话剧观后感

话剧观后感推荐。

我们作为服务提供者编辑了“话剧观后感”以满足您的需求，作品名观后感的写作格式是怎么样的呢？观看一部影片之后，人们内心多多少少都会有所感悟。用文字的形式记录自己的观影心得，是非常有意义的事情，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径，接下来的内容仅供参考希望大家阅读！

话剧观后感 篇1

英雄少年

在这个快乐的假期，发生了很多有趣的事情。但让我印象最深刻的是一部很有意义的电影——《少年岳飞》，它讲述了岳飞小时候的故事，让我对岳飞这个少年英雄有了更多的了解和钦佩，真是自古英雄出少年呀！ 电影中我对少年岳飞印象是：他有一点小小的淘气却不任性，他家境贫寒但是很有志气，他学习刻苦非常努力，他大度、勇敢、乐于助人还很爱国。说他淘气是因为他会和小伙伴打架，被母亲惩罚不许回家睡觉；说他有志气、刻苦努力，是因为他没钱上学读书，可是却在寒冷的冬天偷偷跑到学堂外的窗户边听课学习，周老师看到后很感动，破例收他当了学生。说他大度、勇敢、乐于助人、爱国，是因为他不仅帮助欺负他的小伙伴脱离危险，还为了保卫祖国，跟随周老师去山上修行练武，他不畏辛苦，冬练三九、夏练三伏，最终练成了高强的武功，拿到了威力无比的神龙枪，在比武中赢得了敌人。

电影不仅让我知道了岳飞字鹏举，是南宋的抗金名将，还让我知道了要刻苦学习、互相帮助、勇于面对困难，更让我明白了团结友爱的意义，懂得了在日常生活中要学习岳飞的大度和宽容。

写到这里，我还联想到了《岳母刺字》的故事，想起了岳母往岳飞，背上刺的四个大字——“精忠报国”，想到了岳飞和岳母爱国的精神！岳飞是我们的榜样，我倡议大家都应该向岳飞学习，做一个勇敢、正义、热爱祖国的人！

岳飞话剧观后感篇二：电影《少年岳飞》观后感

电影《自古英雄出少年之岳飞》观后感

今天，爸爸带我和哥哥去看了《自古英雄出少年之岳飞》这部电影。

这部电影描述的是岳飞小时候的故事。岳飞自幼家贫，用树枝在地上练字。后来村里有了学堂以后，他参加了学堂面试，岳飞在这次面试中表现非常好，以他的聪明才智通过了考试。他们的师傅是周同，师傅看见岳飞不仅聪明而且好学，于是就让岳飞后天来上学。在后来的学习过程中，师傅除了正常教他文化知识外，还在私下传授他武功，岳飞不仅勤学苦练，还善于观察，勤于思考，看见妈妈做鞋底的针法，就运用到自己练武的枪法上，就这样一点一点的积累，终于成为一代名将。机智勇敢的岳飞还把自己所学用运到生活之中，带领小伙伴们战胜了可恶的'敌人，一次次化险为夷。

