，何乐而不为呢？
第十二封信——“谈人生与我”也让我感触颇深。朱光潜先生曾写道：“我们所居的世界是完美的，正因为它是最不完美的。”这句话其实不是不通顺，而是蕴含深刻的道理：如果世界是完美的，那人们的审美、生活都将单调无比；正是因为现实世界有完美和不足，才会有成功和失败；有富裕和贫穷，才会有不同的生活状态；有生命的顽强和心灵的脆弱，才会有各种各样的人们……正因为如此，这个世界才是有趣的，精彩的，有意义的。我从来不赞同种族歧视、战争等令人发指的事情，谁都不想这些坏事发生。但在这样一个不完美的世界里，总避免不了有这样那样的事情发生。尽管如此，还是有这么一群人，不断为消除世间不公而努力，那不就是生命的意义所在吗？这个有喜有悲、充满希望的世界，才是值得我们去奋斗、拼搏的！所以，人生的得意和消沉都是正常的，它们给世界带来了精彩，我们也应该用正确的态度去活出精彩的人生！
《给青年的十二封信》就像三伏天的凉风、三九天的阳光、新一年的春雨，抚平着、温暖着、滋润着读者的心。这本书让我重新认识了自己，重新认识了人生，让我更加信心满满地走向光明的未来！
朱光潜致青年的十二封信读后感 篇2
这十二封信以有中学程度的青年为对象，并未曾指定某一受信人的姓名，只要是中学程度的青年，谁就是受信人，谁都应该读一读这十二封信。每封信以青年们所正在关心，或应该关心的事项为题，如读书、修身、作文、社会运动、爱恋、哲理，凡此种种。
自朱光潜先生笔下汩汩流淌的，是如长者劝导似的语重心长，如老友交谈般的诚恳真挚，读来亲切自然，受益颇多。作者虽随了个话题抒述其意见，统观全体，却似乎也有一贯的出发点可寻，就是劝青年眼光要沉，要从根本上做工夫，要顾到自己，勿随了世俗图近利。
朱光潜致青年的十二封信读后感 篇3
章忌俗滥，生活也忌俗滥，是朱光潜先生的文艺理论著作《谈美》中关于审美与艺术创造的关系，也更近一部的阐述了艺术与人生的关系。朱光潜先生是美学界的泰斗，是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，也是第一个在中国广泛介绍西方美学的人，而《谈美》是一本关于美学基本思想的论述，但朱光潜先生以极具亲和力的畅谈口吻代替了严肃的学术语气，用一种明白和畅的语言层层解析他对于美所坚持的理想。
美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去。《谈美》是朱光潜先生写于民国时期的一本小书，由浅入深、鞭辟入里，系统地讨论了美的本质、美与自然的关系，艺术欣赏的方法、艺术创作的方法等问题。以精辟、客观的分析和论证实事的诠释手段来刻画彰显每一章节的精彩之处，并赋予独特的视角呈现其思想独特的美。在书中，朱光潜先生取及浅入深的方式，由“美感是什么”为开篇，最后将“美”上升到人生的高度，对最终如何完善自己的人格，对人生具有巨大的指导意义。
《谈美》一书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如何创造美”。前三章主要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨;四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明;第七章和第八章则针对“自然美”这一概念进行阐释;第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”;最后一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。
可以看到的是朱光潜先生从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何欣赏美”，继而“如何创造美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，让“零基础”的读者从最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的“欣赏者”的角度慢慢转变为“创造者”，最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中，上升到“如何做人”这一看似“深奥”的话题。然而朱光潜先生轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让读者感到丝毫的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让沉浸在“美学”的学术熏陶中的读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉。
一、美感是什么?
