散步作文

散步作文12篇。

散步作文 篇1

有时候，一首诗赋亦能感悟岁月沧桑，一篇文章，恰似度过匆匆一生。惊天骇事会引发世界的震撼，一件小事，却也让人叹为观止。莫怀戚先生的《散步》便是如此。

初读短文，并无什么惊叹之处，它好像就是一件小事，一篇并不出彩的文章，可当你再品一遍，却似发现了新大陆一般，竟从几个不起眼的字品出了“我”的责任，于是深深陶醉于此，越看越震撼，越看越不可思议，仅仅散步一件小事，却体会了中华尊老爱幼的美德。它好似一盏灯，照亮了世界每个角落。所以说，读书如品茶，品得越久，韵味越浓。

大词小用，是这篇文章的风格；以小见大，是这篇文章的'手法；尊老爱幼，是这篇文章的哲理。或许我们不该只停留于表面，只是看着文章，我们更应该去付之行动，去做、去认真地做，将中华悠久的美德传承接力，传下去。它不是形式，是行动！

想想父母，想想孩童，父母是过去，孩童是未来，你我是现在。回报父母，是你的本分，照顾孩童，是你的责任；只有二者兼行，这个家庭，民族乃至国家才会进步，才会复兴。肩上担的是责任，心之所向是光芒，每一次对父母的回报都是你前行的力量，不要等来不及的时候后悔！

寥寥几字，一段故事，一种人生。

丁泽林同学的一句话:

来日方长，我希望用我的爱，守住那份干净的热爱与美好！

散步作文 篇2

作者笔下的散步，写出了他和家人的一次散步，因为一次不同的意见，让作者明白了家人在一起的温馨场景。在一个路口有了分歧，妈妈要走大道，孩子要走小道，我为了再陪伴妈妈，忍着走了大路，而妈妈却为了自己的孙子走小道，我背着妈妈，妻子背着儿子，一步步的向前走……

我身上也发生过这种事，在一个安静平和的周末，我们一家人在一起吃火锅，有肉有菜，可能是没来得及买，我最爱的金针菇只有一点点，我只能大海捞针似的在锅里找，而我和奶奶同时夹到了金针菇，那时我还小，在我眼中没有我让人，只有人让我。这时爸爸让我把金针菇给奶奶作文，可我还是不听，心想：为什么，这是我先夹到的，就要我自己吃。爸爸见不管用，狠狠地训斥我，一把把我的金针菇抢下来，给了奶奶，我表示不满和气愤!因为我们都是人，谁吃还不是吃，为什么从我这拿，到了嘴的.鸭子飞了，谁不生气呢?这时奶奶把金针菇给了我，对我说：“岐岐，金针菇你吃吧。”爸爸见此景对我说：“看你奶奶对你多好，那你吃吧，下回别跟奶奶抢了，要懂得分享。”

虽然这是件不起眼的小事，但是通过《散步》这篇文章联想到此，忽然在我小小的内心感受到一股暖流，这就是家人，这就是亲情，这就是幸福!如今我再也不跟奶奶抢了，因为我知道奶奶爱我，我们家人都很爱我，现在“谦让”成为了我们家的家风。

散步作文 篇3

认真地读了女儿的课文《散步》一文，文章描写了一家三代人在初春田野里的一次散步的情景，通过因为走大路还是小路而发生分歧并得以解决的一件小事情，以朴实真挚的语言写出了人生之路上的人性之美。

文中南方初春的田野，新绿、嫩芽、咕咕地起着水泡的冬水，到处是欣欣向荣的新生命痕迹，世间万物正是在如此的新旧更迭中延续下去，包括人类。我的父母给了我生命，抚养我长大成人，教会我做人的道理；如今，我则养育着我的孩子，哺育她成长，教导她成人。虽然都说学校承担着孩子教育的举足轻重的任务，但是作为父亲我深知自己肩上的责任之重，因我懂得，无论她在学校的学习成绩优秀与否，关于做人，对她影响最大的却一定是她的父母，我们是孩子的榜样，我所给予她的一切必将会在有一天，由她再给予我的孙子，世代相传。那么，要给予她什么，是我现在常常在思索的。