通过观看这部电影，我明白了一个道理：成功与付出是相辅相成的。所以我要在以后的学习过程中，也要像岳飞一样仔细观察、勤学苦练。

岳飞话剧观后感篇三：电影《少年岳飞》观后感

电影《少年岳飞》观后感

看完《少年岳飞》之后，老师要我们写影评，我们是第一次写影评，在语文老师的帮助下我写了出来。

这部电影中讲到岳飞小小年纪不但聪明好学，而且机智勇敢，在敌我力量悬殊的情况下，利用迷魂阵法，把凶恶的强盗们绕得团团转，分散敌人，个个歼灭。让我想起了很多这样的英雄 ，如雨来，为了保护共产党的联络员不被鬼子抓到，自己挺身而出，与鬼子周旋，拖延时间，机智地利用自己的游泳技术高超，在鬼子的眼皮底下，成功逃脱他们的魔爪。又如放牛郎二小，鬼子要进村扫荡，让二小带路，结果把鬼子引到了八路军的埋伏区，鬼子全军覆灭，村民们安全了，可是二小却牺牲在鬼子雪亮的刺刀下。岳飞学东西不是单调地学，而是善于观察，勤于思考，看见妈妈做鞋底的针法，就运用到自己练武的枪法上，就这样一点一点地积累，师傅教给的枪法，在他的手里有了提升和改进，岳家枪法是这样诞生的。我不由得想起，在美术课上，看见有的同学，不是忘了带剪刀、尺子，就是忘了带笔，因所以我发明了一种带剪刀和尺子的笔；每天我都回家点读英语写五个英语单词，这次期中考试，英语得了满分，这是勤奋练习的成果。

在我们这个年代，虽然和岳飞的时代大不一样，我们不学武术，学习各门文化科学知识，同样也要善于观察，勤于思考，这样才会真正的学到知识。比如学习英语单词，原先我写得快，但

很乱，而且老是出错，没少挨老师的批评。看了电影之后，我每个单词认真得写6次，但没有出过错，这是我找到了出错的原因。通过看电影，我觉得只有像岳飞、雨来和二小那样，智勇双全，敢于奉献的人，大家才会爱戴他。

话剧观后感 篇2

为了得到最好的座位，学校礼堂在6:30检查，我在5:30在前门第一位，。怪学校大礼堂的票上没有印座位号，怪这个戏是免费的，也怪我对这出戏非常的好奇，还怪yfdaisy向我的推荐，她推荐的东西十之八九都是不着四六的，但也许会对上一回。《哥本哈根》在演出前，导演做了简短的介绍，在清华的演出是第99场。

差不多该是场场爆满——若是免费。这个题材足够吸引人，

1941年，二战爆发后，德国物理学家海森堡来到丹麦哥本哈根，看望他的精神导师波尔。两人在几分钟内就分开了。他们在说什么？熟悉物理学的人都知道海森堡和波尔是分别获得诺贝尔物理学奖的理论物理学家，熟悉历史的人应该更清楚，

海森堡做为纳粹德国物理学家的代表，负责德国原子弹研究计划，而波尔则很快逃到美国，参与曼哈顿计划。物理学家们为了学术观点而翻脸的故事并不少见，师徒成仇，同门相斗的故事也常有发生，但是海森堡与波尔的翻脸特别引人瞩目，因为：在话剧中使用了三次的特效，突然雷声震动，天地轰鸣，接着黑白色的影像出现在舞台的背景里，这是原子弹爆炸的场景，巨大的蘑菇云在升起，建筑在辐射波的冲击里化做尘埃，城市变成废墟，用佛的话说，这是劫。

两个徒弟愤怒的眼神背后是抢劫，几十万人猝死的阴影，以及对人类无尽的恐惧。这出戏的背景很简单。三个场景中的白色大墙形成了一个封闭的空间。中间的墙偶尔用来写公式。墙的两边各有一扇门，一扇是外面的世界，一扇是里面的家，封闭的空间是他们的接待室。这不是讲历史的话剧，而更像是一个人内心的独白，独白者是海森堡，他已经死去，而是依旧徘徊在这个世界，因为他得不到原谅和安宁，他要找到波尔和他的夫人玛格丽特的鬼魂，重新演绎那次会面，如同哈姆雷特要找到父王死去的秘密，他也要找到自己当初为什么要去哥本哈根，冒着危险进行一场失败的对话。

波尔是海森堡的第一个告赎者，在物理学界波尔是忠厚善良的老好人，海森堡解释他来哥本哈根的动机，他知道纳粹的原子弹计划，但是作为负责的科学家，他并不想造出原子弹，所以他来哥本哈根，想告诉波尔他想通过拖延和无限制的夸大困难，让这个计划搁浅，观后感《》。也许波尔可以在纳粹向物理学家们咨询的时候帮上忙，但是波尔被原子弹能被造出这个事实给惊呆了，以至于没有听清楚海森堡的原意。就连布尔也带着对海森堡的怀疑逃到美国，并加紧鼓动美国的原子弹建设计划，以防止纳粹带头。