一棵古松作例，揭示了人们三种不同的态度，即“实用的态度”之“善”、“科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。可见各人所见到的古松的形象都是个人性格和情趣的返照。从此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。你心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它，砍它，运它。我把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老。而朋友却不这样东想西想，他只在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
于是朱光潜先生为我们揭示了“美感”获得一条重要途径——即“美和人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”无论是对于游历新境时所感到的美，还是历史上话题人物身世和人格的所感，其实都是将事物独立于世俗之外，即使其与环境及一切条件绝缘，才能获得“真正的美”，使其孤立于功利的用途。一个周朝的铜鼎或是一个汉朝的瓦瓶在当时也不过是盛酒盛肉的日常用具，在现在却变成很稀有的艺术品;读陶渊明的诗，我们常觉到农人的生活真是理想的生活，可是农人自己在烈日寒风之中耕作时所尝到的况味，绝不似陶渊明所描写的那样闲逸。人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗语说：“家花不比野花香。”种田人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人。人对于现在和过去的态度也有同样的分别，本来是很酸辛的遭遇到后来往往变成很甜美的回忆，曾经觉得它们真是单调无味，现在回忆起来，却不免有些留恋。
而恰恰就是美感经验与移情作用的关系，揭示了美感产生的基础。庄子看到鱼“出游从容”便觉得它乐，因为他自己对于“出游从容”的滋味是有经验的。人与人，人与物，都有共同之点，所以他们都有互相感通之点。假如庄子不是鱼就无从知鱼之乐，每个人就要各成孤立世界，和其他人物都隔着一层密不通风的墙壁。比如我知道自己在笑时心里欢喜，在哭时心里悲痛，看到旁人笑也就以为他心里欢喜，看见旁人哭也以为他心里悲痛。我知道旁人旁物的知觉和情感如何，都是拿自己的知觉和情感来比拟的。我只知道自己，我知道旁人旁物时是把旁人旁物看成自己，或是把自己推到旁人旁物的地位。由此而知，移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的;它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。而正是这样的“移情作用”，让宇宙中的万物变得有生气，本来只有物理的东西可以变得具有人情。这“宇宙的人情化”不仅使人体现了“自我”，反映了人的情趣，更使得“物的特质”对人也产生了陶冶性情的功效。
二、关于美学的探讨
朱光潜先生认为，美感与实用活动无关，而快感则起于与实际要求的满足。由于快感离实际的人生距离太近，则并不是美感。而真正的美感，是可以独立于人的基本生存需求而存在的。就如希腊女神的雕像，她即便对于人类最最基本的生存需求来说是“无用的”，但这座艺术作品的美依旧是不可被否认的。联想是知觉和想象的基础，因此艺术是不能离开联想的，但是，联想却是“辗转不止的乱想”，与人聚精会神地于一个“孤立绝缘”的意象上所产生的“美感”是有区别的，而且美感是不带思考的，联想则难免带上个人的思考，不能使人“一心一意”地进行审美活动。一些“不会创作”只会进行“批评”
、或者按照固定的标准评判作品好坏的学者，则只是抱着“科学的态度”的冷静的、不加情感的“批评家”。他们站在作品之外、不能感受到“身在文章中的身临其境感”，又如何得到真正的美感的经验。
美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。考证、批评并不是对美感的欣赏，但欣赏却要有考证、批评作为美感欣赏的基础。艺术之所以成为艺术，不在于内容而在于形式，快感与联想只是美感发挥的途径，却与美感有着不可割离的密切关系。
三、自然美的存在
