十月围城观后感

2024十月围城观后感。

看完一部经典作品以后，我们可以选择将自己天马行空的想法记录下来，通过写观后感我们可以学会更好地表达自己，可是作品名观后感怎么写才合适呢？如果你对“十月围城观后感”感到好奇请看下面仔细准备的资料，我相信您会因此受益匪浅！

十月围城观后感 篇1

清末民初是个英雄辈出的年代，面对腐朽的统治，祖国的备受欺凌，涌现了一大批捐躯赴国难的能人志士。革命难免要历经苦痛，流血牺牲更是不可避免的。林觉民写下的《与妻书》曾打动过很多人，“不幸而生今日中国”这样的诀别道出了壮士的无奈，他说死无余憾，只是放不下所爱之人。革命者志向高远，情怀而已，但一身的儿女情长，真是难能可贵。电影《十月围城》可算是两者兼而有之，剧烈的情感冲撞让人难以平静。

阴云密布的时代背景，百年前的香港街区风貌，影片用革命党的活动带出了故事的主题——刺杀与保护。任务说起来“很简单”：孙中山要来香港谋划革命，一帮人实施保护行动，为他的整个行程保驾护航。到了后来，每分每秒都牵动着人物的安危，每往前走一步都意味着有人要付出生命。

《十月围城》究竟好在哪?为何带给观众这样的震撼?不为别的，因为它站得很低很低。英雄毕竟遥远，《建国大业》是革命的宏伟史诗，普通如我们，只能是仰望一个个伟人在艰辛岁月里的拼搏。而《十月围城》，是老百姓自己的建国大业，像连环画般讲述着平头百姓书写的历史。我们为善良而感动，为爱而感动，不为革命。

中国在黑暗的满清末期寻找一条救亡之路，革命党人为理想献出所有。但是，寻常的人，他们不懂得什么是革命，不明白牺牲的壮烈情怀，只是简单地为人性中的各种善良，为生活中的各种美好而努力。有的人就是尽忠，为了报答在茫茫人海中给自己立锥之地、帮自己成家立业的恩人;有的人就是尽孝，为了完成父辈没能实现的心愿;有的人就是守义，为了萍水相逢却肝胆相照的兄弟;有的人就是守节，让世人知道自己不是没有尊严、不是自甘堕落;还有的自然是跳脱不了一个“情”字，或是一见钟情，或是未了余情，或是血缘深情，或是一腔痴情……

这些小爱不仅微不足道，甚至略有瑕疵，他们不够聪明，不知变通。不是那么心甘情愿的革命，要谈条件，要讲情面，有的人骗了人，有的人伤了人。但正因为这样，这些最普通的情感才如此真实，微不足道的小爱加在一起，就是大爱无疆，就成了一部《十月围城》。导演很聪明的把人性中积极的因素汇聚到一起，形成了巨大的能量，让中国从满清腐朽的时代一直进化到今天的原因，不止是精英阶层的协商、疏导和运筹帷幄，最寻常、最普通的人，正在做的事和能够做的事，都是推动时代进步的力量。我们感谢乃至钦佩我们自己，原来一直是我们看轻了自己。

《十月围城》也讲牺牲，不同之处在于，牺牲者都是小人物，他们的死，不是悲壮，而是引人怜悯。他们人数众多，连名字都无法被人铭记。影片用字幕交代了几个主线人物的姓名籍贯和生卒年份，大有为无名者立碑正名的意思，背后的声音就是——请不要忘记我们。经过爱国主义的包装和孙中山的大段旁白，把革命情怀渲染得浓郁沉重。不得不说这确实行之有效，讲到了点上。这种东西不是绑架，也不需要推己及人，它只要引起你的共鸣和思索，那电影就成功了。《十月围城》里的死亡不是振臂高呼口号，它的煽情时刻固然带着商业片特有的色彩，可如果仔细考察结尾，革命党的理想和血淋淋的现实形成了巨大的反差。无数人会问，这样做值得吗?值得为一个不相干的人这样吗?人性的自私总会让人抛出类似的疑问，国难当前，要装作浑然不知、苟且偏安也可以，但有热血情怀的人无法坐视不理，他们要唤醒周围的人，卷入革命的洪流。比起做出革命浪漫主义姿态或者直接升华主题拔高一切的做法而言，我个人非常喜欢《十月围城》结尾的一幕。介于动容和落泪间的情感往往是最复杂的，孙中山要离开了，他看见的只是香港的风光，山顶、半山还有近海的码头，可他的视线好像穿透建筑的遮挡，见到了那些为之流血付出、不计回报的人。也许他还看见了中国的未来和民主的光芒，即便熟知历史的我们知道，他耗费了一生也没能完全达到这个目标。