在这层意思里，海森堡是一个良心的不服从，他爱他的祖国，就没有离开德国，但是他更有他的良心，所以也就没有帮助德国造出原子弹，而倒过来，若是波尔能够理解海森堡的苦心，他去美国的时候或许能够劝说麦哈顿计划停下手来，人类的历史能改写，劫不会来临？就这样，这是一个非常轻松的故事。玛格丽特代表波尔的妻子和战争的胜利者，不希望波尔在辩论中成为真争的失败者。她毫不留情的告诉海森堡，你错了，你分析了所有的人，恰恰忘记了自己，你是一直骄傲无比的人，那次来哥本哈根，你不过是来炫耀你们德国武力的征服，从前你来到丹麦是个可怜巴巴的小助教，而如今是征服欧洲的大国的科学界明星。

至于为什么德国没有造出原子弹，很简单，海森堡没有能力造出，他在计算的时候犯了错误，海森堡脆弱的道德感都建立在他最后的没有造出原子弹，这个原子时代最大的喜剧上，可是不幸的是，造成这个喜剧的，不是因为所谓的良心，而是海森堡的无能，纳粹德国物理学家的无能，因为有能力的科学家都被赶到美国去了。就在这结束，《哥本哈根》还是读者文摘的深入版，得出的无非是不要相信狼的故事，哪怕是只失败的狼。故事进入到第三个部分，海森堡觉得自己三十年的辩解都是多余的 ，他曾经有几次的死亡机会，但是都躲过了，若是他在德国成功实施了核裂变，那么他就会死于核辐射，他在战争末期横穿整个德国，探望自己的孩子和夫人，途中差点被党卫军给枪毙，他靠一盒香烟获得了活命的机会，但是如果他这样死了，也许就不需要战后无休止的辩解，以及去握那些造过原子弹的手，而可悲的是，那些沾满了血的手，都傲慢地缩了回去。

他制造了原子弹吗？在长崎和广岛原子弹爆炸当晚，海森堡计算出了公式。尽管有错误，他还是在下周改正了结果。也就是说，海森堡有这种能力，那为什么不/这是一个道德问题，或者能力问题，或者量子物理学的描述，到处都有。海森堡也许面对的是用剧本里的话说，是量子伦理的困境，海森堡的测不准定理，经典描述就是粒子的速度和位置不能同时测定，那么人的心呢，是不是也永远无法考量。

也许故事太沉重了，《哥本哈根》给了人们一个光明的结尾，波尔家门口，是一片美丽的白桦林，那里两个人尽情地谈论着物理学和附近的哈姆雷特城堡。什么伦理，当时谈了什么，也许并不重要，对世界而言，重要的是结果，无论如何，海森堡没有造出原子弹，他的灵魂救赎了。

话剧《哥本哈根》观后感

(2006-11-22 13:06:36)

话剧《哥本哈根》的历史背景和在南京大学上演的经过：

图1：德国物理学家海森堡（1901-1976）1932年获得诺贝尔物理学奖。继爱因斯坦和玻尔之后，他成为世界级的伟大科学家。在第二次世界大战中，他为纳粹开发了一枚原子弹。

图2：玻尔（1885-1962），丹麦物理学家，1922年获得诺贝尔物理学奖。20世纪最伟大的科学家之一，帮助美国制造了原子弹。

人物三：玛格瑞特，玻尔之妻。

1920年，理论物理研究所在哥本哈根成立，玻尔任所长。海森堡来到哥本哈根。海森堡在一次研究会议上指出了玻尔的一些错误，因而受到玻尔的认可和喜爱。玻尔和海森堡都是老师和学生，他们有着共同的父子。

