敦煌观后感

敦煌观后感。

有很多经典的电影值得我们去观看，每当我们观赏完一部作品之后都会有不少心得。想要这种感动长存于心，我们就应该好好写一份观后感，写观后感时应抓住主次关系来写。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧？句怡美的编辑以您的要求为中心呈现了这份实用的“敦煌观后感”，经过阅读本页你的认识会更加全面！

敦煌观后感 篇1

《大梦敦煌》熔古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞等种种表现样式，以画工莫高、公主月牙的爱情故事为主线，**、灯光、服饰、幕景营造出晶莹璀璨的敦煌韵味；舞蹈家们的动作行云流水，干净利落；而幕与幕的转换轻俏而自然。当月牙公主的身躯融化在泉水中，舞台上云雾缭绕，表演者们在半空中迎送，一池碧波充满幻想，观众们大声鼓掌。美丽的古典爱情和华丽的敦煌艺术，具有现代人无法企及的高度美

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事——

二十世纪初、敦煌莫高窟。一百年前的一天是正常的。守着莫高窟的王道士，偶然发现了一个装满**的洞穴。当他在遗赠的海洋中打开画卷时，一个感人的故事像梦一样展开了

时光倒流至远古时代，西北戈壁沙漠中天地旷远，大漠苍茫。自中原西行而来的年轻画师莫高，身装满画工工具的小布包，怀揣一只绘有“飞天”的画轴，挣扎跋涉在通往敦煌路上。在饥渴劳累的煎熬中，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，并且小心翼翼地保护好他视若生命的“飞天”画像轴。

极度的衰竭，让莫高眼前出现了幻觉。大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。

突然，一支在沙漠中奔袭而来的军团路过这里。士兵们发现这个执迷而现瘦弱的青年画师，便粗俗地围住他嬉戏逗弄。女扮**的少年将军月牙拨开众人，好奇地查看这个沙漠中孤身一人的年轻画师。

之后，他喝住士兵，甩给莫高一只羊皮水囊，却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴，任莫高生死听天由命.....

三危山前。众多的工匠与当地的市井百姓，商贾官吏，民间艺人以及出资建窑的供养人等，熙攘往复，一派喧闹景象。带着那个水袋走出莫高沙漠，终于找到了他期盼以久的敦煌。

疲劳和喜悦交织在一起，他似乎向每个人表达着兴奋。不料却与沙漠里的那位少年将军再度相遇。二人心中似有所感，却又

擦肩而过

在山洞里，当他在墙上冥想时，他应该把自己虔诚的信仰和所有的才能倾注到笔下，勾勒出他心中最神圣的艺术境界。又想起从中原一路带来的飞天画像被人抢去，不知下落，只剩下那只救了他一命的羊皮水囊，心中不禁怅然若失。

褪去铠甲，一身女儿装束的月牙带着画轴，由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。二人相见，莫高大为惊异。这时我看到月牙手里拿着卷轴，不禁喜出望外。

淘气任性的新月渐渐被外表朴实、内心情感丰富的莫高所吸引；活泼明亮的新月也打动了莫高。二人由陌生到熟悉，进而渐生好感。在莫高对自己来敦煌虔诚心愿的诉说中，在莫高所绘壁画那神奇境界的辉映下，二人的心慢慢的贴在了起。

闻讯而来的大将军带兵闯进洞窟寻找女儿，见莫高与月牙正在一处，不由大怒。将军想杀莫高，却被月牙拦住了。然后他带着月牙，把莫高一个人留在了山洞里。

在将军的营帐里，为了切断女儿与穷画家莫高的联系，将军强迫月牙嫁给了他。左近的豪杰权贵们，闻讯之后纷纷赶来。他们在月牙面前或逞其威猛，或彰其富贵，以求女儿芳心。

但月牙始终不为所动。心中思念月牙的莫高，得知将军大营中正在招亲，情急之下，莫高与艺人们表演的“羯鼓舞”技压群雄，震惊四座；而舞蹈中，莫高的身姿却为月牙认出。如此境地里二人见面，心中随有千言万语，却只能相对无声。

大将军发现莫高真实身份，怒不可亟。月牙再次与将军剑下救出莫高，并在混乱之中逃出大营，只身飞马驰向莫高窟，追随自己爱人而去。

军营里，火光熊熊，将军带领人马赶往敦煌。

在敦煌石窟里，青年画家莫高站在即将完工的巨型壁画前。他想到仅只几天的时间里，自己的人生竟陡然变迁，如沧海桑田，不由得心中波澜起伏，难以平复。突然，马蹄的急促声把心爱的月牙带到了莫高的眼前。

二人悲喜交加，相拥在一起。他们互诉衷肠，发誓生死一处，永不分离。

军队士兵包围了山洞，新月和莫高面对着最后一刻。

将军向莫高举起剑来，却刺穿了月牙。面对女儿的鲜血，将军突然变老，最后放下了屠刀。

临终之际，月牙把《飞天图》交给莫高，让他回到最初，回到他一路来到敦煌的真实道路，完成这幅巨大的《飞天图》。

瞬间里，莫高仿佛以参透生死，了悟人生，他静静地将自己心爱之人的躯体沉入清澈的月牙泉中；同时，也将自己一生的光阴，投入到了敦煌壁画那永恒的精神世界中。

莫高窟千年不朽，月牙泉千年不朽，艺术与爱情携手共进，永垂不朽

《大梦敦煌》，以出神入化的艺术手段，在舞剧的舞台上“再现”了奇美的敦煌飞天。作为一敦煌为背景的舞剧，它是展示敦煌文化的焦点之一。而作为敦煌文化的精华所在，作为结构全局的一条重要的线索，飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。