一直以来，我都不喜欢革命，我恐惧它巨大的破坏力，厌恶它血腥的后果，我讨厌它可以随时成为攻击异己的工具，我更憎恶它不断变化的面目，吞噬自身儿女时比吞噬敌人更加凶狠。一直以来，我也不喜欢主义，尤其那些认为自身的道路才是人类终极目标的主义，被压迫的时候表现得那么纯洁无比，成为主流后，表现出的排外性与空前--往往比前任统治者更甚。所以，我看《十月围城》本不图它什么，却意外的被一句话触动“欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦，就叫革命。”应该说这是我见过的关于革命最好的解读，它让我在一瞬间和“革命”这个词握手言和。我可以厌恶革命，可以反对主义，但是对于革命者，对于为主义赴死的人，甚至被主义吞噬的人，我心怀尊重。在衰败、痛苦与危机重重的年代里，青年们“闭上眼就能看到中国的明天”，这种深刻的幸福与乐观，今天的我们从未体会过。在某种意义上来说，《十月围城》展现给我们的，不是为革命而革命的志向，而是为爱，为幸福，为明天做出的努力。

的确，我们选择的不是革命，而是比革命单纯很多的东西——爱。

十月围城观后感 篇2

《十月围城前传》在以时间和空间节点为坐标的引领下，改编者用带有压迫感的文字讲述了一个关于保镖和刺客的惊心动魄的故事。

十月围城前传读后感前几天看了一本《十月围城前传》，看那么几个小人物，为了亲情，友情，爱情，或者仅仅是为了报恩，现出了年轻的生命。他们甚至不知道孙先生是谁，革命是什么，三民主义是什么。小人物的真感情往往让人感动万分。

阿四：阿四是李玉堂家的一个车夫。他心地善良，帮李家派米时会自豪地告诉别人他们少爷考上了洋学堂，并且替阿婆背好米送她走了十几米远。

他不识字，但他愿意帮助老爷，因为老爷对他有恩，是老爷把半死的他救了回来。少爷对他也很好。他教他读153个字，所以他知道大英帝国是什么。所以老爷上楼时他会偷偷地摇铃提醒少爷。

老爷打少爷时他死死地挡着，哪怕脑袋被敲坏流血。他不懂什么革命，什么三民主义，什么孙先生，可是为了老爷为了阿纯，他愿意，他不怕。一开始，我想，也许他不知道。他不知道革命需要流血。他不知道自己明天活不下去，所以他会告诉阿纯，明天以后，我会嫁给你。

但如果他真的不知道为什么，当他终于出发时，他哭了，没有让少爷走。他说，少爷，危险，不要走。他应该懂得的吧。当生命走到尽头，他紧紧地抱住阎孝国，不让他靠近车，因为车里坐的是少爷。那一刻，他有没有想到什么？

想到他的阿纯了吗？

李崇光：他是李家族的独生子，李玉堂的长子，香港的一个富商。那一年他十七岁，刚考上耶鲁大学。

在父亲面前，他总是显得很顺从，但李玉堂没想到的是，儿子心里有这么一种自豪感。他第一次和父亲打架。他和年轻学生一起在街上游行，分发传单，发表演讲，并募集捐款。他说，我不做亡国奴。

他是少爷，却从来没有架子，可以和阿四做好朋友，教他识字，和家里的车夫没有距离地聊天。甚至每天特地从高升戏院路过，只为了和那个方姑娘“偶遇”。他是进步青年，所以他懂一切，知道驱除鞑虏，恢复中华，会热血沸腾地和方红讲革命，讲君主立宪。

即使知道危险，他也不会回头，甚至偷偷地参加彩票，成为孙中山的替身。临出发时他看看表，说，我活了十七年，就是为了等这一个小时啊。刀刺向黄包车的瞬间，他看到什么了？

看到中国明天的样子了吗？想到他的方姑娘了吗？想到他的耶鲁大学了吗？

方红：这是我最喜欢的一个角色。去年，我因为春春去看电影。现在我读了原著，发现这真是个奇怪的女孩。

他是戏院的女武生，小小年纪却一副好身手，十岁时跟着父亲颠沛流离。台上的她身手敏捷，赢得满堂喝彩，台下的她却少言寡语，永远都是一身灰扑扑的打扮，**是那种少有的白皙，有一种说不出的清爽。她站在那里不说话，也不会显得冷场。

或许是因为经历吧，她看人是没有半点女孩子的忸怩，目光干净而清冷，直视。因为这种特殊的气质，李崇光第一次被她吸引。而方红也一直没有把他看作李家的大少爷。

她始终不理解父亲为什么不能安安稳稳生活，对父亲有一种怨恨，直到一夜之间她失去了所有，包括父亲，坚强地硬是没有掉下一滴眼泪，而是吐了好几口血。第二天，她找到李玉堂，提出加入危险的任务，因为这是她父亲的愿望。我想，她也不懂得吧，不然怎么会说，过了明天，她要带爹回家，怎么会和李重光说，日后，你亲自给我带上。