在文中，面对走大路还是小路的分歧，作者决定委屈儿子，顺从母亲走大路，让我体会到了他的孝顺；而母亲最终依从了孙子走小路，又让我看到了奶奶的慈爱。这一切，都让我真切地联想到了自己的人生，记得有次因某事有感而发，我对女儿讲过这样的一番话：“爸爸一开始是抱着你走，再是扶着你走，慢慢地牵着你走，而后是陪着你走。总有一天，爸爸走不动了，就只能站住了看着你走了。”女儿听得哭了，而我在说话间同时想到的还有我的父母和我的爷爷奶奶。孩提时，我在爷爷奶奶的疼爱中要风得风；长大后，父亲给我的言传身教让我早早学习了以“孝”为中国人的立身之本。这也是我的父亲一直身体力行并教导我将此传承给我的孩子们的。

在意喻着人生的那条小路上，全家人相伴一起走着……困难的地段，是正值壮年的“我”承载了孝顺父母与引导儿女的双重责任“慢慢地，稳稳地”走。“我背上的同她背上的加起来，就是整个世界”，是的，亲情，就是我的整个世界。感谢生命，让我拥有我的亲人们，是你们让我的世界如此完整。无论工作有多忙，生活有多难，我都感到温馨，因为这一路上有我的亲人！

《诗经》云：“父兮生我，母兮鞠我。拊我畜我，长我育我。顾我复我，出入腹我。欲报之德，昊天罔极。”对于同时为人子女又为人父母的我来说，我所终此一生都努力学习的是怎样更好地以爱的方式认真地把生命和亲情一代代地延续、传承下去。

这是人生最根本的真谛，也正是我所最想要给予孩子们的。

散步作文 篇4

《散步》描写一家三代老小散步时的融融亲情。课文让我们思考这样一个问题：每个父母在日常生活中如何用正确的人生观、价值观，及正确的言行教育引导孩子。父母是孩子人生的第一位老师，父母对孩子的影响是长期的，根深蒂固的。其成人后的种种习惯，很大部分来自父母早期的影响和教育。

文中从初春陪母亲、携妻儿但不，到觉得“走大路”、“走小路”、“背起母亲”、“背起儿子”等。无不表现出父亲对母亲的关爱呵护，母亲对下一代的关心，对儿子是无言的教育和引导，与时下一些不承担瞻仰老人义务的人对照，其对下一代的影响和引导是不言而喻的。

小时侯，家境不太好，可那份浓浓的亲情却无时不在，始终暖暖地包围着我。记忆中，爱是母亲那一针一线缝制成的布底鞋，爱是那骑在爸爸脖子上看露天电影时拍红的手掌，爱是那除夕之夜围着灶台不停忙碌的身影……

生活的艰难，丝毫也不能影响我们一家人的快乐生活。jYm1.COm

渐渐的，我和我的姐姐们都长大了，工作了，生活条件也一天天好起来了。可是，我们的父亲——伟岸的父亲却因癌症在我女儿还不记事时永远的离开了我们。一生节俭的父亲带走了我们的欢乐，带走了母亲脸上灿烂的笑容。父亲的猝然长逝成了我们家人心中永远的痛。

工作的繁忙、生活的压力，经常使得我心烦意乱，有时面对母亲的絮叨的时候也会对她粗着嗓门吼几句，看着她孩子般束手无策的样子，我又觉得于心不忍，内心充满了愧疚感。早就听得母亲在说，想让我们带她去某个地方玩去，而我也总是借口一堆，让姐姐们谁有时间带她去。今日想来，她也并不只是想出去开开眼罢了。

“好像我背上的和她背上的加起来，就是整个世界。”当女儿给我这个作业时，当我仔细熟读课文时，我的心中感到很温暖。是啊，忙忙碌碌，何时有空体会一下生活中那种责任以及所拥有的给我带来的幸福呢?社会的繁荣和安定，给每个家庭带来的美满生活。我们不经意地拥有了一切。同时，社会，家庭和责任，也在我的背上背着。生活是美好的但是要我们一起创造。老一代，我们这一代，女儿这一代。—“我过不去的地方，你就背着我。”