1940年春，德军占领丹麦。次年9月，海森堡作为一名德国人来到哥本哈根，与老师进行了一次交谈。谈话在郊外进行了大约十分钟，但结果两人不幸分开，此后再也没有联系。只是，谈话内容一直是个迷。

《哥本哈根》是1998年由英国剧作家迈克·费雷恩编剧，他根据海森堡与玻尔不欢而散的会见这个迷，而展开了虚构，他让海森堡、玻尔、玛格瑞特三人死后的灵魂相聚，带着观众一起寻觅，在那短短的十几分钟里，这师生二人倒底说了什么。

这短短的十几分钟的相聚是二战史研究中的一个盲区，他们师生二人究竟说了什么，至今无人知晓。本话剧让时空倒置，采用了颠覆话剧的一切表现形式，为他们师生的相聚设计了四种可能，在这四种可能中，包含了最大量的信息，关于物理学，关于战争，关于原子弹、核反应堆，关于科学家的良知，关于世界格局，关于祖国，关于人类进程，等等。

《哥本哈根》剧本问世以来，欧洲许多国家以及美国很多城市、澳大利亚、日本都不断上演，受到戏剧届的广泛关注，同时也受到科学界最大范围的关注。中国国家话剧院自2003年（非典）起就在全国各大高校上演，目前一共上演了九十场。南京大学因为2006年首届招收了艺术硕士生，《哥本哈根》剧组应邀为该校艺术硕士班进行教学观摩。

考虑到该剧的历史背景和高端科学知识，导演王晓鹰在演出前作了十多分钟的介绍。对于物理学和二战历史研究以外的观众来说，这就像雪中送炭。本来是怀着惴惴不安的心理生怕自己让那些专业术语吓倒，经导演精练明晰的介绍后，就多了份信心，也更加渴望了解这段历史，从而走入居于“地球中心”的伟大科学家的内心，与他们共同挣扎在戏里戏外。

南大的礼堂不大，我们进剧场很早，为了拍照方便，就坐到了楼上第一排，望下去，舞台布置得简洁明朗，半圆形的白色墙壁是由一个个矩形半透明的有机塑料拼接而成；在白色的墙壁二边，嵌着二扇西式大门；一棵高大得没有一片叶子的树，靠舞台右前方；舞台中心并排放着三把白色高背椅，安静又沉着。

那三把白色的高背椅上此时空空荡荡，但我知道，在这一片素色的氛围中，即将上演一出灵魂的激烈搏杀，这不是我一个普通人可以真正洞察的痛苦与挣扎，即将出场的三个人中，有二位伟大的科学家，一个叫海森堡，一个叫玻尔，世界格局将因他们而发生变化，而他们作为参与原子弹研制和制造的具体的人，他们的肉身早已不在人世，他们的灵魂能安息么？在这出戏里，他们会告诉我什么？

之前，我在网上搜索过很多写这出戏的文章，当面对这背后隐藏着巨大探索空间的简约、素色的舞台布置，我对能否真正看懂看这出戏的心情就更为复杂，那时，我只觉得自己的学识太浅薄了：越是简约的背景后面，越是有着无限广阔的思考空间，只看你的内心有多强大了。我在试着以最快的速度，急速地提炼并浓缩我这一生中所有可以拿来的武器，我把这些武器凝聚到一个点上，我紧紧攥住这个点，不让它有一丝空隙可以溜走。

原子弹在日本的使用是众所皆知的，美国的原子弹之父奥本海默曾说过他的一大遗憾是“未能及时研制出原子弹轰炸德国。”而玻尔作为美国原子弹制造的精神领袖，他一再强调“可能是精神上的，而不是技术上”，海森堡显然不容老师为自己辩护：“那颗炸弹的引信是你研制的”，玻尔像个受伤的孩子一样无地自容地到处乱蹿，他时而躲在角落里用手捂住脸，又时而紧紧依偎在夫人玛格瑞特的怀里瑟瑟发抖：