李玉堂看着这个孤女，年纪又小，自然拒绝，方姑娘却拿出了地图，仔细分析地形，需要的高手布置，或许真的就是“一下子成熟”吧，被逼着长大啊。谁知道，昨天她还是那样，把头埋在胳膊里，像只受伤的刺猬在生小女孩爸爸的气？她面对大家的提问，不说话，抛出一个飞镖，稳稳当当，摔在门框上，一颗星。

只是原来舞台上用来唱歌的飞镖，下面的彩缎，已经被肃杀黑取代了，这让人很伤心。坚强地让李家的人也忍不住落泪。她把自己英勇就义时，想到了李少爷了吗？

想到中国明天的样子了吗？

革命需要流血，需要牺牲。1935年10月，也许这只是一段狂野的历史，也许根本就没有这样的相遇，但这群小人物，其中折射出的伟大人格，用另一种方式向我们解释了什么是生命，什么是伟大的爱。

《十月围城前传》**人物与电影人物大pk李玉堂：电影中的李玉堂一线贯穿始终，王学圻不愧为老戏骨，表演交口称誉。

《前传》中的李玉堂更是主角中的主角，保路运动，抗约运动，所有的故事围绕他，一段晚清历史如卷轴般恢弘展开，文字暗藏杀机，极富张力，在他怀中那只拟人化的陀表观照中，将5天的故事惊心动魄地娓娓道来。

在《前传》中，李玉堂作为一个“投资达人”，不仅投资了广州铁路，九龙铁路，还投资总警察司史密夫，投资了忠心耿耿的阿四，甚至投资了他的宠妾月茹。但他如何冲破自己的金城，物质之城，“出了史密夫家的豪华公馆，李玉堂回身打量了一下那房子，也叹了一口气，人生在世，精明如他和史密夫这样的人，建起自己的家业，建起属于自己的城，可能并不难，难的倒是在熟稔并享受这座城的时候，甚至这城已经成为境界和抉择羁绊的时候，如何打破这个城的桎梏走出去吧！”——舍出自己，甚至舍出了自己的独生爱子而无怨无悔，《前传》故事中的李玉堂会给你一个令人信服的答案。

链接——史密夫：一个没什么本事的“矬子”是如何在错综复杂的港英**中打下一天天地，坐拥自己的金城，过着气派的伪英国式生活；他又是如何在抓捕洪门，打砸报馆后，居然出手向刺客阎孝国“夺枪”，甚至在15日当天帮助孙中山的“保镖们”，《前传》**会真真切切地告诉你，原名“史弥富”的史密夫真的不是一个简单的人。

方红：电影中的方红自闭而内向，面对大义勇往直前。李宇春的演绎完全不显青涩，尤其打戏流畅而富于节奏，可圈可点。

《前传》中的方红却是另外一处风景——一个令李府少爷李重光一见倾心的女武生，“在一串干净利落的连续小翻后，稳稳落地，人未转身，却似背后长眼一般，左右手轻扬，两枚拴着彩带的飞镖，色若花蝶，势如飞鸿，直贯靶心。”在她在封闭的外表下是如何渴望交流，渴望革命乃至生命的答案。 “我不哭，我**”的章节中，方红强撑着为死不瞑目的父亲阖上双眼的情景，让人忍不住读之眼湿。

她深知那些洋枪的巨大杀伤力，却仍旧“砸门”李府，成为保镖团队里“唯一的专业人士”——“没有对策，但父亲曾说过，知其不可而为之，方为大勇，后日也就舍命一搏吧。”

“我要活下去，我的爹娘在天上看着我呢，他们付出那样的代价，所以我一定要活下去。你也要活下去啊，活下去，然后再亲手把这个玉镯给……”渴望平静生活，甚至渴望着爱情的方红，加入“保镖”团队，却不是为了复仇，《前传》**中这一点的演绎会让读者跌破眼镜，但掩卷之余却觉得理所应当——这个“脆弱与坚韧，文气与强硬混合的女孩”是个普通女孩，却也是个大义大勇之人。

链接——李重光：“抗拒、愤怒、伤心，甚至还有一点点脆弱和无助复杂地在李重光年轻的面孔上交织着”——这个在父亲给他安排亲事时，如此反应的年轻人，却勇敢面对替身的任务，而在内心底，他又是渴望活下去的，他注视着心爱的女孩，“他发现自己特别喜欢看她仰起头的样子，不是漂亮，而是一种难言的带着希望的纯真神情。”《前传》中给了李重光和方红特殊的戏份，却不是为了爱情而爱情，那是理想特殊的光彩，革命不是被忽悠去的，那是一座付出大爱的人性之城——从方天的“富国强兵”说起，《前传》**中的李重光会告诉你“何谓革命”，还有那“理想的荣光/年轻的诗。