文中母亲的话，给了我信念，我们是一家子。我们背起整个世界的同时，我们拥有整个世界。

散步作文 篇5

近日学了一篇文章，题为《散步》，颇有感触。文章讲的是一家四口人：我、母亲、妻子和儿子，吃完晚餐在一起散步的事。

这篇文章在末尾写了一句点睛之笔：我和妻子背上加起来，就是整个世界。

我觉得，这是无可厚非的真理。为什么因为它代表了一切：自然界的永不更改的守恒原则以及我和妻子对母亲和儿子的爱。

因为我的背上，是母亲；妻子的背上，是儿子：这是大自然的终极原则，这是任何一个生命体都务必经历的过程：生老病死。

但更让我感触深刻的，使他们的亲情。

我见过无数子女，在长大成人后，便抛弃了父母，在练习册上，都有着这样一个悲惨的故事。我不明白是不是所有人，在经历了社会后，都会变成这样的人。

直到我看到了这一家人，直到我读懂了他们的选取，我最后得到了一个令人欣慰的答案：人性的伟大光辉，不会因为任何东西，而泯灭、而凋亡。

我便更坚定了我孝尽父母的原则，因为我明白了：一切的美德，都不会凋亡。

散步作文 篇6

散步从本意来说就是走路，而读完《散步》这篇文章，我有了更深的了解。

作者笔下的散步，写出了他和家人的一次散步，因为一次不同的意见，让作者明白了家人在一起的'温馨场景。在一个路口有了分歧，妈妈要走大道，孩子要走小道，我为了再陪伴妈妈，忍着走了大路，而妈妈却为了自己的孙子走小道，我背着妈妈，妻子背着儿子，一步步的向前走……

我身上也发生过这种事，在一个安静平和的周末，我们一家人在一起吃火锅，有肉有菜，可能是没来得及买，我最爱的金针菇只有一点点，我只能大海捞针似的在锅里找，而我和奶奶同时夹到了金针菇，那时我还小，在我眼中没有我让人，只有人让我。这时爸爸让我把金针菇给奶奶，可我还是不听，心想：为什么，这是我先夹到的，就要我自己吃。爸爸见不管用，狠狠地训斥我，一把把我的金针菇抢下来，给了奶奶，我表示不满和气愤!因为我们都是人，谁吃还不是吃，为什么从我这拿，到了嘴的鸭子飞了，谁不生气呢?这时奶奶把金针菇给了我，对我说：“岐岐，金针菇你吃吧。”爸爸见此景对我说：“看你奶奶对你多好，那你吃吧，下回别跟奶奶抢了，要懂得分享。”

虽然这是件不起眼的小事，但是通过《散步》这篇文章联想到此，忽然在我小小的内心感受到一股暖流，这就是家人，这就是亲情，这就是幸福!如今我再也不跟奶奶抢了，因为我知道奶奶爱我，我们家人都很爱我，现在“谦让”成为了我们家的家风。

散步作文 篇7

清晨迷迷糊糊地被爸妈叫起洗漱、吃早餐，急急忙忙的赶去学校开始一天的学习任务，下午回到家写作业，有时又会因为磨蹭被妈妈不停的唠叨。吃一顿简单的晚餐，晚上明明很困却也要被催着才不情愿地睡下。按照固定的生活模式，一天天过着平凡的日子。

开学那天拿到课本，第一次翻开书，认真地看着《散步》这篇文章。文中只是描写了散步的片段，却让我回想起了生活中的许多点滴。包括爸妈的唠叨和批评，还有我曾经心里偷偷埋怨过的他们太过严厉。我突然觉得这一切也是那么的温馨美好，好像淡淡的鹅黄色，好温暖。只是那么平常的生活琐事，却让我回想起了生活中许多隐隐的心酸。包括爸妈头上慢慢增多的白发，包括爷爷奶奶渐渐弯起的腰。对他们，我有太太多的感谢，和太多太多亏欠的抱歉。面对他们在不知不觉中渐渐苍老的脸，还有多久，你们可以陪伴在我身边。