“提出过一个想法”。海森堡对玛格瑞特说：“没有人要求他解释或辩护。

他是一个厚道善良的人。”玻尔赶紧接过话来：“善良是毫无疑问的！

我与决策无关。”海森堡泪流满面：“是的，而我却不行。

我在不断解释中度过了我生命的后三十年。1949年我去美国时，许多物理学家不屑与我握手。那些造过原子弹的手不愿碰我的手。

”德国最终没有研制出原子弹，在这出话剧里，告诉我们的是由于海森堡的计算错误，他的灵魂到现在还在为自己不是技术上的弱智而辩护，而实际上，这个低级错误是纯属偶然的意外，还是海森堡故意而为之，只有他自己知道了。我看到的是，作为德国人的理论物理学家，他有自己的祖国，他的敌对面是一个强大的国家，这个强大的国家正在情同父子的老师的帮助下研制原子弹，纳粹的非正义正在受到战争中正义一方的强大威胁，而身为物理学家的海森堡，在二战期间原子弹研制的微妙时刻，他将何去何从？海森堡的灵魂和老师说：

“我在1941年告诉过你的！选择在我们手中。”

他们能选择么？人人都有祖国，祖国的人民在战争状态下只与自己国家的命运息息相关，而科学家，在那个紧要关头，这师生二人就是掌握全世界人民命运的至关重要的人物之一，他们是站在人类的角度还是站在国家的角度，无论站在哪个角度，无论战争中的角色是正义的或非正义的，科学家作为一个个体的人，他的内心要面对多么深刻而巨大的道德、良知的拷问。

此时，舞台上的白色大墙已被用作幻灯片放映的背景道具。原子弹在我们头上爆炸了。在这个分辩率极低的场景中，我只感觉到浓烟弥漫，鲜血散发着腐臭的气息。我的心在这一声声巨大的轰响中急速地跳动，剧场的每一寸空间被原子弹惊骇成一片片无以归家的废墟。我用拳头攥着的那个点，我是试图以这个点为武器来理解《哥本哈根》的，到这时，手心里的汗已经让这个点再也找不到回家的路，这个点也像原子弹一样在我的手心、在我的身体内炸开。

我抹了下眼睛，手心里的汗与眼泪混在一起。

作为一个普通人，我的承受力已经到了极限，我用自己那可怜的知识去理解伟大科学家的内心，真是一种徒劳。战争是什么，血腥的味道我根本没闻过，我有什么资格、有什么能力去靠近“地球中心”的灵魂？我想离开剧场了，我负载不了舞台上三个灵魂的对话，我只看到他们的嘴在动，他们没有太多的肢体语言，但他们的台词一次次撕裂着我。

海森堡在说话，他任由泪水四溢：“我必须作出决定！如果盟国在制造原子弹，我应该为我们的国家做些什么？

你说过，人们容易以为弱小国家的国民的爱国心会少些。是的，然而人们更容易错误地认为刚巧处在非正义一方的国家的百姓们会不那么热爱他们的国家。我出生在德国，德国养育了我。

德国是我孩提时代的一张张脸，是我摔倒时扶起我的一双双手，是鼓励我引导我上路的一个个声音，是紧贴着与我交谈的一颗颗心。德国是我寡居的母亲和难处的兄弟；德国是我的妻子；德国是我的孩子。我该知道我为他们选择什么！

再战败一次吗？再让伴随我长大的恶梦重现吗？”

写到这里，我想所有的知识可能都是无用的，知识们在推进世界文明进程的同时，又可能致人类以万劫不覆。我不懂物理学，原子弹的制造原理也是这次的《哥根哈根》才有一点浅显的了解，我知道了只有在“铀”里才能提炼出235，用它才可用来制造原子弹，而提炼一克235需要二万多年（但愿我没记错台词，要不就贻笑大方了），但是原子弹的制造，对于235的需求又是以“吨”来讲算的（再次“但愿”），海森堡在核反应堆里发现了“钚”，他对老师说这个可以替代235，而提炼起来并不困难和复杂，但是由于他数学的计算错误相差了二十倍，最终导致西特勒没有制造出原子弹。此时，舞台上的白色背景墙面，已经写上了制造原子弹的几个关键字——铀、u，238，235，钚、pu。