”月茹：电影中的月茹温婉清丽，戏份并不多，最后一场劝说沈重阳保护李玉堂的戏份，范冰冰演绎得可圈可点。

《前传》中的月茹虽然同样温婉动人，但岁数却大多了，“那一年的月茹虽然已经三十五六岁，且一向不施粉黛，却仍旧风韵动人，不仅五官秀丽，肤如凝脂，那双清媚的眼睛仿佛不留时间痕迹般，一如李玉堂初见她时那般的盈盈如水。”

《前传》中的月茹不仅深谙世情，是李玉堂的知己，而且敢作敢为，在“夺枪”之战中，她挺身而出，不惜以自己的富贵安稳日子做赌注，取得了藏枪地点的重要情报，并因之最终扭转了15日的战局。

她深爱前夫沈重阳，但却为何不惜“牺牲”沈重阳的性命，《前传》中会给读者一个完整，甚至完美的交代。

这个女人，留在《前传》故事中的最后身影，却是她临终之前如何兑现对沈重阳的承诺——“她是突然间病得那般重的，以至于在美国留洋的女儿念慈赶不及见母亲最后一面。李玉堂拥抱她。如今已是八旬老人的李玉堂和她一样愤怒。月茹用尽最后的努力，把想对女儿说的话告诉了李玉堂。李玉堂含泪点头。

她知道他会理解她对自己的责任，也知道他生命中的两个男人不会辜负她的——月茹心满意足地、安全地闭上了眼睛，在李玉堂的怀里，没有一丝遗憾。”

链接——沈重阳：《前传》故事中详细交代了这个与史密夫同期出道，香港警界曾经的三届无数冠军，却如何沦落成一个无良赌徒，又如何冲破心墙，最终舍生取义。《前传》**以一个一个的梦魇串联起沈重阳的故事，入骨三分，感人至深。

阿四： 电影中的阿四是一个单纯快乐的青年，在《十月围城》六义士当中是死得最为惨烈的一位。谢霆锋在影片中演技有极大的突破，他拼死拖住阎孝国脚步的场景，使众多观众感动得热泪盈眶。

《前传》中的阿四：自小在街头流浪的孤儿，在寒冷的冬夜被李玉堂捡回，并用上好的药材为其治病，从此留在李府，成为一名忠心耿耿的车夫。

阿四与李重光亲如手足，虽然识字不多，却能明白少爷的政治理想。在**中阿四对革命的理解，成为全书的文眼之一：“一个人的善念，只能救到一部分人，但一个好的国家，还有什么好的**、制度之类的，就能救到所有的人。

”这也是他加入保护孙文行动的原因。

阿四与阿纯的感情清婉秀丽，如一曲悦耳动听的“小情歌”，**对其进行了更为细致的描写。在**中，阿四是一个有大义大爱的人。他跟着李玉堂，看到了高升剧院被烧死的恐怖场面。他知道革命的残酷无情。

本来他在李府生活安定，又与阿纯定亲，美好的幸福生活就在眼前。可是在这样的情况下，他选择舍弃一切，义无反顾地投身革命，甘于为一个素昧平生的人现出年轻的生命。**英雄行动背后的救世情怀更是感人。

链接——二十分钟与三十余条人命：久经沙场的方家班为何在刺客阎孝国等杀手的袭击下殒命戏院，《前传》这场夜战写得极其震撼，**对方家班弟兄三次突围、三次败退进行了传神讲述，传达了完全不同于电影却不逊于电影的震撼厮杀效果。

王复明： 电影中的王复明是一个在香港街头卖臭豆腐的小贩，心底善良，经常扶助弱小。其扮演者巴特尔虽是初登荧幕，但表演自然流畅，他的简单和幽默舒缓了电影紧张的节奏。

《前传》中的王复明**将王复明的身世交代的极为清楚，“他的名字叫‘复明’，其实也就是‘反清复明’的意思，身为山东天地会武胜堂堂主的父亲，早早地就把他送到少林寺学艺，只盼他日后能有一身好武艺，襄助几代人‘反清复明’的大业。”

但是，遁入佛门的王复明为何会加入到这场对决中，**中的他如此回答：“一切贤圣，皆以无为法，而有差别——自然可以不打，但我只参悟到打的境界，动念如水，当行则行，当止则止，却也够了，可以回少林寺了。”王复明为何会有如此的顿悟，这样的一番禅语又为何会使李玉堂“勘破自己那座城里最后一堵心墙”，在《前传》中可以获知详细的来龙去脉。

王复明虽然所占篇幅不多，但却是一个灵魂人物。作为一名佛门**，他因何要卷入这场斗争漩涡中，也许正如他自己所说“同也不同，不同也同。一切皆有因有由，当以身证法。

”这种扎根于传统文化的佛家思想在《前传》中灵光一现，带来的是超越篇幅和画面的浮想和反思。

链接——阎孝国：阎孝国是《前传》中改编最大的人物，从慈禧伪照门，到清末三屠之一的表兄官屠岑春煊，与他的恩师陈少白之间的恩怨，这个蒙鸠般的悲剧人物阎孝国，在《前传**》中完整展现了他如何从一个勤勉克己的十二岁少年变为一意孤行的杀人机器。晚清社会不是一个非黑即白的世界，即使怀有共同的理想，也可能选择不同甚至相反的道路。

