卢浮宫观后感

卢浮宫观后感。

栏目小编整理了以下有关“卢浮宫观后感”的内容供您参考，写作品名观后感有什么技巧吗？我们欣赏到了优秀作品，令人赞叹，观看作品的过程中，我们沉浸在情节里。 应该尽快把看完作品后的感受撰写成一篇观后感，请务必将此页添加到您的收藏夹中以备不时之需！

卢浮宫观后感 篇1

浪漫美丽的法国，闻名遐迩的卢浮宫，今年在故宫博物院展开了“西方神话与传说——卢浮宫珍藏展”，一系列远从巴黎运来的艺术作品，让我发展出无穷的想像力。

来到珍藏馆区，映入眼帘的是众神画像，我也随着导游员的带领，进入希腊神话艺术中……从画像到雕刻，从玩耍到战争，众神一点一滴的生活都被刻划在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅，都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊，彷佛看到猎物般，向前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像，然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品，人不直视她是不可能的，我也能走动；这只雕像原是放在水池上观赏的，聪明的设计师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水使用，让装饰品更增添创意。

来到画展区，令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神，在特洛伊战争中分属不同军队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯向前来营救的妻子维纳斯求助。图中的马尔斯卧倒在地，一手撑起身体，另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方，彷佛要求马尔斯投降。三位神的体态都不同，也显现出画家细腻的笔法，将人体的美展露无遗。

经过这次希腊神话传说的惊艳，不只让我感受到，神话故事永远是吸引人的，永远是令人赞叹的艺术，也让我对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬，我对不同国家的历史与文化也有展新的体验！

卢浮宫观后感 篇2

最开端给了五星，是由于很想看中西艺术史比照的纪录片，我觉得我这个意图到达了就很高兴。可是，看了他人的点评后，再细心想想具体内容的话，我掉了2颗星。

1，的确前史沿革方面作为记录片的线程打开得不太谨慎，横竖把我搞懵了；

2，的确有太多抒发散文式的描绘，奥妙煽情，我不知道每集出的人物比照恰不恰当，可是一组前史伟绩人物的比照，再参加一个与之相关的现代的我国艺术工作者，这样的方法我觉得很不错啊。有古今的中西比照，又有传统与现代的比照视角，我觉得现已相对多视角了。

3，我们都批评这个作为艺术启蒙太坑了，可是的确也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西系统多了些直观的感触，好歹也能收成一点，或许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，关于我个人而言，我的开始观看意图根本到达了，之余这比照好不好，我想跟着我的才智和常识的增加，我能说得更清楚。并且，艺术的年代布景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子仍是让人深深感触到了年代布景与艺术的休戚相关性。

4所以便是，想随意感触下中西比照的或许觉得到达意图了，想看干货的或许厌弃它不行谨慎不行干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊尽管词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和我国画史上的巨旦的应该也能记下些零散笔记了。

讲真，卢浮宫里的太多都赏识不来，仅有喜爱的是最终一个年代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒畅。还有便是德拉克罗瓦的日记还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。怪自己孤陋寡闻，曾经彻底不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还凄惨还割裂这么多倍。最终，看完之后，对深化了解传统这件事的热忱现已抵不过想要好好了解西方现代艺术的新系统的热忱大了，也能够和学的规划史多接上点轨了吧。

卢浮宫观后感 篇3

浅析纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》第一集 纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》，当片名出现在银幕上时，这注定是中西文化的碰撞与摩擦，影片开头以“拉开祖传的弓，把箭射到中国去”这句话开篇，再一次映射出国外对中国文化的探讨以及想象和推测。世界文化应是相互促进的，相互想象的。文化同时也是无国界的。永不停止的也应是对异域风情的不断追寻和探索，争取文化间的撞击形成新一代的正确思想观念。