《大梦敦煌》中的飞天，源于敦煌壁画，却又高于敦煌壁画，根据剧情发展的需要，剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩，不再拘泥于佛教教义，成为了舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。

剧中，飞天不再是高高在上的天神，而是与剧中人物的命运紧紧相连的有感情和人性的形象。每一次莫高的命运改变，每一次莫高与月牙的爱情发展，都会伴随着不同色彩的飞影。在这出戏中，天空有不同的颜色，如绿色、黑色、血、蓝色和金色，他们改变了不同的舞蹈姿势。他们不仅是敦煌壁画中流传下来的神灵，更是莫高月牙命运和情感的体现

该剧以浓烈的笔墨描绘了青年画家莫高不断追求最高艺术境界、歌颂忠贞纯爱的顽强形象。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。

《大梦敦煌》的艺术特征

1、敦煌文化与现代舞台包装手段的完美结合

2、舞蹈与**的完美统一

3、综合的艺术手段所营造的强大艺术感染力

《大梦敦煌》的几大亮点

1、震撼世界的民族经典2、中国舞剧史上的奇迹；

3、重现丝绸之路古韵原貌；

4、展示敦煌壁画飞天神韵原貌；

5、揭开莫高窟千佛洞神秘面纱；

6、紫禁城歌剧《图兰朵》原班人马倾情打造；

7、歌曲《青藏高原》的曲作者著名作曲家张千一最成功的**作品。

《大梦敦煌》之美

故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。

舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。

**美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部**风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题**得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。

舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。

震撼、华丽、多元

震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情，冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由，人性平等而抗争的精神，为艺术而痴狂的强烈精神状态。二是来自**，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，**与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典**，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。

广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。

华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别最后一幕将近结束，把整个色调明快轻盈，赏心悦目。

多元主要是来自舞蹈，它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化，甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，感觉有点太极的元素，特别是三幕，比武招亲，像各民族舞蹈的集体亮相，你方跳罢，我登场，好不热闹。据说融入了党项、突厥、龟兹、波斯等多民族的舞蹈，我感觉到有着强烈的异域气息。

华丽的敦煌，哭泣的敦煌......敦煌，最伟大的艺术圣地，最遥远的砂中佛国，最灿烂苍凉的大梦。在敦煌的历史上活跃着无数的身影：

古代的画师、匠人、高僧、硕儒共同铸造了敦煌的辉煌；外国盗宝者使敦煌沦入深渊；另外一些或无知、或冷漠、或自私的中国人，在敦煌的伤心史上，写下了不可饶恕的一页。

追索梦想与现实，将民族的苍凉用黄色写下，这，就是敦煌。

历史是一面镜子。忘记历史等于背叛。一个民族如果不能铭记历史的荣与辱，是难以实现伟大复兴的光荣梦想的。

《大梦敦煌》，以出神入化的艺术手段，在舞剧的舞台上“再现”了奇美的敦煌飞天。作为一敦煌为背景的舞剧，它是展示敦煌文化的焦点之一。而作为敦煌文化的精华所在，作为结构全局的一条重要的线索，飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。

《大梦敦煌》中的飞天，源于敦煌壁画，却又高于敦煌壁画，根据剧情发展的需要，剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩，不再拘泥于佛教教义，成为了舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。

敦煌观后感 篇2

敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的瑰宝，它们以其丰富多样的题材内容、精湛的绘画技巧和独特的艺术风格，吸引着世界各地的艺术爱好者和学者。最近，我有机会亲身前往敦煌，亲眼欣赏这些历经千年依然光彩照人的壁画，这是一次令人难忘的体验。

当我进入敦煌莫高窟时，眼前景象令我惊叹不已。周围是高耸入云的崖壁，崖壁上布满了色彩斑斓的壁画。这些壁画大多具有浓烈的佛教色彩，表现了佛陀的生平故事、佛教的教义和修行方法。壁画的内容极为丰富多样，有的描述佛陀坐禅的形象，有的描绘了佛教的诸天、地狱和六道轮回。每一幅壁画都精心细致地描绘着细节，让人不禁为古代画家的才华所倾倒。

敦煌壁画的绘画技法也令人叹为观止。画家们运用了丰富的色彩，将鲜艳的红、黄、蓝等色调展现得淋漓尽致。细致入微的底层细描和精心的上色使得画面生动而立体，仿佛其中的人物和物品就要跃然纸上。画家们还善于利用光线的变化和透视的手法，使得画面具有层次感和空间感。我仿佛能够感受到画中人物的呼吸和脚步声，这种真实感令人动容。