孰对孰错，不能一以概之。一路斩杀义士追缴革命的阎孝国，很容易被视为一意孤行暴戾嗜血的清廷走狗，可是正如他的名字“孝国”，他也不过是一个执着自己时势判断的忠义军人，在自己认定的正义道路上誓死不改。某种程度上，在中国走到转折点即将重生的时期，保皇党与革命党都成为上下两个时代的祭品。

每个人心中一座城——《十月围城前传》高清解密了电影中那些角色，因何筑起一堵堵将自己封闭的心墙，又因何挣扎着砸倒摧毁这一堵堵心墙，在蜕变和升华中，重新创造和构建一座无墙之城，一座能接纳和付出亲情、爱情、友情，乃至大爱的人性之城，一座信者有勇，仁心无敌，闪烁着美善光芒的理想之城。

十月围城观后感 篇3

值得肯定的是，《十月围城》是近年来华语大片中难得的佳作，也将有成为经典的可能。究其原因，并不是因为它如何完美无缺，而是因为它认真严谨的制作模式比起今年贺岁档中的《花木兰》、《刺陵》、《风云2》、《三枪》这些纯粹混钱的作品来说已是鹤立鸡群。而《十月围城》，也让我看到了一众华语影人所具备的足够的勇气和诚意，以及对待大制作电影的精益求精的态度。

作为一部投资过亿的影片，《十月围城》摆出的架势亦颇为壮观。首先，映入眼帘的自然就是十多位国内顶尖的巨星或者演技派的加盟。其次，就是电影在硬件做出的巨大努力，这个剧组耗资几千万打造的旧香港场景在电影中显得十分逼真，突出了极强的历史感，容易令观众即刻入戏。

这部电影的场景构造不仅彰显视野之宏大且注重追求细节的营造，幕后精英们这种认真负责的态度给人以华语大片的细致之感。再者，电影又通过摄影与剪接等技术手段达到了导演想要的效果，符合影片的主题，可谓环环相扣。而影片中的配乐在风格上更加多变，成功地渲染了影片所表达的情感，使观众越来越多地卷入这场悲剧性的战斗中。

所以说，这些都是值得褒奖的地方，《十月围城》在硬件方面的相互作用可谓相得益彰。

这部电影的巨大成功，不仅得益于出色的硬件，还得益于文学戏剧的出色刻画。可以说，保护孙中山的老故事，在编剧的精彩写作中，焕发出不同的生命力。《十月围城》脱胎于监制陈可辛父亲1973年的一部电影《赤胆好汉》，对于这个历史感极强的故事，改编起来便需要莫大的勇气。

而最终出现在银幕上的是一部扎实精彩的文艺剧，它通过演员的精湛表演传达故事内容。总的来说，《十月围城》文戏的篇幅较长却不拖沓，同时又让好看与深刻并驾齐驱。简单一句话就是，不闷且有戏。

文戏的精彩程度甚至可与好莱坞的经典电影相媲美，不得不令人叹服《十月围城》在文戏上的独特魅力，这更加说明了如今大华语时代背景下的香港电影已经具备了挑战历史题材的能力。而影片中的那些人文情怀、民族气节和精神内涵也在短短两个多小时内被演绎得淋漓尽致。

不过，在动作方面，你首先期待的不是动作指导董玮，而是功夫巨星甄子丹。这不奇怪，因为翻看董玮的履历，有名的作品实在有限，比起袁和平、程小东、洪金宝这些得奖专业户来说更是显得毫不起眼。于是，《十月围城》这部电影，对于大多数男性观众来说，最期待的则是甄子丹所带来的甄功夫。

不过，如果以动作场面作为对《十月围城》的第一期待，未免有失偏颇，但也不至于失望而归。说白了，这部电影中的动作场面并不频繁，而是很多集中在结尾部分。片末，黎明、李宇春等人纷纷上前厮杀，而董玮的动作设计也极尽讨巧，将非打星出身的他们塑造得像个十足的功夫高手。

最精彩的一幕是甄子丹的跑酷桥。甄子丹上下翻腾穿梭于回廊间的不断跳跃，让人惊叹于这位年过不惑的打星身手还是如此敏捷。

可以说，董玮和甄子丹这次在动作场面上的再度合作，是继《画皮》后的一次较大飞跃。

在这部集体肖像电影中，演员的表演是成败的关键。而纵观《十月围城》的群星，表现最出色的当属谢霆锋，并不是他的演技超群，凌驾于那些老戏骨们之上，而是在于其与剧本的关系紧密相连。阿四这个角色，很直接也很讨巧。