朱光潜先生则用一副“线条”图为例，让读者亲自体验审美的过程，证明了“自然美”其实是一个矛盾的概念。如果人们觉得“自然美”，其实自然就已经经过艺术化成为了人为的“艺术品”，是经过人情化和理想化的，不再是粗糙的自然了。美是外物、人心婚媾后所产的婴儿，美之中要有人情也要有物理。形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体，但是事物也要本来就有可综合为整体的可能性。
而主张写实主义与理想主义的人们则是误用了“自然美”这一本身就矛盾的概念。他们主张“自然的美丑与艺术的美丑是一回事”、
“艺术美就是从自然美中模仿出来的”。朱光潜先生举了两个例子来驳斥这样的主张——“自然美也可以化成艺术丑”、“自然丑也可以化为艺术美”。于是“自然美”这一概念便包括两个含义，即“事物的常态”和“艺术美”。
四、如何创造美
创造之中有欣赏，但创造却不全是欣赏。欣赏只是要见到一种意境，而创造要把这种意境外射出来，是一种更为高级的活动。艺术和游戏一样，都是讲欣赏的意象加以客观化，这个意象便是情趣的集中点，并且将其外射，变成一个具体的情境，这便是创造。创造和欣赏都是要见出一种意境，造出一种形象，都要根据想象与情感，但是创造却须再进一步，把这种意境外射出来，成为具体的作品。艺术的雏形就是游戏，但是因为艺术带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。
想象的作用则体现在“将已有意象进行重新配合”。通过“分想”，人们能从旧材料、平常的事物中选择出“孤立的”、具有“特殊美感”的意象;而通过联想，人们运用象征的手法，达到“寓理于象”，在想象微妙的境界中，关于艺术的创造是没有任何观念上的限制的，也正是无束缚存在，从而创造出想象的事物于现实中。
情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整有机体。情感的阴驱潜率使诗人对于出于己者跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。旧经验的新综合的原动力就是情感。情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整的有机体，原来似散漫、重复的意象也可以变成不散漫、不重复。情感是生生不息的，生命像伯格森所说的，时时在变化中，即时时在创造中。情感的瞬息万变是创造的关键，缺失了情感的变化起伏，故事也就失去了色彩。
格律本为自然律，后来进行总结后变为了规范律。是否有能力驾驭格律，或者是反被格律驾驭则是衡量“艺术家”的标准。能否打破“从心所欲”和“不越矩”这个矛盾，则是对“大艺术家”的必须要求。借用写诗词必须受格律约束的道理，说明艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。孔子说：“七十而从心所欲，不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。
“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者往往又不能“从心所欲”。形式化的格律都有束缚艺术的倾向，但这绝不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食，提倡不要格律也是一桩危险的事。
艺术上的模仿最重要的是技巧，技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。模仿则是对于创造的一种“材料积累”。朱光潜先生指出：“创造时旧经验的新综合，就经验大半得效仿模仿，新综合则必自出新裁。”正所谓，所有艺术家都一半是诗人，一半是匠人，即要求艺术家们既要有诗人的妙悟还要有匠人的手腕，这便是艺术家们模仿的普遍形态。
灵感是突如其来，突然而去，不由自主的，它是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。而灵感是最容易显现出是否天才的地方，天才需要个人努力来实现。。“读书破万卷”是功夫，“下笔如有神”是灵感，灵感是从功夫出来的，只有两者相结合，才可以有毅力从容的去行万里路。不过，灵感的培养正不必限于读书，人只要留心，处处都是学问。
五、人生的艺术需要慢慢走
朱光潜先生将“美学”这一学术化主题的探讨与实用的人生相结
