京剧观后感

京剧观后感。

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京剧观后感【篇1】

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。下面是关于京剧的观后感作文范文，希望你喜欢，

京剧观后感作文篇一

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

京剧观后感作文篇二

京剧是在20xx多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。

表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。

《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。

这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。

京剧观后感作文篇三

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧观后感【篇2】

12月1日晚上7时30分，沈家庄教授在文学院组织学生进行白先勇青春版《牡丹亭》观后感畅谈。沈教授首先谈了自己对这次苏州昆剧院上演青春版《牡丹亭》获得预期成功(因为已经在两岸三地和美国成功演出87场!)的总体印象：

第一流剧种，第一流剧本，第一流编剧，第一流导演，第一流演员，第一流表演，第一流**，第一流服装设计，第一流社会效应!认为这次演出产生的轰动效应，既证明我们广西师范大学师生对高雅艺术的欣赏热情和审美品位不同凡俗，又证明着中国古老的传统优秀剧种昆曲确实具有现代审美魅力和广泛的接收大众。接着简要评述了杜丽娘的扮演者沈丰英和柳梦梅的扮演者俞玖林高超的昆曲表演技巧。

着重分析了沈丰英作为杜丽娘对人物精神世界的揭示和挖掘所起的作用。她紧紧围绕杜丽娘性格的“内敛”和心灵对自由的追寻的人之内在矛盾进行表现——难度极大而被沈丰英表现得淋漓尽致，真是出神入化，很见昆曲闺阁旦的艺术功力。如《寻梦》独角戏，真是惊艳绝伦!

凄婉绝伦!长长一声吟叹，由高音渐滑向低音，几个顿挫后，变成一丝清袅的长吟——这声叹息从明朝万历年间飘来，余音是那样的纤细，绵长着人类古往来今深隐的密痛——是演员灵魂撞响天籁的心音，久久萦绕在宁静的夜的剧场，共鸣着所有观众的心弦……演员内在气质和表演天赋是超绝的，沈丰英真的让一个活脱脱的现代杜丽娘惊显于世人的目前。俞玖林的表演则是以“放”为主，他的个人气质、天赋以及唱、念、做等的昆曲艺术基本功臻于化境，昆曲巾生的艺术表演可以说被俞玖林展示得纤发逼肖、精采绝伦!

由于对柳梦梅的诠释，突出了杜丽娘精神的瑰丽之美、爱情的崇高审美价值以及杜丽娘生死存亡的发人深省的美学内涵。《杜》剧中其他演员无一不是表演技艺高度纯熟精湛，演出态度十分认真投入，而且他们都是把演出当着自己生命的重新演绎，把自己所扮演的人物视为自己灵魂的客观展示—一一颦一笑、一举手一投足，都闪现出生命的火花，都是从内心深处发出，是那麽真挚，那么流畅，那么完美，那么自如…… 同学们激动地认为，**青春版《牡丹亭》演出，正如享受一次文化大餐，参加一次隆重的《夜宴》!演出结束几天以后，还沉浸在昆曲的袅袅余音和两位演员的款款深情之中，陶醉在剧情如梦如幻的童话般诗意里，倘佯在人类口述和非物质文化遗产的纯美境界……大多数同学只看了其中一本九折，叹惋没有欣赏到三本完璧。

也有学生置疑杜丽娘和柳梦梅爱情童话的现代性，认为这种纯粹的爱情在当代社会是找不到的。沈教授对学生们的发言和提问作了简要的评论和说明。如学生问及“‘京剧’是‘国粹’，为何没有被列为人类文化遗产”这个问题时，沈教授在扼要介绍京剧作为我国的代表性大剧种的主要特征后，强调了昆曲“百戏之祖”的文化特质，并且对京剧唱腔略作演示，以与昆曲行腔相区别，活跃了会场气氛。

京剧观后感【篇3】

《看钱奴》角色不多，情节也不复杂，既无历史题材上下千年的.波澜壮阔，也无爱情题材难舍难分的卿卿我我。但就凭这么一个集虚拟和现实于一体的小故事，却让你觉得生动有趣好看，不会走神。

与前不久观看的优秀话剧《船歌》完全相反，本剧总共只有5名演员，除主角必须一人贯穿全剧外，配角分由其他演员一人多角地承担。有意思的是，整台戏的布景只有一个足以醒目的被从中撕裂了的具有象征意义的大铜钱，而‘’大型‘’道具就仅仅是一把座椅。剧中多次提到的豪宅豪车、金银财宝则凭借演员的出色表演，任由观众主观想象参与创作，从中可以看出创作者独具匠心的抽象能力。

另外，极简的舞台设计和艺术表现形式也为送戏下基层随走随演创造了条件，就像京剧界的乌兰牧骑，能让更多的观众喜闻乐见，从而受到影响和教育，比起那些让人们抄这抄那强制交卷的办法会更加生动活泼。

京剧观后感【篇4】

《京剧霸王别姬》观后感

京剧《霸王别姬》是一部具有深厚历史底蕴和文化内涵的经典剧目。这部剧以其深情绵绵的爱情故事和令人难忘的表演艺术而闻名于世。我有幸观看了这场精彩的演出，深深地为之所触动，给我留下了深刻的印象。