中外文化的互相探讨推测在此部影片中用了大量的时间去描述，随着片头一句话的开始，画面由卢浮宫展开，这个镜头充分的体现了对片名的照应，以及对影片层次的运用。画面中卢浮宫的场景出现面孔西洋背景东方的一幅幅画面和一个个东方色彩的青花瓷器，一个西方建筑有如此充足的中国元素暗示着西洋文化对东方文化的向往与追求，当卢浮宫这样一个贵族宫殿里有这样庞大数量的中国物件，这是对东方文化的认可，更是体现西方对东方文化的种.种追求和需要，隐喻着东方文化对于西方而言的重要地位，接着影片内容展现转到了北京故宫，由卢浮宫转向紫禁城。当中国皇帝带着假发模仿西洋人的作品出现在屏幕，这又是一次东方文化对西方文化的向往推测。皇帝是中国封建时期的代表，是权力和地位的象征。由九五之尊皇帝屈尊去模仿他人，模仿一个西洋人，这也是对西洋文化肯定的体现，表现了西洋文化对东方文化的重要地位。影片中出现艺术家谷文达，他的工作一年中一半在中国一半在美国，这又是一位艺术家对不同国度文化的共同研究，充分的体现了文化无国界的内容。 带着主观想象去描绘异域的风情，满足对异国文化的追求。根据历史文献资料显示，早期这两个文化之前是没有过任何交流的，交流的开始只是在东西方人在相遇时的惊讶和好奇，产生的对异国异域的揣测，进而去模仿，直至后来才有的真正的交流。当东西国家互派特使访问国家，才开始对异域文化有了最开始的一知半解的认识与了解。

异域的交流也点燃了东西文化间对彼此了解的热烈希望。这一点，从互不为知到一知半解再到渴望了解，这又一次突出文化间碰撞的重要，突出文化无国界这一内涵，西洋画家布歇的中国画中的中国男性总是风度翩翩，女性总是风情万种，画面中大量出现了棕榈树，整幅画将优雅与唯美发挥到了极致。然而现实中的中国并非完全像所绘画的那样。人物性格有了偏离，环境也有的差异。现在的人众所周知现实中的人物形象并非如此，中国也很少有棕榈树的出现。后来得知，这些很大部分都是由传道士曾经的出版物中的片面刻画加上画家的自身主观思想色彩所进行的创作。棕榈树象征着航海，象征着距离的遥远，意味着神秘。也正是因为东方的神秘，在画家眼里的东方文化才出现了遥远。可尽管遥远，也阻挡不住追求东方文化的热烈，对东方故事的创作。体现出艰难也要做出对文化追求的抉择。面对这样的现实，再一次证明文化是无国界的。 影片中，东方模块和西方模块，卢浮宫模块和紫禁城模块之间的穿插，将东西文化联系的更加紧密，这样使异域文化又像是缩短了距离似的联合在一起。对文化无国界这句话进行了又一次验证。 当卢浮宫遇见紫禁城、拉开祖传的弓，把箭射到中国去。验证了文化无国界。使两地文化更加融洽的交流，这无疑又为世界光辉又增添了一道亮丽的色彩。

卢浮宫观后感 篇4

——12级教育学院学前教育2班曹亚男之前从未像这样坐下来看纪录片，总觉得艺术与我们的日常生活风马牛不相及，可**影片时，却如身临其境，被一件件的艺术，震撼了。欣赏艺术不一定非得在场。艺术之美就在那里。在遇到他们之前我们不能离开。

“这一切源于一个偶然的机会——卢浮宫要在故宫午门举办拿破仑大展”。它打开了一扇门——中西文化交流的大门。

卢浮宫和紫禁城两座宫殿位于首都中心和城市中轴线。1792年5月22日和1925年10月10日，它们从皇家宫殿变成了普通人的博物馆。

在东西方文明之初，有不同的道路。虽然道路不同，但留给后人的财富却是惊人的。

今天，它们与人们见面，传递艺术的力量，进行不同文明之间的对话。门开了，中西文化交流开始了

卢浮宫是世界上最古老、最大和最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心，塞纳河北岸，已有800多年黎市。同时，卢浮宫是法国历史上最古老的宫殿。

被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，是卢浮宫的镇馆之宝。是它们时代留给我们的礼物。

故宫，宫殿是中国古代建筑中发展最为成熟、成就最高、规模最大的一类建筑，是历代宫殿建筑的集大成者，也是我国古代宫城发展史上现存的唯一实例和最高典范。故宫作为皇宫，是皇权的象征，是封建王朝的中心。它已成为一种鲜明的政治象征，具有至高无上的地位。它庄严肃穆，充满神秘感。