这个人物的成功之处在于，它最终不是一个傻瓜，而是通过人物之渐的对峙逐渐成长起来，层次分明，这是这部群像电影中最立体的类别。而习惯演苦情戏的谢霆锋在影片结尾也掀起了高潮。可以说，谢霆锋的第四个角色是影片中最成功的角色。

此外，王学圻和甄子丹的两条主线也都十分抢眼，王学圻不用多说，把一个原先畏首畏尾的商人到后来奋起反击的革命者诠释得淋漓尽致，将人物的变化起伏都把握得很是到位。而甄子丹的表现也很是给人以惊喜，迥异于以往《杀破狼》、《导火线》中的爷们表现，此次凸显出的则是人物的苦衷，而且甄子丹直至最后才大打出手，因此很是考验其的文戏功底。好在，甄子丹继《叶问》后的出色表演配合剧情的起转承合，把沈重阳这个复杂的人物演绎得感人至深。

再者，梁家辉和任达华这两部老戏，并没有成为人们关注的焦点，而是起到了衬托几个主角的作用。范冰冰和周韵作为影片中女性角色的陪衬，似乎注定要被男人的戏淹死，但在一些不怎么出演的时刻，她们仍然留下了令人印象深刻的一瞥。从整体上看，通篇的女性角色就属李宇春饰演的方红戏份较为吃重，虽然刚出场就和曾志伟一样引发了一阵笑场，但李宇春对这个人物的塑造显然是渐入佳境的，而最后仿似爷们一样地慷慨赴死也赚取了不少粉丝的眼泪。

如果把《十月围城》比作一场战役，那么这将是继《投名状》与《集结号》后的一场最爷们的战役。在银幕上，无论这场战斗多么悲惨，留给我们的是无尽的心灵震撼和深沉的情感。除此之外，它也给观众在电影院外无尽的回味和思考。而这部电影在各个层面貌似都做得滴水不漏，**的诚意有加与难能可贵都值得赞扬。

它没有过分渲染尔虞我诈与黑暗主题，而是让人看到了华语电影的美好希望与光明一片。

十月围城观后感 篇4

今天观看了《十月围城》，电影讲述了1906年10月15日的香港中环，一群来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等，在清政府和英政府的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事。电影看，本人其实亦是电影俗人，一般情况下，先选择由群星大腕加盟的影片，于是，我无意遇到十月围城这部由众内陆、港台明星加盟演出的佳作，看后，感慨颇多，特向党组织汇报。

，真正令我感动的却不仅仅是它的感人剧情，更在于此部影片透射出的一丝不苟打造精品的诚意。首先在我们观看电影时，当八位烈士相继死去之时，屏幕上均会显示此角色的真实背景资料，这在众多华语影片中实为不多见。其次，我通过上网了解到，此影片在美工、服装以及道具等细节方面都有上佳表现。此外，据说，占地五个足球场之大的旧香港街区全是实景搭成，导演陈德森从各地搜罗了1000多张旧照片，才复原了上个世纪初的香港市容，其中的一桌一椅，摊贩店铺都真实可信，加上电脑特技做出的全景，为全片营造出了一个几可乱真的历史氛围。

总之，这部“二十四小时八壮士对抗五百杀手”的影片无论从剧情还是拍摄细节都可谓一流，让我在激烈澎湃的爱国情海中畅游的同时，又让我深切的感受到中国电影事业在不断前进不断突破不断创新。汇报完毕，望党组织给予批评与指正。

十月围城观后感 篇5

十月围城描述的是孙中山到香港联合十三省代表策划起义的前后4天多时刻里所发生的事，里面有大商人，有文人，有工人，有警司，所有人都为了革命而发奋，给了我极大的感动，更多的是震撼，无论何人，不计后果，为了一个目标而奋斗，乃至牺牲性命。其中最令我印象深刻的是孙中山先生的一句话：何为革命“欲求礼貌之愉悦，不得不经礼貌之痛苦，这痛苦就叫做革命”觉得很是有理，那些人拼命的保护，牺牲了性命换来了起义的成功，换来了革命的成功。这就是所谓的“前人栽树，后人乘凉”吧。

影片中的李玉堂使我很是钦佩，他本能够不参与其中，可他为了兄弟姐妹，为了救国，他从最初的捐款到最后的亲身犯险，他的爱国精神是值得赞扬的，连他的儿子最终也在这场营救行动中牺牲了，虽然他幸运的存活了，可丧子之痛对于他来说或许更加令他痛苦吧。不仅仅他一个，许多小人物也使我动容。如甄子丹演的警察，一个好赌成性的废人，能够为了女儿毅然决然的放下仇恨去救李玉堂。他死地好不犹豫，体现了一个父亲的伟大。或许他不懂革命，但他知道他这样做能够换来女儿的愉悦生活，他就肯去做。其实，想想为什么要革命，就是为了后代的愉悦生活，使后代能够不用受到战争的痛苦，使后代能够不用被封建主义束缚，使后代能够不用受列强侵略。因此才会有那么多的人加入革命的队伍，为了后代，为了明天的中国而奋斗而牺牲!