这部戏以中国历史上最后一个君主嬴政（即秦始皇）和他的宠妃芈月的爱情悲剧为背景。故事发生在秦朝的末年，当时的天下面临着战乱和民不聊生的困境，而嬴政作为国家的君主，却执迷不悟，只顾自己的私欲，对待妻儿残忍无情。与此同时，他的宠妃芈月深爱着他，努力为他付出，却始终得不到他的真心回应。最终，芈月选择了以死来结束这段一厢情愿的感情，给嬴政留下了震撼的刹那间。

这部剧能够深深地触动观众的心灵，源于其扣人心弦的剧情和精湛的表演。首先，剧中的爱情故事让人如痴如醉。尽管历经各种磨难，芈月对嬴政的爱却如烛光般坚定而持久。她默默地守护着嬴政，为他付出了一切，包括她的青春和生命。然而，嬴政对她的感情却从未给予真正的回应，让观众感到无比惋惜和心痛。其次，剧中的表演艺术更是令人叹为观止。演员们通过精准的动作和婉转的嗓音，将剧中的角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。尤其是芈月扮演者的婉转动人的嗓音，更是令人陶醉其中，仿佛能听到她心底的声音。

此外，这部剧还给观众带来了对历史背景的思考。剧中的嬴政被称为霸王，他霸道的统治方式和对待爱情的草率态度，令人深思。他以权力的欲望为导向，无情地对待他的宠妃芈月，这种悲剧性的结局恰如其分地展现了权力的腐蚀力。观众会不禁问自己，人性中的善恶之分何在？古代的君主们是否都像嬴政一样冷漠无情？这些问题无时不刻地在心灵深处发酵。

总结而言，京剧《霸王别姬》让观众深陷其中，剧中的爱情悲剧和精彩的表演艺术令人难以忘怀。通过这部剧，观众不仅体会到了爱情的美妙和伤感，更思考到了权力的腐蚀和人性的善恶。这部剧是中国文化的瑰宝，也是一种对历史的反思和对人性的探索。希望这样的经典剧目能一代又一代地传承下去，让更多的人能够领略其魅力和深意。

京剧观后感【篇5】

《京剧霸王虞姬》观后感

京剧《霸王虞姬》是京剧艺术中一份瑰宝，以优雅的音乐、精致的表演和深远的剧情，将观众带入一个充满悲剧与爱情的世界。在观看这部戏剧后，我深深被它所吸引，琢磨了许多关于妇女地位、忠诚与背叛、以及痴爱与牺牲的思考。

剧中虞姬一角以其娇美与聪明而著名，她是战国时期的名将项羽的最爱。虞姬的悲剧源于她对项羽的深爱与忠诚，但最终却被他背叛。她的命运之痛苦深深触动了我的心灵。这部戏通过虞姬个人的遭遇反映了封建社会中妇女的悲惨处境，她们倾注心血，无私地为家庭奉献，却并未得到尊重与回报。

虞姬的形象塑造非常精致。她美丽端庄，舞动中别有一番风华，但这些美丽却掩盖着内心的悲伤。她以她聪明才智和善解人意的天性在项羽的野心和权力争夺中扮演着重要的角色。但是，她对项羽的爱却根植于一种深深的屈辱感，这种屈辱感来源于虞姬对自己与项羽爱情的信仰。

戏剧的精彩之处在于它们捕捉到了人性的复杂性。虞姬的决定，她宁愿毁灭也不愿任别人夺走她所爱的一切，体现了一个人内心的矛盾和痛苦。她的忠诚和牺牲，展现了妇女在那个时代中独立自主的自觉性和情感力量，这种力量值得我们深思。

虞姬在面对困境时的勇气也给观众留下了深刻的印象。当她被项羽背叛时，她没有堕落为一个绝望的女人，而是以一种敢于面对命运的态度，毅然决然地选择了自杀，以维护她对于爱情和尊严的坚守。她表现出的坚韧和毅力，虽然她最终被命运所击败，但她给了我们一个鲜活的形象，突显了妇女的力量和尊严。

虞姬的悲剧引发了我对忠诚与背叛的思考。忠诚是一种被认为至高无上的品德，而背叛则是其对立面。在这个故事中，项羽的背叛让我们思考了忠诚的真正含义。我们是否应该坚守承诺，无论是面对诱惑还是压力？虞姬的忠诚是无可厚非的，但她的所作所为是否为了一个并不值得的人？这些问题令我们警醒，重新审视忠诚的定义，以及何时是值得去坚守的时候。

最后，痴情与牺牲也是这部京剧突出展示的主题。虞姬的痴爱使她付出了一切，甚至是自己的生命。对于她来说，死亡是比世界上任何其他事情都更好的出路，因为死亡可以保持她对项羽的爱永远纯净。她的牺牲提醒着我们，无私的爱是一种伟大的力量，它可以让人超越自我，并放弃一切去追求真爱。虞姬的牺牲象征着她的痴情，这是一种纯粹而又远大的爱，对爱的追求永远不会被消磨。

总之，《京剧霸王虞姬》以其深邃的思想和优雅的表演给观众留下了深刻的印象。剧中虞姬的形象为我们提供了思考过去和现在的机会，思考妇女地位的演变、忠诚与背叛的意义、以及痴爱与牺牲的价值。这是一部启发心灵的戏剧作品，每个观众都能在其中找到属于自己的思考和理解。

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