法国的卢浮宫和中国的故宫博物院是东西方文明的两个象征。当卢浮宫和紫禁城相遇时，会发生什么？

2009年，卢浮宫《蒙娜丽莎》展厅的背面，法籍华人艺术家严培明正在举办一场《蒙娜丽莎的葬礼》。带着这个线索，我们进入了文艺复兴时期，让达芬奇与中国当代艺术家倪瓒见面。东西方两座博物馆此时隔空对话。

午夜十分，卢浮宫的博物馆之夜即将结束。镜头中的巴黎转向北京北京。九千公里外，早上六点，两个小时后，这里又会有一天的客人。

解说词与画面的配合相映益彰。一个结束，一个开始。一个夜晚，一个白天。

简单的语言，卢浮宫《遇见》紫禁城。

跨越千山万水，东西两宫相接，艺术相接。卢浮宫和紫禁城相遇

一种辉煌遇到另一种辉煌，这是一条文明对话的道路，也是一种重新创造意义的可能，让我们领略到了东西方辉煌的艺术，体会出不同文化各自浓厚的意义，看到了多种文明碰撞出的火花。

文艺复兴的辉煌把我们带到了法国的艺术森林。卢浮宫让我们看到了一个伟大的传统。在这一传统的指引下，西方不断更新自我，创造现代文明。当卢浮宫遇见紫禁城，王羲之，王维，米芾，徐渭，八大山人，赵孟頫，倪瓒，董其昌，他们呈现着中国艺术的脉络和精髓，与卢浮宫如此不同，担又如此伟大深厚，履行着人类历史与弘扬的使命，保存的只是历史过程的一些片段，而不是艺术的全部面貌，源头不同，发展历程各异，世界的分享，是我们更增对世界的深切认识，用当代艺术的创造，去传承和创新人类文明，当卢浮宫遇见紫禁城，是在一个世

界里，文化互相分享与解读的机遇，这里正在建造一条文明对话与分享的道路，也在启发通向未来的美好历程。东西方在历史中的相遇与抉择。

文明走向不同的道路，却在某一时刻交汇。当希腊雕塑遇到中国书法，当罗马帝国遇到秦汉，当达芬奇遇到倪瓒。当巴洛克遇见东方水墨。

以会超越过去，以会改变现在，以会发现未来。只因遇见。

历史是如此厚重，不管后人怎么解释，都只是沧海一粟。它们积淀了几千年的文化诉说和生命智慧，有着厚重的文化内涵；他们经历了悠远年岁神秘的沧桑，带来了历史文化的辉煌瑰丽；他们低声诉说，诉说着他们的故事，诉说着我们不知的历史。

就这样，静静看它们相遇时相视而笑。

卢浮宫观后感 篇5

原本我觉得这部记录片必定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术瑰宝的记录片，怎样或许会差？况且这是“卢浮宫初次向我国媒体敞开拍照”，至少也能先“零距离”地对那些艺术创作崇拜一番吧？

成果......

艺术和大师（如：希腊雕塑与我国书法，达芬奇与倪瓒）的类比顺理成章，对艺术著作不是进行详实的介绍而是要么强加上品德道德寓意（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的.泡沫）或许，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎布景的“准确透视”）。

中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人道”一个被“赋予了人道”？古希腊和文艺复兴时期的雕琢著作旨在“重现天然”而我国的绘画艺术则“寻求逾越天然的更高境地”？此类充满了初级过错，狭窄得令人张口结舌的观念真实令人无法不质疑这些制造人的真实艺术鉴赏水准和他们制造这部“艺术记录片”的真实动机。

剥 去这层假惺惺的“文明磕碰”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“我国特色文明言语系统”的产品罢了，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术著作朴素翔实的解说和旁白里朱青生那些另眼相看且夜郎自负的“抒发散文”比照极端明显，明显得让我听得面红耳赤，恨不能挖个地缝钻进去。

我没有看完这套 DVD，由于感到真实不胜忍耐。忽然又想起最近一向充满网络的或人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的慷慨激昂，我忽然又是一阵晕厥。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最终一根稻草”————作为一个艺术工作者，我如同从未像此时此刻这样，对这个大环境如此失望过。

本文网址：http://m.jym1.com/zuowen/156308.html