以这些物理参数为依据来写，显然不是我的强项，而这个剧所要表现的，也根本不是复杂的高端科学的普及教育，当我看到玻尔作为一个世界级伟大科学家内心的脆弱时，就觉得他的天真无邪与他的渊博学识是两个极端的极端体现。玻尔在玛格瑞特怀里瑟瑟发抖的神情，仿佛全世界只有夫人是他的唯一依靠，他像个童真未褪的孩子子，又像个垂暮的老人，他的腰始终挺不直，他走路时双腿揣揣不安地下意识疲软，我真怕他一不小心摔倒，但是我又希望他能歇斯底里一番，人不能这样活着，活得那么辛苦，活得那么负重——玻尔生命原初的本真，根本经受不起核武器这种毁灭人类的道德拷问。

所以，剧中的三个人有时是语无伦次的，舞台上，在第四次的假想可能中，这样的语无伦次达到顶点。在这些语无伦次的台词中，我感受到作为个体的人的渺小、卑微、无望、挣扎。人的心灵是有限的，人的心灵就这么大，有谁说过，比天空更广阔的是人的心灵，可是，现在我看到的人的心灵就那么大，它能盛放多少东西呢？

它又能被多少重量双面挤压呢？他们肉身都不在人世了，他们的灵魂似乎也无处归依。搅和了多少年啊，到现在没有谁能搅和清那十来分钟的对话，对人类所产生的意义是什么。

南大的吕教授写了篇文章，题目是《〈哥本哈根〉之迷》，文中把这出戏上升到了哲学高度和诗意范畴，细想想也是对的，哈姆雷特的生与死的拷问以及卡夫卡式的荒诞在这出戏里都能看见，清晰而漫长，自始至终都没绕过去这个坎儿。而人间有谁能绕过这个坎儿呢？即便是如此伟大的科学家，他们生前对自我的认知是有限的，他们死后的灵魂也依然也没能绕得过去。

生生死死的纠缠，如果只限于个人情感倒也罢了，微不足道，但不幸的是，我看了《哥本哈根》，这个题材宏大的话剧，被国家话剧院的几位优秀演员们一层层剥离又再一层层合上，那个十几分钟的哥本哈根对话盲区困扰着所有的人，所有的假想只在舞台上表演，而真实却早已进入天国或地狱。我在兴奋、狂想中无以为眠已经几天了，以后的日子该怎么过？这只是一个普通得不能再普通的人的可笑的矫情——我们没有机会直面那些伟大的灵魂。

话剧观后感 篇3

最近，我有幸观看了王荷波导演执导的一部话剧。此次话剧以其独特而引人注目的艺术风格，在演出中深深地触动了我的心灵。在此，我将详细地描述我对这部话剧的观后感，让大家更好地了解这部作品。

第一幕让我印象深刻的是舞台布景和灯光的设计。当幕布拉开时，舞台上展现出一幅离奇而沉重的景象。灯光以阴暗而凄凉的色调渲染整个舞台，使得观众们不由自主地沉浸到故事的情境当中。舞台上的道具是如此巧妙地与剧情相呼应，每一处细节都体现了导演对细节追求的执着与艺术精神。

话剧的剧情引人入胜，带领观众们进入一个意想不到的故事世界。故事以一个中年男子为主线展开，通过他的遭遇和内心的挣扎刻画了一个社会底层人士的生活困境。剧本紧凑而富有张力，每一场景都将观众牢牢地捆绑在情节的发展中。导演对演员的精细塑造和细腻表演更是使得每一个角色都栩栩如生，让观众能够更好地感受到故事的复杂和多样。