合，将美学提升到一个相当的高度，更是为读者的人生产生了重要的启迪。人生本来就是一种较为广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品，无论如何那都是自己最美的艺术品，是艺术人生的最美展现。朱光潜先生说：“这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。”所以说“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。”在艺术与人生的途径上我们没有择其一的选择，它们是一体而存在的，也只因为这样才拥有色彩的绽放。朱光潜先生强调“情趣”人生的重要性，倡导读者过“有情趣的”人生，挖掘人生路上时刻存在的不一样，用欣赏的眼光去享受生活，叮咛读者“慢慢走，欣赏啊”，告诉读者努力向前追随目标的路上不要忘了停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
朱光潜先生将“美学”这一学术化主题的探讨与实用的人生相结
合，将美学提升到一个相当的高度，更是为读者的人生产生了重要的启迪。朱光潜先生提出了如下主张：第一，如同一篇好文章是一个完整的有机体，像这样的艺术的完整性在生活中叫做“人格”。我们应该像对待一幅完美的艺术品一样，完善自己的人格，认真地生活。第二，至情至性地去生活，不要有丝毫的假借。如同把生命流露与语言文字就是好文章，流露于言行的风采，就是美满的生命史。第三，参照艺术家估定事物的价值以是否能纳入和谐整体为标准，营造和谐的人生，尝试做到“拿得起，放得下”，坚持适度原则。
六、总结
朱光潜先生的《谈美》作为一部美学著作，是备受美学专业者关注的，而朱光潜先生以“通俗叙述”的形式，将枯燥、繁冗的美学理论渗透其中，从而更吸引了初学者对美学的探索，不禁恍然大悟：原来美学是如此好玩如此有意思的东西。
《谈美》全书是一个循序渐进的体系，既像一个耐心的长者又像一个亲切的朋友在陪伴并与你长谈人生故事。《谈美》一书中不是在谈深奥的美学，而更是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。“文艺和梦一样，都是欲望带着假面具逃开意识检查”，或者是因为文艺和梦都是都是美妙的，生活中我们无法忽略美对于人生路上的存在，即便普普通通的身份，都有自己最美的人生。
“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，我们如果想要懂得如何去创造美，就要大胆的、大量的去欣赏美。对于创作而言，极重要的灵感就是出自持续不断的，广泛的审美所积攒下来的潜意识活动。虽然艺术的门类繁多，但我们对于美的感受却是相通的。只有多去欣赏美，我们才能在潜意识里面积累足够多的情思，从而碰擦出宝贵的灵感火花。
我们中的大多数虽然无法成为优秀的艺术家，但懂得以跳出实用的眼光去“玩味”生活，去欣赏人生，我们也会从着“无所为而为的玩索”中体味到无限的乐趣。《谈美》让读者们对美有了重新的认识，而且美就在身边，我们都需要一双发现美的眼睛去欣赏人生最美的艺术品，欣赏人生真善美，欣赏世事故事美，即使美对于我们都是不一样的，但却都是独属于我们的人生艺术品。正如朱光潜先生告诉我们的，慢慢走，欣赏啊。
朱光潜致青年的十二封信读后感 篇4
尊敬的朱光潜先生：
您好！我是一名中学生读了您的《给青年的十二封信》感慨良多于是我也拿起笔想给您写一封信来说说我对中学生与社会的一些看法不当之处还请多指教！
有人说经典总是历久弥新的我想这就是《给青年的十二封信》吧通过阅读您的书我发现书中探讨的某些话题在过了近一百年的今天仍是我们大家都在探讨的问题不禁佩服您的见解之超前。首先我想在此感谢您在书中的建议对我来说非常受用也一下子给予了我正确的思路。
比如最令我印象深刻的便是您在谈多元宇宙中说的“人生是多方面的每方面如果发展到极点都自有其特殊宇宙和特殊价值标准。我们不能以甲宇宙中的标准测量乙宇宙中的价值。”读到这两句话时我不禁眼前一亮——这一下子解决了我正疑惑的问题。恰如老人家总是基于绵延种族的观点说应该恋爱读了您的书后我明白了这是在“道德宇宙”中的角度。而在“恋爱宇宙”中恋爱是至上的、纯真的应该“为恋爱而恋爱”。
但是我还有一点不解多元宇宙之间的界限难道一定需要划分清楚吗？社会本就是多元化的我们作为中学生更应该接受多元化的教育。您在书中说“美术无关道德”可是依我拙见有些艺术作品的确能够体现作者的道德层面、思想。比如十九世纪法国浪漫主义画派关于革命的作品充满了人道主义精神歌颂人的价值精神我认为这或许也算是“道德宇宙”中的一部分如果将两者剥离那些艺术作品可能会失去其价值。况且一名中学生应该多角度看待并分析问题对于艺术也一样。不知您是否赞同我的观点。