不仅仅如此，谢霆锋饰演的阿四，李宇春饰演的戏班遗孤，还有那个大个子，都为了拖延时刻，最终被害，阿四可能根本不知道救孙中山先生的好处有多重大，可他为了报答老板的恩，救少爷的命，他奄奄一息时仍不放手，直到被胡军饰演的清朝走狗扭断脖子，他第二天就能够和心爱的照相馆馆主的女儿结婚了，可他去等不到那天了。而周韵饰演的馆主的女儿，恰似阴霾天空中的一丝阳光，她甜甜地微笑象征了期望，她是识字有文化的，可能她已经了解了行动的危险性，可她并没有为了一己私欲而阻止阿四，而是对他微微一笑，给他鼓励。曾志伟饰演的警司也在暗中帮忙他们。队伍也由一开始的庞大逐渐缩小，很多人都被害。但陈少白说了一句：“革命就是需要牺牲的。”看着一个个的伙伴倒地，没人心中好受得，但为了完成使命，幸存的人们务必咬紧牙关的抵抗下去。革命的过程是残酷的，欲求礼貌的过程是痛苦的，这影片的深刻好处不在于打斗有多精彩，演员有多大牌，其本意是为了向那些默默无名为了革命奉献的革命者致敬，也让咱们这种生于和平年代的人了解当时的历史，了解先辈们的发奋和牺牲，也了解和平愉悦生活的来之不易，正是有着这些人的无私的发奋和牺牲才换来了中国的未来，他们推翻两千多年的

封建专制统治，是一大壮举，咱们不管之后的袁世凯窃国，不管革命没有反帝的不彻底，起码他们此刻的发奋是个好的开头，暂时挽救了中国，他们的发奋和牺牲是没有白费的，想想若我处于当时动荡局势，会不会挺身救国呢，会不会有他们的勇气呢，他们可能只是个平凡的小人物，摊贩，戏子甚至是更卑微的工作，可他们的灵魂是伟大的，他们的卑微和伟大相同!

这是一部精彩的电影，给了咱们感动和敬佩，感动之余开始思考此刻的生活是否太过安逸，不用为生存奋斗是否就意味着无所事事。这部片子在给人带来深深的感动、震撼时也同时留给了咱们深沉的思考，一个人到底是为了什么而活，人生是否就是图个长命百岁。答案绝对不是，那人生的真谛或许还需要咱们自我去思考和探索。而且咱们也应思考如何去守护前人拼死创造的这个和谐社会!

十月围城观后感 篇6

又看了一遍《十月围城》，有些新的感想。这些新的感想，只是电影方面的技术讨论，不涉及到价值观的问题。（我觉得价值观是没法和陌生人公开讨论的，这完全和个人的生活环境和成长经历、教育背景等等许多十分私人的因素有关。咱们还是就电影说电影吧。

《十月围城》此刻最容易受诟病的就是它的剧情，有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。但许多剧情上的逻辑问题，并不是出于编剧的技巧问题，而是“故事”本身所带来的先天缺陷。就“剧本”来说，编剧实际上作了许多发奋来解决这个先天缺陷。实在解决不了的问题，编剧也尽可能地将这些问题掩盖住了。因此我认为本片的编剧还是很不错的。

那里我要先解释一下，我那里说的“故事”和“剧本”是略有不一样的两个概念。“故事”是“一个重要人物要来香港，坏人要刺杀他，很多人要保护他，然后很紧张很刺激”，而“剧本”则是把这个故事变成一个能够拍成电影的东西，要有起承转合，要有人物和动机等等元素。

《十月围城》中大部分被某些观众质疑的逻辑缺陷，实际上完全是“胎里疾”，是这个故事本身的预设所带来的。比如，孙中山为什么必须要来香港开这个会?他就不能把那些代表叫到船上去开吗?他非要这么大张旗鼓地上岸吗?就不能化妆潜行吗?

这些问题没法回答，否则就没这电影了。这些问题，不是编剧所能解决的，这得要陈可辛来决定。但既然他觉得没问题，那这就不是问题。对一个商业片来说，只要开场能解决掉“观众进入”和“建立视角”的问题，孙中山来香港的问题就能被掩盖住，起码在电影时刻内不是一个致命问题。

十月围城观后感 篇7

清末民初是个英雄辈出的年代，捐躯赴国难的能人志士不可枚举。革命难免要历经苦痛，流血牺牲更是不可避免。《十月围城》就借孙中山来香港开会的事情表达了这一主题。《十月围城》中的人们身处历史转折点，没有人能置身事外，如同饰演重光少爷的王柏杰戏中所说：全中国都被(革命)卷了进去，难道我还能避开吗?!但为了保护素未谋面、与自己整个命运都没有关系的孙中山先生，再说是历史需求，戏中的普通人也是感觉不到的，他们能感觉得到的，是自己亲人的爱与痛，是为了至亲的选择，于是他们毫不犹豫地以最普通的血肉之躯去完成一个看似简单实则步步维艰的任务。