除了艺术技巧的精湛，敦煌壁画所蕴含的文化内涵也深深吸引了我。这些壁画不仅是佛教文化的宝库，也承载着中国古代文化的瑰宝。佛教继承和融合了中国传统文化，壁画中出现的人物、建筑和装饰品都充满了中国古代文化的特色。比如，壁画中的人物服饰、建筑风格和物品装饰都具有明显的唐代风格，这让我对唐代的社会生活和文化风貌有了更加真实的感受。壁画中还出现了一些古代文化中的象征和寓意，例如龙、凤、莲花等，这些形象具有深厚的文化底蕴，让我对中国古代文化更加着迷。

观赏敦煌壁画让我对中国古代艺术有了更深刻的理解和认识。这些壁画是中国古代艺术成就的杰作，它们不仅是审美的享受，更是重要的历史文化遗产。通过欣赏这些壁画，我仿佛穿越了时空，亲身感受到了古代画家们的情感和智慧。我被这些绘画技巧的精湛、题材的丰富和文化内涵的深远所震撼，深深地被敦煌壁画的魅力所吸引。

在敦煌壁画的世界里，我仿佛找到了自己心灵的归宿。这些古老的壁画给了我无穷的启示和激励，让我对艺术创作产生了更深的热情。在敦煌莫高窟的那一天，我仿佛与艺术对话，沉浸在悠久的历史长河中，与古代文化相互交融。这种体验让我明白，艺术是无边界的，它能够超越时空的限制，传递智慧和美感。我深深感激那些古代画家的付出，他们的作品将永远为人们所铭记。

敦煌壁画的观赏之旅并未结束，但我已经体验到了艺术的魅力和文化的博大精深。对我而言，敦煌壁画是一座永不凋零的艺术宝库，它们的光芒将继续照亮人们对美和智慧的追求。我希望更多的人能够有机会欣赏到这些壁画，感受到古代艺术的独特魅力，从中获得自己灵感的火花。这将会是一次难忘的人生体验，一次对艺术世界的探索与启迪。

敦煌观后感 篇3

近日，我有幸参观了敦煌著名的大梦敦煌展览，这是一次让我流连忘返的经历。展览中精美的壁画、壮丽的敦煌莫高窟以及文化交流带给我深刻的触动，让我对敦煌的历史和文化有了更深入的了解。

走进展览馆，首先映入眼帘的是一幅幅绚丽多彩的壁画复制品。这些壁画以其精湛的艺术技巧和独特的文化内涵吸引着我的目光。在这些壁画中，我看到了中国古代艺术的辉煌与灿烂。其中最令我难以忘怀的是壁画《娑罗双树图》。这幅壁画以其独特的视角和精细的画面，展现了佛教文化的庄严和力量。我仿佛置身于当时的场景中，感受到了佛法的博大精深和人间之美。

参观展览的一大亮点是敦煌莫高窟的还原模型。这些模型如同一座座细致入微的艺术品，让我似乎穿越了时空，亲临真实的莫高窟。我看到了那些闻名于世的佛像造像，里面暗藏着艺术家们的智慧和匠心。经历了千余年的岁月洗礼，这些佛像展示出了无穷的魅力和迷人的内涵。我被这些佛像的丰腴身姿和睿智的目光所深深吸引。尤其是世界最大的石窟佛像——千手观音，它庄严肃穆的面容给我留下了深刻的印象。

大梦敦煌展览还展示了敦煌以及西域文化与世界的交流与影响。特别是丝绸之路的历史与文化，为展览增添了别样的魅力。我被展览中的各类文物如丝绸、陶器等所吸引，它们见证了古代东西方文明的交流与融合。我看到了沙漠背后的繁华与辉煌，这一切令我感到由衷的敬佩和自豪。

参观完大梦敦煌展览后，我对敦煌的历史和文化有了更深入的了解。敦煌作为中国古代丝绸之路的重要节点，其独特的地理环境和丰富的文化内涵令人叹为观止。更让我感到惊叹的是，在世界上那个物质贫乏的年代，敦煌人民竟然能够创作出如此众多、精美绝伦的艺术作品。这是一种深深的文化自信，也是人类智慧的结晶。

大梦敦煌展览是一次珍贵的机会，让我能近距离感受敦煌的独特魅力。我被那些世代传承的壁画、佛像以及文化交流所震撼，感受到了传承和创新的力量。敦煌的历史和文化在大梦敦煌展览的呈现下焕发出勃勃生机，更加令人瞩目。

回顾这次观展的经历，我不禁想起杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“敦煌无波复无梦，落叶时闻笛声长。”大梦敦煌，应该更加珍惜这个属于国家文化的瑰宝，传承和弘扬这份宝贵的记忆。我相信，大梦敦煌的魅力将会永远留存在人们心中，激励着追求卓越和美好的未来。

敦煌观后感 篇4

《敦煌守护神》是一本具有浓郁文化底蕴的畅销书籍。这本书以真实的历史事件为背景，讲述了主人公在敦煌莫高窟的守护神们的帮助下，解开迷题和保护遗址的故事。这本书读后让我感受到了文化的力量和历史的厚重。

故事发生在20世纪初的敦煌，一个小镇上。主人公是一位年轻的考古学家，他对敦煌莫高窟深感兴趣，希望能够解开这个世界遗产中所蕴含的谜团。然而，神秘的事件和宝石的迷失让他感到无助。就在他快要放弃希望的时候，一群守护神突然出现在他的面前。