如水的岁月中渐渐地我长大了。渐渐地你多了几分沧桑，我少了几分稚嫩。渐渐地我才懂得那些和家人在一起的日子才是最最珍贵的。那些平凡的日子才是我最宝贵的财富。也是这样，我渐渐懂得，在我慢慢长大的时候，你们却会慢慢老去，你的手是会慢慢变粗糙的，你的背也不是永远累不弯的。但是无论再过多少个慢慢，请放心，我会帮你梳头，帮你系扣子、绑鞋带，会尽可能的陪在你身边。就像你当年做的一样。我会牵着你的手慢慢地、稳稳地、仔细地走。就像当年你牵着我一样……

散步作文 篇8

我对东京的认识，大概始于曾经轰动一时的《东京爱情故事》。善良阳光的赤木莉香简直可以算是东京的形象代表，充满了活力和无限可能。

作为亚洲第一国际化大都市，东京在我印象中应该是车水马龙，高楼林立，人来人往，热闹而喧嚣的样子。

然而法国画家弗洛朗·夏福埃的《东京散步》却利用彩色铅笔画，为我们呈现出了一个传统与现代交融且充满了烟火气的东京。中国人旅游有句顺口溜，叫上车睡觉，下车拍照，回家一问啥都不知道。用来调侃很多人出门旅行的时候，往往直奔当地著名景区，拍了照，买买纪念品，就算是到此一游了。

而我更喜欢《东京散步》这种骑着自行车，带着折叠椅，在一个陌生的城市中走街串巷，放慢节奏去感受、去发现、去体验当地居民的生活理念和文化氛围的“慢旅游”。作者就像一个顽皮的孩童，在他充满童趣的图画中，有东京的俯瞰图，有各个站的详细绘图，有高楼大厦，也有普通住房和小商店，甚至还有各种商品的小标签和感冒药！

除了这些，作者日常生活中遇到的各种小插曲也是让人忍俊不禁。比如《一个老酒鬼的舞蹈》、《在上野公园发生的小故事》。最最惊心动魄且令人捧腹的是作者因为借用了一辆被盗的自行车而被警察审讯的过程。这个小彩蛋在介绍町屋的时候，就被标准在了地图上。

看着这些在日本小说中曾经读到过的地名，比如池袋、落合、代代木原宿、涩谷、上野……虽然从未亲临此处，但是仍然透着难以名状的亲切感。还有那些围观作者画画的普通市民，会送上饮料和食物表达他们的热情好客。

也许一座城市的温度便是在这样一些小细节中慢慢体现出来的，这些小细节也在慢慢唤醒游客的好奇心，由钢筋水泥所筑成的城市才多了由日常生活所滋养出来的人情味和烟火气。

让我们跟随着作者的脚步，慢慢欣赏不一样的东京吧。

散步作文 篇9

任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。 在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

一. 关于“诗（文学）和画的分界”

一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页 莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。

“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。

“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。

“艺术须能表现人生的有价值的内容?必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。

艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人

生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。 宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。

二. 关于“美从何处寻”

世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。

许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲 周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。” （10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。

关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。

事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。

三. 关于“论文艺的空灵与充实”

宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感上的重要，这大概就是所谓“距离美”。朦朦胧胧隐隐约约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会非常散漫，极不守时，让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一幅悠闲淡然的图景。与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便独自敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这大概也是等待时想象的快乐吧。“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就容易导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。这大概也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距离都能产生美，它应该处于合适的范围内，既不是完全如一的现象还原，也不至于大到不可捉摸，无可名状。合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。”（39页）艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华。

四. 关于“中国美学史中重要问题的初步探索”

这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。

五.关于“中国艺术境界之诞生”

“意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的'领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”（79页）这说明了绘画（艺术）与照相机的区别。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实的场景，将现象还原至本来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一。中国传统山水画论认为“似

者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”（李泽厚：《美的历程》 169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”（9页）。

或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。

摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。

散步作文 篇10

早上，看到一位老师在家长会上读了《牵一只蜗牛去散步》，这是我也喜欢的一种方式，于是我去找这本书。

找到以后，发现这更像一首小诗，有些老师把这篇文章做成了绘本的形式，配上了一些优美的图片，读起来则有另一种味道。从诗化阅读和图化阅读的对比中，可以清楚地体会形式对内容的影响。图文化阅读是阅读的一种发展趋势，这种趋势从传统媒体的改变，从微信、微博的发展中可以看到，也可以从电脑、电视对儿童的影响中推测到。我们的语文会如何适应这种变化呢？这是一个值得思考的话题。