另外我还有一个问题想向您请教。您提倡青年人要自由伸张自我不要汩没在十字街头的影响里去。这个“自我”应该伸张到何种程度呢？倘若我们中学生过度自我而盲目抵制外界事物——毕竟中学生的辨识能力还不够我觉得这或许也是一种误入歧途。而且您说“围着你的全是浮浅顽劣虚伪酷毒”会不会有些绝对？或者我们作为中学生在社会中难免眼花缭乱关于“浮浅顽劣虚伪酷毒”的界限模糊若盲目凭借少年意气来“冲突”恐怕与您所说的情形背道而驰了。所以在此我想询问一下您对“浮浅顽劣虚伪酷毒”的详细界定。
以上是一点点个人微不足道的看法最后再次感谢您书中的宝贵意见与建议给予我的莫大帮助！
此致
敬礼！
读者徐瑞姗
7月26日
朱光潜致青年的十二封信读后感 篇5
尊敬的朱光潜先生：
您好！
这几天我阅读了您给青年写的十二封信感触颇深从中汲取了许多精神养料。今天我给您写信是想和您谈谈“做人与作文”的一些看法如有不妥之处恳请指点！
我们生活在这个世界上并不是一个个孤立存在的相反我们需要融入一个大集体里才能不断成长。这便考验了我们对做人真谛的理解。我的学校有一篇“做人三字格”其中有一句便是“先做人后作文”我也认为“做人”是最首要的事情。
人生活着是为了什么呢？您在信中曾写到：“我不在生活以外别求生活方法不在生活以外别求生活目的。”“就顺着自然所给的本性生活着像草木虫鱼一样。”“生活就是为着生活别无其他目的.。”是啊人生不就是图个简单快乐吗？我想做人也正是如此要做出洒脱做出轻松。自然之美永远比矫揉造作出来的“美”要好得多。摆脱困扰活出自己的人生目标这才是最好的。以此为宗旨做立意的文章才该是“真”的文章先生您说是吗？
做人要用心那是应该用理智还是应该用情感呢？在我看来二者缺一不可相辅相成。没有理智那就是随心所欲的天下没有情感那就是毫无意义的时光。我很欣赏您在信中的一句话：“问理的道德迫于外力问心的道德激于衷情问理而不问心的道德只能给人类以束缚而不能给人类以幸福。”然而我又在推想你没有明确表述的半句就是那种问心而不问理的道德是否也给人类以幸福虽然会有您提到的“束缚”？据心立意的文章固然有真趣那么据理立意的文章是否也有真善在其中？因为据为看来真趣真善皆是美的。
做人做事都切勿轻浮粗率也就是您所谓“美国旅行家看《蒙娜·丽莎》”。走马观花式的为人肯定会显得不够真诚别人也不会用真心相待到头来只是自讨苦吃罢了。因此我们时刻都要保持着一颗真诚的心这样才能在做人的道路上走得越来越稳越来越好。我想作文也是如此道理。
至于在具体的作文方法上我尝试总结了一下您在信中所写的内容：读书模仿反复斟酌。只有认定目标去临摹去感悟才有可能自成一派风景。有句话说的好：“文章不厌百回看。”无数次的推敲后佳作才会诞生。
以上便是我对“做人与作文”的一些浅浅的领悟衷心感谢您的十二封信给我带来了很大的启发。信中定有许多不当之处我真诚的希望得到您的指点！
写信人：
时间：
朱光潜致青年的十二封信读后感 篇6
《给青年的十二封信》是我正式开始读的第一本书。单独成一行，留念。
我是一名脑残型文盲，根本没有选择与评价书籍的能力，更没有只看经典原著而进行自我升华的本事。所以，不设防，随性，随机，相信开卷即有益。之后或好或坏，全凭我自己的造化了。
书中的“谈多元宇宙”“无言之美”以及“谈美”三篇短文，堪称伟文。我的语言已经无法表达我对这三篇短文的赞美了，来个无言之美吧。最惊叹于作者的分类方法以及说理方式，故此重新表述一遍，用我自己的方式，以达到我自己可以用的目的。事实上，作者的这些分类，也将会是我今后所采用的分类。
“人生是多方面的，每方面如果发展到极点，都自有其特殊宇宙和特殊价值标准。我们不能以甲宇宙中的标准，测量乙宇宙中的价值。如果勉强以甲宇宙中的标准，测量乙宇宙中的价值，则乙宇宙便失去独立性，而只在乙宇宙中可尽量发展的那一部分性格便不免退处于无形。”有三个这样的宇宙。第一个为“道德的宇宙”或称“实用的宇宙”，第二个是“科学的宇宙”，而第三个则是“美术的宇宙”。
“一般人所以为最切而最推重的是”道德的宇宙“。”道德的宇宙“是与社会俱生的。”在这个宇宙中，我们采取的是实用的态度。这里是实际生活，在这里“有所为而为”。“善恶是”道德的宇宙“中的价值标准”。
“在”科学的宇宙“中，价值标准只是真伪。在这个宇宙中，我们要把自己的成见和情感完全丢开，专以”无所为而为“的精神去探求真理。理论本来可以见诸实用，但是科学家的直接目的却不在于实用，他们要在这个混乱的世界中寻出事物的关系和条理。”
“”美术的宇宙“也是自由独立的。美术的价值标准既不是是非，也不是善恶，只是美丑。在这里，我们需要脱净了欲念意志和抽象思考的”直觉“，去见那叫做”形象“的孤立绝缘的意象。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。”
居然可以这么分类，还是，就应该这么分类?