守护神们是莫高窟里的壁画形成的生命力量。他们拥有各种各样的特殊能力，比如能够穿越时空，呼风唤雨等等。在和守护神们的相处中，主人公逐渐认识到了自己对文化传承和遗址保护的责任。

通过与守护神们的合作，主人公逐渐解开了迷题，找回了那些失落的宝石。同时，他也目睹了莫高窟的变化和危险。一些贪婪的人想要将这些著名的世界遗产带走，甚至不惜实施暴力。面对这样的情况，主人公和守护神们勇敢地站了出来，保卫了莫高窟的完整。

通过这段故事，我深深地感受到了文化的力量。莫高窟是世界文化遗产，它承载了丰富的历史和文化内涵。而守护神们代表着文化和艺术的灵魂。他们的存在不仅仅是为了保护莫高窟，更是为了让后人能够从中汲取智慧和力量。

除了文化的力量，历史的厚重也是这本书给我的深刻感受之一。莫高窟作为一个古老的遗迹，承载了无数年的历史。而主人公和守护神们的故事就如同穿越时空一般，连接了古老和现代。通过他们的冒险和努力，我不仅仅了解了莫高窟的历史，也明白了历史对我们的重要性。

总的来说，这本书是一本扣人心弦的历史冒险小说。通过主人公和守护神们的故事，我们可以领略到文化的力量和历史的厚重。在读完这本书之后，我深深地被感动了，也更加意识到了文化遗产的珍贵和保护的重要性。我相信，只有我们每一个人都能够像守护神们一样，保护好我们的文化遗产，才能够让它们得以延续并继续发光发热。

敦煌观后感 篇5

《敦煌守护神》是一本描写了敦煌壁画保护工作的书籍，也是我最近阅读的一本好书。书中通过详细、具体和生动的叙述，让我对敦煌壁画保护工作有了更加深刻的理解和感悟。

敦煌壁画是世界文化遗产，也是中华民族宝贵的历史遗产之一。几百年来，它依旧保存完整，这离不开那些默默无闻的守护神们。书中记载了许多壁画保护工作的实况，使我对他们深感敬佩。他们像守护神一样，日夜守护着敦煌的壁画，保护了这些文化瑰宝的独特魅力。

在书中，我了解到敦煌壁画保护的艰巨性和复杂性。壁画保护工作需要调查研究和科学分析，同时需要手艺精湛的修复师傅。保护壁画需要在恶劣的环境条件下工作，他们需要穿着防护服，戴着口罩，对壁画进行仔细观察和记录，保持环境的稳定性。这让我深感敦煌壁画保护工作不仅需要专业知识和技能的支撑，更需要坚韧不拔的毅力和责任心。

敦煌壁画保护工作也需要与时间赛跑。由于壁画本身的特殊性，它会受到时间、自然灾害、游客等多种因素的侵蚀和破坏。书中描述了许多修复师傅们对壁画进行修复和保护的场景，他们需要花费大量的时间和精力来完善细节，如此同时又要尽快完成工作，以便赶在时间走向前进之前完成工作。这让我深刻理解到，时间对于敦煌壁画保护工作来说是一个最为重要的因素，我们必须尽快采取有效的措施来保护这些宝贵的文物。

书中还介绍了许多关于壁画保护的科学研究与创新。有一次，我看到保护壁画的专家团队使用了非常微小的探针进行壁画的鉴定和分析，以便更好地了解壁画的材料和古代艺术家的绘画技巧。他们还研究了壁画的自然衰老规律，并探讨了更好的保护方法。这些科学研究和创新为敦煌壁画保护工作提供了更多的可能性和希望，让人们对未来的保护工作更加有信心。

通过阅读《敦煌守护神》，我深深感受到了敦煌壁画保护工作的重要性和艰巨性。这些守护神们像默默奉献的守护者一样，为敦煌的壁画保护功不可没。他们用心、专业和责任，将宝贵的文化遗产托付在自己的手中，从而让后人能够欣赏到这些珍贵的文化瑰宝。

通过阅读这本书，我对文物保护有了更加深刻的认识。我们每一个人都应该为保护文物做出自己的努力。作为广大中学生，我们应该加强对文物保护的宣传教育，增强广大人民群众保护文物的自觉性。同时，我们还要加强自身的文物保护意识，尊重历史文化，积极参与到文物保护工作中去。只有我们每一个人都积极行动，文物保护的事业才能得以顺利进行，从而使得我们的历史文化得以继承和传承。

通过阅读《敦煌守护神》，我对敦煌壁画保护工作有了更加深入的了解。我不仅了解到壁画保护工作的困难与复杂性，也深深感受到守护神们的无私奉献和责任心。这本书让我对文物保护有了更加深刻的认识，并激发了我对文物保护事业的热爱和责任感。我相信，在全社会的共同努力下，我们一定能够更好地保护好我们宝贵的历史文化遗产，让后人能够继续享受这些珍贵的文化瑰宝。

敦煌观后感 篇6

在这个充满了现代科技和快节奏生活的时代，人们总是渴望能够找到心灵的寄托，寻找一处可以舒缓心情、陶冶情操的地方。近日，我有幸参观了中国文化遗产敦煌，感受到了大梦敦煌的博大精深，这让我颇有感慨和启发。以下是我的观后感。