比如，方天将军被清朝的朝廷冤枉，带着300将士从天津一路逃命来到香港，等待重振中华的机会，终于等到保护孙中山先生的任务，却在前几天被清军围剿，当清兵从天而降时，他已心知不妙，就把女儿逼到墙角，打晕她，并用麻布把她包裹起来，一条麻绳捆绑，抛下窗外，临落地前先稳一下，随后再轻扔，麻布轻声坠地，小牌坊轻轻压在上面，是最好的保护膜。这位不怕死不畏用鲜血洗染革命的堂堂大将军，生死关头也是只求能保住小女一条性命。而父亲舍命呵护的女儿，被埋藏在戏班子的牌坊下，躲过了一劫。虽然这只是一个场景，见不到人，可是却觉得是李宇春(方红)最动人的演出之一。大革命的背景下，仍然不忘亲情，是比任何大道理都更宝贵的动人笔墨。

又如，李重光抽中生死签，成为孙中山的替身。十七岁的少爷，未经任何世事，只有一腔热血。他在道理上不怕死，可是当他代替孙中山先生上路前，仍一脸冷汗，不停发抖，他也很害怕。一路上他在车里听闻无尽厮杀，他脸上有泪心中有惧，但也是强忍巨大的恐惧，努力走完这一小时死亡之路。当他看到陈少白与清兵将领阎孝国生死相对时，双方此时都已无人马，阎孝国有一身精湛的武艺，梁家辉是个见血就晕的书生，李重光坐在车里，举起陈少白塞给他的手枪，那是他的最后一招。可人力车是倒退着下楼梯，陈少白抵挡不住车的滑势，面对阎孝国胜利在望又不免畏惧，一下子没抓住，人力车便自行快速下降。

无依无靠的人力车一级一级下滑，阎孝国则是兴奋地慢镜头往前追跑，车里的李重光也就是个婴儿，手无护己之力，车子在颠簸中手枪滑落掉在地上，他一脸密汗惊慌无法隐藏，最后车子撞上石柱，侧翻倒地，镜头对准王柏杰轰然翻身，这一路倒退他受尽折磨，从有希望开枪到摔枪、到无法控制车子速度、车子翻身后已知劫数难逃的痛苦与害怕，演绎得十分到位，又很真实。

这几秒钟的心路历程，如同电视上提到过的某次空难，飞机在一分钟内从天上翻腾着倒插入水，飞机上的人们除了机长是没有人有肩膀安全带的，跨在腰间的安全带不足以把他们固定在位置上，他们只能一路翻腾着等待死亡的来临。由于死前经历了太恐怖的折磨，法庭判处航空公司赔偿巨额赔偿金，航空公司因此破产。王柏杰饰演的李重光少爷，从阶梯上一路颠簸后退的心情，大概也跟飞机翻插入水差不多，阎孝国追到翻车面前，用竹子一下、一下、又一下、慢镜头无声地描述着他插死车内王柏杰的过程。镜头同样没有拍王柏杰，可是那一刻能让所有人心头都如被竹插一样，与他一起承受着这可怕的事情。

方红与李重光本身都是弱者，十六七岁的孩子，本在父亲保护之下一边怄气一边天真地生活着，弱者去做自己力所不达的事情时，是很容易让人感动的。他们成功的机会很少，在失去父亲羽翼保护的时候，以雏鹰之翅迎向黑暗的未知，战胜了心底强烈的恐惧与人与生俱来的害怕退缩，是战胜了让人窒息的紧张才能站在暴风雨的面前。不怕死的高大全人物钢铁般的意志能让人肃然起敬，但在害怕中仍努力迎战的人们，更能引起恻隐之心也更能感同身受。

巴特尔饰演的少林僧人王复明也很有特色，他巨人般的意志和难以言说的亲切感为剧情增色不少，他苦战不死，高大的身影出现在雾气中时，的确是有一股让人意志沸腾英雄重现的味道，这一身影，有超出其所应有的意义。刘郁白最后的打斗场面衣衫飘然，别有一番美感。这部戏提及了各种感情，邓四弟与阿纯的小情人之爱，沈太太与沈重阳有恩有爱的压抑

过往，刘郁白对父亲的女人(李嘉欣)的苦恋不得，李玉堂对陈少白的友情之重，对爱子的保护心切，陈少白宁舍“人生而平等”论也不舍李重光送死的矛盾，每个人都有自己软肋，在情义不能两全的情况下做出了最艰难的选择。编剧没有放过任何一个可能，人物的生命悉数展现，淋漓尽致。

这部影片让我看到了革命时期国人们宁可牺牲自己，也要革命成功的崇高精神。

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