这首小诗让我想起了《失落的一角》，让我想起了《教育是慢的艺术》。放眼现在国内的小语教学研究，各种新的研究是层出不穷，面对这么多新的研究学派，有的老师是“乱花渐欲迷人眼”，有的老师是“一片冰心在玉壶”，从全局上看则是“万紫千红总是春”，一派繁荣兴盛的样子。我们一线教师可以怎么做？一要兼听则明，二要有所坚持。怀着开放的心态去面对新的研究，在了解基础之上，去研究这种新的研究价值在哪，有什么可以借鉴的，千万不要用新的研究推翻旧的研究，对于个体来说，你的每一次学习都是一种积累。去看全国知名的特级教师，他们的上课风格各有不同，不管哪一种风格，都能给人以美好的享受，像是领略精神盛宴一样，在他们的课中我们都能感受到他们独特的人格魅力。

我们的老师啊，不要因为过多的研究而丢失了那份平和的心态。有一部分学生在你面前就像蜗牛一样，你自己在某些大师面前又何尝不是一只蜗牛呢？教学是一门交流的艺术，孔子提出来的”教学相长“原则，意味着孩子在教育过程中并非就是弱者的形象，他们身上也有美好的东西吸引着我们教师，促进教师的发展。

散步作文 篇11

爸爸背着母亲，妈妈背着儿子，两个人都慢慢的，稳稳的，走得很仔细。阳光明媚，鸟儿在枝头歌唱，绿油油的草地上散发出春的活力。

这幅温馨和谐的画面是我在读了《散步》这篇文章后印象最深的场景。它一直萦绕在我的脑海里，挥之不去。可文中的主人公们到了一个分岔路口，他们有了不同的意见——母亲要走大路，大路平顺；儿子想走小路，小路有趣。我知道作者很难选择，因为我作为受母亲、儿子以及妻子信赖的人，肩负着重大的抉择：找一个两全的办法，却找不出；拆散一家人，分成两路，各得其所，终不愿意。于是，陷入两难。

我尊重母亲的选择，可这一次，母亲没有听我的，也许是因为她看见了孙子嘟起的小嘴吧！母亲摸了摸儿子的头发，说：走小路吧！我走不过去的地方，你背我过去。说完，母亲朝那条有金色的菜花，两行整齐的桑树，尽头有一口水波粼粼的鱼塘的小径望去

读完全文，我不禁感到一股暖流涌上我的心头。特别是——好像我背上的同她背上的加起来，就是整个世界这句话让我感受颇深。它让我感受到了作者对母亲以及他的妻子对儿子那份浓浓的爱意。每次读到这句话，我不禁问自己：我有没有把我的亲人当作整个世界呢？我，没有！因为父母给予我的爱，我认为这是理所当然的，从来没有替他们想过，这，真是太不应该了！

散步作文 篇12

近日学了一篇文章，题为《散步》，颇有感触。文章讲的是一家四口人：我、母亲、妻子和儿子，吃完晚餐在一起散步的事。

这篇文章在末尾写了一句点睛之笔：我和妻子背上加起来，就是整个世界。

我觉得，这是无可厚非的真理。为什么？因为它代表了一切：自然界的永不更改的守恒原则以及我和妻子对母亲和儿子的爱。因为我的背上，是母亲；妻子的背上，是儿子：这是大自然的终极原则，这是任何一个生命体都必须经历的过程：生老病死。

但更让我感触深刻的，使他们的亲情。

我见过无数子女，在长大成人后，便抛弃了父母，在练习册上，都有着这样一个悲惨的故事。我不知道是不是所有人，在经历了社会后，都会变成这样的人。

直到我看到了这一家人，直到我读懂了他们的选择，我终于得到了一个令人欣慰的答案：人性的伟大光辉，不会因为任何东西，而泯灭、而凋亡。

我便更坚定了我孝尽父母的原则，因为我明白了：一切的美德，都不会凋亡。

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