大梦敦煌，一个美丽而神秘的名字。敦煌古代是丝绸之路的起点，这里浸润着历史的痕迹，每一寸土地都饱含着古老的智慧和艺术的瑰宝。我心怀期待，来到这片土地上，追寻着古人的脚步，融入他们的思维，感受他们对艺术、对生活的理解。

我的第一站是莫高窟。莫高窟是中国最大的佛教艺术宝库之一，也是敦煌最重要的景点之一。进入莫高窟，我仿佛穿越了千年时光，感受到了那个古代丝绸之路的繁荣与辉煌。每个洞窟都有着不同的壁画、浮雕和佛像，描绘着佛教的故事和传统文化。漫步在莫高窟之中，我不禁被这座巨大的艺术宝库所震撼，感受到了大梦敦煌的博大精深。

莫高窟中最令我印象深刻的是那些经过千年岁月仍然闪耀着光芒的壁画。它们用简约而直接的方式表达了佛教的教义，让人感受到了精神的力量和内心的宁静。每一个壁画都是一个小品，讲述着不同的故事，让我仿佛置身其中，与古代的智慧和信仰亲密接触。这些壁画的保护工作非常重要，我们应该努力将它们传承下去，让更多的人能够欣赏到这些艺术的精品。

除了莫高窟，我还参观了敦煌研究院和敦煌书局。敦煌研究院是一个专门研究敦煌文化的机构，这里有大量的文物和文献资料供人研究。在这里，我看到了很多珍贵的历史文献，这让我更加深入地了解了敦煌的历史和文化。敦煌书局则是一个特色的文化场所，这里有许多关于敦煌的书籍和文献，让人能够进一步了解敦煌这座文化名城。在敦煌书局，我还有幸与一位著名敦煌学者交流，他对敦煌文化有着深刻的理解，让我更加志同道合地向他请教了一些问题。

大梦敦煌不仅仅是一个地方，更是一种文化，一种精神的寄托。在这里，我感受到了古人的智慧和情感，感受到了他们对生活的热爱和追求。敦煌的美丽和神秘，让我忍不住想要了解更多，去发掘更多。在这个现代社会中，忙碌的生活让人迷失了自我，忘记了精神的寄托。而来到大梦敦煌，感受到那种古老、纯粹的美，给予我了重新思考和疏导内心的机会。

大梦敦煌，一场心灵的触动。在这里，我深深地感受到了古老文化的魅力和中华民族的凝聚力。这是一个让人心驰神往的地方，一个可以让人忘记烦恼的天堂。回到现实的生活中，我会铭记这次观后感，继续追寻大梦敦煌的梦想，将这份美丽带给更多的人们。

大梦敦煌，让我感受到了中国文化的博大精深，让我对生活有了新的见解和体验。这是一场灵魂的洗礼，也是一次知识的启发。在大梦敦煌中，我深切地体会到了中华民族的韵味和情感，让我更加热爱这个美丽的国度。我将永远怀念这次特殊的旅行，希望有一天能够再次回到这座魅力无穷的敦煌，找回我迷失已久的内心的梦想。

敦煌观后感 篇7

到敦煌给我的第一大震撼，是观看了大型情景体验剧《又见敦煌》。

可能是因为第一次看浸入式的舞台剧，采用流线式表演方式，边走边看，头上脚下，东南西北都是表演区，情景融入仿佛身临其境，汇入历史长河里的点点尘埃，带我们回到千年之前。

就是这样一种舞台表现形式，让我觉得很意外和惊喜。

看到一个个鲜活的敦煌历史人物从T台上向我们走来，名字被深情呼唤时，他们举起右手，掌心朝外，回答的那一声我在，眼睛瞬间就红了。

神秘莫测而又美丽慈悲的飞天，从窟中走出又隐去，对于王道士的背叛，她们选择原谅。演员演绎的极为精彩，搞得我一直在抹眼泪。

妃子们盛装打扮，对镜梳妆，一声声问着，我美吗?我美吗?可是因为逐年风化，人们保护不够，她们精心抹的胭脂，擦的陈粉，都在风沙中被逐渐抹平，消逝

最后一幕是坐着看的。十多人马，为传丝路畅通的口信葬于大漠，仅仅生还一人，眼看着唐、宋、明、清、晋王朝从繁华热闹逐渐埋没于沙间

每一幕的场景都设计的很巧妙，在行走中感受一个又一个的场景。历史瞬间在这一刻，汇聚重生。从入场，到落幕，仿佛走过了千年，又仿佛才经历了一瞬间。

看完出来的时候，我和云姐都忍不住对王潮歌这个天才型的导演啧啧称赞。

要不是这场剧，以前对于丝绸之路只停留于教科书上的这四个字，没有任何多余的感情，现在才真切感受到了它的魅力，才明白这简简单单的四个字容阔了多少故事，背后曾有过多少鲜活的生命化作黄沙沉寂在这片土地之上