朱光潜致青年的十二封信读后感 篇7
读书甚少，偶尔得知朱光潜先生，遂购来几本其作品。近读《给青年的十二封信》，此为作者旅欧期间写给国内青年朋友的信。虽过去近百年，但今读来仍为之共鸣。作者用这十二封信，推心置腹，对青少年正遇见的、很关心的话题，读书、作文、升学等等，抒其意见，用浅析的语言娓娓道来。
劝青年多读书，每天那怕读三五页，几年读下来，收获也非常可观，所谓积少成多。直言，能不能读课外书，不是有没有时间的问题，而是有没有决心的问题。世间许多成大业者，其学问多在忙碌中做成。有了读书的兴致，就有可能在纷扰的诱惑中，多出一份抵制的力量。要读书，则应读有价值的书。读无价值的书，或许无害，但浪费了读一本有价值的书的时间和精力。
劝青年在好动的天性之中，要培养能静的能力。静的修养，能让人领略趣味，对于求学处事都有大帮助。常言说，冷静处事，于静中才能思考出妥当的办法。
劝青年无论是选课，还是择业，要考虑自己的兴趣。与兴趣资禀相近，可以发挥个人的才告，效用于社会。无论是做学问，做事业，在人生中都不是顶顶重要的事。人生最重要的事，应该是生活，享受生活。享受，不是颓废，不是享乐主义，而是培养生机。假若为做学问为事业，而忘却了生活，那种学问和事业在人生中便失其意义。不应当把自己看作社会的机械，而应当亲近自己的兴趣。一味地迎合社会需要而不顾及自身兴趣的人，对于生活的真谛并没有很好地领悟到，对于生活的乐趣也就并没有很好地体会得到。实际上，对于事业和学问，兴趣能帮其很好地助推其升华。
劝青年在基础求学阶段，于读书时要广开宽度，不必一味求专。没有足够的宽度，就形成不了专而深的精度。学知识，须知学问是有机的系统，学科之间常息息相通，牵此而动彼。譬如，文学中史学、生物、哲学等知识，如果只想通一窍，而置其它于不顾，那只能走向一窍不通的结果。
上次看见六六写的一篇文章，提到一个在国内读完初二而后随父母赴英读书的孩子，谈到了中英教育差异。记得这孩子谈了三点最大的不同：一是中学基础学知识求宽度，不求深度，哲学，心理学等等都要学，还有诸如裁缝等选修课。二是注重求学能力培养。这女孩说，不要认为国外读书很轻松，实际上比国内更累，因为老师追得很紧，留下的作业，得查阅大量的书籍和资料才能完成，学习到半夜是常事，但累而不郁闷，每完成一个项目，心中油然而生成就感。三是自信心的培养。这女孩在国内读书时成绩不拨尖，而不大受老师待见。后初到英国，语言能力弱，一度认为兴许长大后只能从事粗糙的体力劳动，但老师和同学们，夸她，帮她，不放弃任何一个学生。来英国三年时间内得到的夸奖比前十几年加起来都要多得多。待到六六问她今后的大学目标时，她微笑而又坚定地说，考牛津，当然是牛津，因为她优秀啊。
在其中一篇《谈在卢浮宫的一个感想》中，作者结尾一句话是这样写的：“因为我知道，我们的学生们、学者们和革命家们都太贪容易，太浮浅粗疏，太不能耐苦，太类似美国旅行家看《蒙娜丽莎》了。”
这番话，过去近百年，太贪容易，太浮浅粗疏，太不能耐苦，应该说这样的现象并没有得到多大的扭转和改变。甚至可以说，更为严重。
昨天去听课，讲者头衔为北大客座教授，讲解《弟子规》。听了一天课，感觉犹如街头摊贩在吆喝得起劲，却又实在又无货可售，其动作神情堪比传销者，信口开河。今再听某大学历史系教授讲国学，感觉实在很有收获，肚里有货，出口自然有据有观点，是兜售学问者不可比者，可见在其学科领域，还是费了功夫。能不能耐住，是不是在认真做事，随着时间过去，其功效就像女人怀孕一样，终究会显现出来。是真的，假不了;假的，真不了。
作者用这十二封信，告诫青年朋友眼光要年得长远点，务一求短期效应，要从根本上做功夫，要学会生活，忽随了世俗图近利。虽当初为写给青年所用，但今读来仍受益。读后，推荐杜同学可一读，不知有兴趣否。
朱光潜致青年的十二封信读后感 篇8
敬爱的光潜：
我是您十二封信忠实的青年读者，我读了您文章感受到了您对后辈的期望与祝福。
人生从不是一帆风顺，难免还有一些坎坷，但是你只要克服这些困难，就会在狂风暴雨后，遇见刚刚被雨滋润的阳光。
好动，如果能让你的身体越来越棒，你会选择吗？你会坚持吗？如果动，可以让成绩变得更好，你会做吗？人的一生都在不断动着。可是世界上的有些人却不想动，只想着肯定会有人帮你做。可惜，事情不是想的那样。如果这个世界只剩下你一个人，你还会选择不动吗？
以上说的，就是我自己。可能一部分像我的爸爸，一部分来源于我自己本身。可是人一生下来都是一样的，除非只有自己肯做了才好，静也是如此。
朋友光潜，人生来好动，好发展，好创造。能动能发展，能创造，便是顺从自然，便能享受快乐；不动不发展，不创造，便是摧残生机，便不免烦恼。
当我静下心来时，重新翻开看你的书时，看这个十二封信时，感觉又重新找回了当初看书的意义。当我每次脑子有烦恼时，你的那句话点醒了在黑暗中的我：“愁生于郁，解愁的方法在泄，郁由于静止，求泄的方法在动。