越走，觉得自己不知道的越多。

越走，对这片土地越是敬畏。

敦煌观后感 篇8

国粹，是指一个国家固有文化中的精华。中国国粹，是指完全发源于中国，中国固有的文化精华。中华民族的传统文化中最具有代表性，最富有独特内涵而深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。中国的国粹有很多，其中誉满中外的中国京剧、中国武术和中国书法、中国医学，被世人称为“中国的四大国粹”。在进入文化快速发展的新时期，如何加强对国粹的保护，传承民族的优秀精神，如何才能让国粹生香，这是一件值得重视的事情。

保护国粹，首先国家应大力培养人们保护和传承中华传统文化的意识，保护和传承文化遗产，离不开市场化、商业化、产业化、信息化等形式和载体，国家需要重多提供这方面的渠道和平台，使传统文化与今人的生活方式有机融合，通过开设专门媒体频道、设立专题节目等，引导大众树立保护、传承国粹的观念。

保护国粹，需要让国粹文化融入我们的生活。他源于生活，又高于生活，但其根本是反映生活的影像和提炼，更是为生活服务的需要。任何脱离了生活的文化形式都要被历史所淘汰。所以我们需要让国粹进入大众的生活空间，缩短国粹文化与我们之间的距离，开展国粹进社区、进课堂、进企业等活动，让国粹文化真正在生活中传承。

保护国粹，还需要不断创新。回首我们的历史，各种文化的交织和碰撞，各种思潮的翻滚和迸发，留下来的终究是适合时代的，这就是创新的力量。在新的时代条件下，我们要保护和传承传统文化，取其精华，去其糟粕。

只有这样，我们才能更好地认识到中华民族的博大精深，去更好地认识、保护和传承国粹，使得国粹世代留香。

敦煌观后感 篇9

近日，酒泉公路管理局里组织职工赴敦煌参观学**文博会场馆和公路建设成就。晚上无事，听人讲有个大型文艺演出《又见敦煌》很好，便几人相约，慕名前往。

演出在一个半埋地下、近似方形的场馆举行。我们近千号人先走进一个昏暗的大厅，左中右各有长长的高台，演员在上表演;其间是两条走廊，观众在下观赏。相距很近，显得很亲民，又界限清晰，不致互相影响。这种演出形式新颖别致，我是第一次体验，平添一股观赏兴致。这是该剧的一大特点，贯穿始终。当白雾升起，仿佛漫步仙境，似乎融进去了，能看到、听到、嗅到，却不能触到。

该剧另一大特点就是穿越。它把凿空西域的张骞、率众归唐的张议潮、给爱人写信的米薇、卖文物给斯坦因的王道士，逐次呈现在观众面前，如身临其境。看着他们的服饰、容貌、神态，感受他们的处境，领会他们的思想，张骞的忠、米薇的爱、王道士的苦，扑面而来，远比书中来的真实、深刻。

绚丽的灯光、悦耳的音乐、此升彼降的舞台、忽隐忽现的人物，让人时而震撼、时而伤感、时而同情。有人介绍这叫情景融入式实景剧，我不太懂，但大家皆说不虚此行，应是对该剧最好的褒奖。人在繁忙平淡的工作生活中，偶尔来一次艺术的熏陶、历史的启迪，应是很好的调节。特别是剧中介绍张议潮为向长安汇报丝路重新贯通时，派了十队人马，两年半后，仅一队抵达长安，其余皆牺牲、遗散在漫漫长路中。而前段时，有同事自驾游西安，来去路上仅用三四天。感慨古人艰辛之余，也为有高速公路和汽车而欣然，同时，还有一种身为公路人的自豪。我想，这应是国家举办敦煌文博会、管理局安排职工参观敦煌建设成就的初衷吧。

敦煌观后感 篇10

带着对敦煌莫高窟艺术文化的怀念与眷恋，在外部寒冷而内心流动着暖意的冬日下午，读完了敦煌千年文化的守护人，敦煌的女儿——樊锦诗院长的这部回忆性自传。

不忘初心，守一不移。樊锦诗对于自我人生的回忆既是学者的小我人生价值的实践历程，又伴随，见证着当代历史进程中莫高窟世界文化遗产传承与保护的大我社会价值的探索路途。瀚海驼铃，琼宇梵音，古往今来，在历史的变迁烟尘中，无数生命心灵曾踏足伫立在敦煌这片心灵的净土上，书写下了生命的史诗色彩。前秦有乐僔开窟造像，历代的禅修僧众络绎来此，当地统治阶层贵宦士绅，平民信众礼佛供养，众多无名画家艺人执笔丹青创作了朝代缤纷，精湛瑰丽的壁画作品。经历战火和劫掠的跌宕命运后，近代历史中的莫高窟从辉煌走向寂寥与衰颓的疮痍，一群心怀热忱与向往的知识分子，常书鸿，段文杰等画家，历史学者筚路蓝缕，扎根大漠，开始了研究，守护与传播古老敦煌文化的漫长历程。他们身上有质朴，专注，纯粹而执着的莫高学人奉献精神，“坚守大漠、勇于担当、甘于奉献、开拓进取”，艰苦局限的外部环境动摇不了他们对历史文化探求景仰的赤忱，复杂漫长的研究过程磨减不了他们的静笃。他们简单相信，傻傻坚持，心无旁骛的知识追求和路漫漫其修远的求索，“造次必于是，颠沛必于是”的矢志不渝的高远人格坚守深深打动感染着我。

樊锦诗写到敦煌夜晚九层楼上寂静的铃声与日月同辉的旷远星空，她日复一日的进洞调查，习惯了每天进洞窟，洞窟的黑暗，并享受每天清晨照进洞窟的第一缕朝阳，禅定菩萨脸上漾开的神秘柔和的笑容虽光线一起融进安静的内心。洞窟前的白杨树叶春生秋落，一草一木，早已不仅只是外部自然风物，而是赋予了文化的静穆与灵动，感染呼应着莫高窟人的生命脉动。敦煌藏经洞文物多流散于世界众多收藏机构，给中国学者的研究带来了长期的困难。改革开放后，众多学者辗转多国考察写卷资料，在别国图书馆，他们勤谨惜时，争分夺秒的抄写资料，常常顾不上吃饭休息，在图书馆从日出开馆坐到日落闭馆，正是他们义不容辞，孜孜不倦的追求与坚守，为国内敦煌学研究带来点滴进展。最初的研究过程中，对于壁画的面壁临摹也具有保护和传承的重要意义，洞窟光线暗，研究人员就借镜子的反光效果进洞工作，临摹并非简单的依样画葫芦，而最大程度的忠实于原作，通过反复的描线，练笔力，走进画工的心境、笔触与运笔的妙意，感受到壁画背后深厚艺术文化跃动的神髓。基础十年的临摹体会学习是艰苦而单调的修行一般的过程，但莫高窟的众人心怀博大浩渺的精神世界，又能持之以恒的踏实于当下，他们都流露着远离世俗浮躁，气定忘我的娴静气质。这是文化的滋养，也是自我不断在时空中磨砺，升华的精神气象呈现。

做一个莫高窟的守护者是艰苦卓绝，又是乐在其中的。唯有精神淡泊，赤忱湛然的灵魂能长久将外部的考验与内心的仰望追寻，契合如一。曾经来到敦煌瞻仰壁画艺术的画家张大千的师傅逸林法师给他取名“大千”意为：世界无量无边，宏广微深千差万别。要胸列万物，观广探微。将己之大千世界，融入世之大千世界，再将世之大千世界，返回己之大千世界。在千佛洞菩萨沉静会晤的笑意里，苦和乐一样，在走向因果巡回的过程中，千千万万生命的片段，成全构成了大千世界。在我们短暂的生命中，面向婆娑世界，什么是生而为人至真至善、至恒至美的价值所在？每个平凡而又不凡的莫高窟学者用他们朴实而潜心创造发现的人生图景，无言诠释。

他们的精神，让我持续思考何为初心，不忘初心，方得始终。对于自己内心热爱，坚守的价值执着不懈的实践与追随，才能镌刻一个人的价值，拓展我们存在的尊严与美感气蕴，带给灵魂超拔于此身此时此地的深厚高远。

莫高窟众多壁画中有一幅《萨陲那太子舍身饲虎图》，其中的涅盘殉道精神与九死不悔的信念追求，带给我们超越小我，走向无限的震撼与感动。古今长河中，无数艺术家知识分子都是这样虔心探寻，精诚向道。“真者不虚，如者不变。”敦煌莫高窟的文化精神，不应止于古迹文物的了解瞻仰，更需要长久浸润走进每一位朝圣者的心底，化为生命的一部分。

敦煌观后感 篇11

她是备受宠爱的江南闺秀，却把美好的青春年华奉献给了莫高窟；她是风华正茂的北大高材生，却用毕生的精力保护莫高窟；她是学识渊博的学者，却用自己的行动践行着一位知识分子的责任和担当，默默守护着荒漠里的七百三十五座洞窟，人们亲切地称她为“敦煌的女儿”。她用自己的故事告诉我们什么是初心，什么是坚守，她就是“文物保护杰出贡献”国家荣誉称号获得者、改革先锋、感动中国人物——樊锦诗。

近期，我拜读了她的自传《我心归处是敦煌》，感受颇深。我一直对历史抱有敬畏心，因为我觉得人的生命是那样短暂，与这些历经千百年风霜仍然保存完好的历史遗迹能够有一面之缘，由此了解神秘的历史，是一件特别不可思议的事情。所以骨子里，我热爱历史，热爱考古，热爱一切经过岁月洗礼仍然给人以精神鼓励和指引的伟大艺术。而敦煌的女儿——樊锦诗及其守护了半生的敦煌，给了我最初的感动和最好的精神食粮。在她的自述里，可以看到几代人对于莫高窟作出的艰苦卓绝的努力，从沙害治理、壁画修复到数字敦煌，无数敦煌人将自己的一生贡献在这片大漠上，那种纯粹的信仰和坚守，读来让我为之动容。