每当在我考试时，郁郁喜欢，不知该怎么办才好，心里出现了矛盾的心理又是你的话点醒我。只有动，才有发展和动，便顺从自然，便能享受快乐。只要当它平安无事的下去，就不会让自己的心紧系在一起。
我希望您可以帮助我渡过难关，解决问题。
期待您的来信。
敬礼！
你的读者
8月8号
朱光潜致青年的十二封信读后感 篇9
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
朱光潜致青年的十二封信读后感 篇10
花开花落，云卷云舒，时间在四季的变换中悄然逝去。
无知无觉间，我也步入了一个新的阶段——青年。这个词汇与我而言似乎陌生却又熟稔，仿佛是本就扎根于内心，时机到了，他就自然而然的出来了。青年或是对无忧童年说的一声再见，亦或是对成长与责任的呼唤。
对此，我有迷茫，有疑惑。我不知成为青年的我将如何自处，更不知道成为青年要面临的是什么。我也未曾细想，直到我看到了这一本令我心中一震的书——《给青年的十二封信》。我喜欢他简约的封面，给人干练安心的感觉。
习惯于先看目录，入眼第一章节就是读书。没错，读书确为重中之重。
翻开书就极为喜欢他的文风，亲切可感，无说教与高高在上之意。
身为一个中学生，我基本不花时间在课外阅读之上，因为满心觉得如此厚重的教科书与教辅已足以满足我的内心世界。也常以中学课业繁重为理由逃避课外的阅读，朱光潜先生一针见血的戳破了我这自欺欺人的想法。的确，时间是挤出来的，有心怎样都能读。各类教科书巩固基础知识，教给我们学识上的知识，而课外书则能教会我们做人。在校园的象牙塔内，我们无法感知社会，学会相处之道，谈论之宜。在课外书的世界里，或许是另一番世界，感受你所从未感受的，以他人之经历充实个人之生活，岂不妙哉！
动与静，情与理，讲求的也不过是中庸之道罢了。
烦恼从何而来，无人能道清，只知静时平添烦恼，许是庸人自扰罢了。闲愁，闲愁，闲而愁，动时愁或消。朱光潜先生的“尽兴”二字也是刻进了心里，生活目的，生活方式皆在此二字里。静，是一种修养，在浮世中略静，在闹中觅静。不必大动，无需过静，做一个有趣味的人，感知自然，感知身边的人，做一个遭人喜爱的人。论静，论动，不过都是一种生活方式罢了。
情与理之间总有一个平衡。身为青年的我也不能苛刻的要求自己过于理性，毕竟人是一种拥有情感喜怒的生物。过于理性未免太过于不近人情，理性的生活是片面的生活，以理智支配情感，无疑是一种最差的生活方式。理性的判断，加之感性的调剂才是值得的生活。理胜于情，情过于理，倒是印证了孔夫子的过犹不及。中庸实为最佳！
很庆幸，在茫茫书海中我能选择它，给我的将不只是迷途中有了方向，黑暗中有了闪光，更是一种心灵的震撼。
西天漫漫，人海茫茫，做最好的自己……
朱光潜致青年的十二封信读后感 篇11
最近几天的光阴转瞬即逝，过得是如此之快，而就在这几天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美又有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，在书中，朱老提到:“在有为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。”如果一个人可以体会这句话的真正含义，那么完全可以得到人格精神的全面提升。
在提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢?朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性;而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才其实也是靠勤奋得来的，于人生中，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧!
书中这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。书中的语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。如果你也可以静心去品读朱老这本书，我相信它一定会对你有所启示和帮助的。
我们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们的生活其实就是一个大舞台，生活是完全可以艺术化的，生活是完全可以达到我们心中的愿景的。因而，我们要善于发现美，欣赏美，塑造美，过一种艺术的生活，有情趣的生活。保持豁达乐观的心境，坚持积极生活的态度，多留意生活，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，努力向前但也不要忘了驻足下来，不要忘记眼前的风景，品味当下的生活。
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