坚守大漠，陶铸“成林敢锁狂沙舞，独木能将傲骨扬”的铮铮风骨。余秋雨在描述莫高窟时这样说过，“看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉畅通、呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命！”这种生命的壮阔吸引着几代莫高窟人以对敦煌文化艺术的热爱和敬仰之心，扎根大漠，在黄沙飞扬、无电无水、物资匮乏、交通不便、枯燥孤寂的条件下，筚路蓝缕开创了莫高窟保护和研究的基业。樊锦诗正是这样痴心的守护者。从北大毕业的青春少女，到为人妻、为人母的中年时代，到耄耋之年，日子在鸣沙山的日出日落中消失，她的脚印留在了宕泉河西岸的洞窟里，她用毕生的精力从事着世界历史文化遗产的保护工作，平凡而伟大。在漫长的岁月里，在贫瘠的大沙漠，在枯燥的工作中，樊锦诗有过动摇，有过犹豫，有过徘徊，但是，最后她还是选择把自己的生命交付给敦煌的流沙和千佛洞，用一辈子的时光坚守在莫高窟，择一事，终一生，不为繁华易匠心，不舍初心得始终。

甘于奉献，锤炼“愿得此身长报国，何须生入玉门关”的坚定意志。古有沙场将士塞北戍边忠魂长存，今有“莫高人”玉门关旁奉献终生。莫高窟条件艰苦、工作辛苦、生活清苦，但却集聚了一批批想干事、能干事、善干事的优秀人才深耕于此，用青春汗水谱写“莫高传奇”。“莫高人”的甘于奉献精神是支撑樊锦诗的精神支柱，耐得住寂寞是对樊锦诗毅力的考验。文章后记中有这样一句话“莫高窟是一种考验，只有那些最终经受住考验的人才能修成正果”。一代代“莫高人”在茫茫大漠中如胡杨立定于沙海，牢记初心使命，择一事，终一生，在莫高窟默默坚守着，用毅力诠释演绎着“守一不移”的人生。拥有对中华文化一片赤诚之心的不止樊先生一人，还有放弃自己的考古工作来敦煌陪伴她的丈夫彭金章先生，以及敦煌研究所一代代的工作人员，为了这份事业，他们舍小家为大家，把自己的青春和热血留在了敦煌，这份情怀令人动容，这份牺牲，让人感动。

勇于担当，恪守“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的铿锵誓言。面对敦煌文物流失、石窟遭毁的境况，常书鸿、段文杰等一代代“莫高人”毅然扛起重担，通过建立研究院、修复壁画石窟、推行保护制度等举措，让敦煌瑰宝重新焕发光彩。1998年，将满60岁的樊锦诗成为继常书鸿、段文杰之后，敦煌研究院的第三任院长。当时她还有半年就要退休了，没想到在院长的岗位上一干就是17年。樊锦诗说，“把莫高窟完好地交给下一代人，无愧祖先、无悔后人，这就是担当，就是使命”。使命召唤担当，榜样引领前行。多年来，一批又一批的敦煌守护者，无悔扎根大漠，奉献青春年华，自觉担负起敦煌文化保护传承的重任。从文物修缮保护，到文化创造性转化和创新发展，敦煌文化守护人们一代代接过接力棒，从未停下前进的脚步。正是有了他们，今天的敦煌，如飞天盛装，曳裙而立。

开拓进取，激荡“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的壮志豪情。习近平总书记指出，“中华文化、中华精神是我们文化自信的源泉”。随着游客的增多，岁月的风化，莫高窟文化在无形中遭到破坏，保护莫高窟，任重而道远。樊锦诗坚持退休不褪色，不断探索创新，年过花甲创立了“数字敦煌”，只为了让莫高窟“容颜永驻”，她的执着坚定让“数字敦煌”成为现实。同时，她积极推动保护研究工作的国际合作，让敦煌石窟迈上科学保护新台阶，造就了“敦煌在中国，敦煌学在世界”的文化盛景。敦煌之盛大，不只是因其艺术的壮观，更在于“莫高人”的坚守与创新，为这个时代树立了难能可贵的精神坐标。从青丝到白发，守敦煌五十余载，我看到的是樊锦诗高大的背影，看到的是中华文化薪火相传，看到的更是闪耀的民族精神。

书的最后，樊锦诗用了一句话来概括她此生与敦煌的关系：“我是敦煌这棵大树上的枝叶，不是敦煌需要我，而是我离不开它”。就是这样一句平淡朴实的描述，让我瞬间破防。被多元化的时代浪潮冲得晕头转向的青年时常羡慕那些一生只做一件事的大家，心向往之，同时又疑惑丛生，他们怎么就能从茫茫沧海中精准地抓住那属于自己的一粟呢?我想，面对人生极大的不确定性，我们每个人都似一叶扁舟，难以在惊涛骇浪间掌握方向，我们唯一能做的就是握紧手中的桨，每时每刻，不停歇地划着。就像在大学里精于学业、在敦煌担起责任的樊先生，人生有时或许就是需要“简单相信，傻傻坚持”的态度，对自己的每个选择负责，在任何阶段都不忘初心，做到不负光阴不负此生。

“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的“莫高精神”激励着一代代“莫高人”不忘捍卫文化遗产初心、牢记传承中华文明使命，守护着莫高窟。他山之石，可以攻玉。作为财政青年干部，我们应从历久弥新的“莫高精神”中采撷能量，永葆初心、热情、追求，乘着时代的风云，以微毫诠释盛大，以坚守诠释初心，守住前辈的火，开辟明天的路，不负于心，不负于行，努力成为各自领域中的“莫高人”。

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