此次话剧中最让我欣赏的是王荷波导演对细节的把控和情感的传达。在每一个细节中，他似乎都能把握住人物的内心，把观众带入到角色的感受中。无论是表演者的肢体语言，还是音乐的编曲，甚至是舞台上的道具摆设，都体现了导演的用心与用情。这让我不禁思考，一个好的导演究竟是如何通过这些微小的“小手法”来打动观众、引发观众对话剧的深思。

导演精心挑选的演员也是话剧成功的重要因素之一。他们的表演技巧与情感的传达使得整个戏剧更加生动有趣。每个演员都将自己的性格与角色融为一体，通过精湛的表演让人印象深刻。他们的精彩演出让我对角色更有共鸣，更加身临其境地感受到了故事所传递的情感。

这部王荷波导演的话剧给我留下了深刻的印象。通过独特的艺术风格和细腻的表演，话剧成功地将观众带入了一个充满魅力和张力的故事世界。导演对细节的把控和对情感的传达，使得整个演出更加精彩而生动。通过观看这部话剧，我不仅得到了一场精彩的演出，更对导演对话剧所具备的艺术追求和执着有了深刻的认识。我相信这部话剧将会在观众心中留下一份深深的记忆，并进一步推动话剧艺术的发展。

话剧观后感 篇4

看完一部经典作品以后，相信大家一定领会了不少东西，写一份观后感，记录收获与付出。可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编帮大家整理的话剧《塞罕长歌》观后感，希望能够帮助到大家。

话剧《塞罕长歌》讲述的就是塞罕坝机械林场的三代垦荒者们半个多世纪来所坚守的这样一种精神。

今年根据塞罕坝故事题材创作的艺术作品我看了两部。一部是央视综合频道于8月1日起在黄金时段播出的36集电视连续剧《最美的青春》，毋庸置疑的是，口碑爆棚。

话剧《塞罕长歌》是我观演的第二部作品。说实话，之所以再次观演，是因为依然渴望那份由衷的激情和激励。也许是因为我和他们是同行，深知这个行业的许许多多艰辛和不易；又也许是因为虽然时代变了，但有些东西是永远不会变也不应该变的；更许是我们在弘扬塞罕坝精神的文艺作品宣传上还做的远远不够‘’解渴‘’。

感谢承德话剧团的艺术家们，感谢这部话剧的舞台呈现，感谢催生了这部话剧的塞罕坝人工林海和它所彰显的这种精神。

由于时长和篇幅所限，与电视剧不同，话剧是从林场接受林业部布置的阻止风沙向京津地区迁移任务两年后面临失败开始的。有人想离开了，有人在继续来。动摇，还是坚持？这样的矛盾冲突和选择性回答自始至终都在剧中不断出现。

‘’你们要走也得看完了《上甘岭》电影再走！‘’随着剧中场长一声铿锵有力的决定，舞美设计令人颇感意外地把电影屏幕连同镜头内容一起搬上了舞台。真是匠心独具啊！多媒体技术在这部话剧中的应用堪称大胆和出彩。塞罕坝的历史旧貌，林业部下达任务的历史文件，第一代塞罕坝人的'集体影像，漫山遍野的鱼鳞坑，背苗上山的历史记载，直至当今塞罕坝的林海郁郁葱葱，都使得多媒体技术成为了这部舞台作品成功实现虚实结合的创作手段。此后电影《上甘岭》主题旋律一次又一次地在幕间响起并贯穿全剧，引发了观众们熟悉的共鸣，配合了故事的主人翁们在新的发展和艰难中继续着新的思考和选择。

生活是具体的，柴米油盐茶。困难也是具体的，吃喝拉撒睡。为完成国家任务而组织的马蹄坑会战、困难重重的3000亩造林任务、被父亲带上山嗷嗷待哺的婴儿、为护送苗木不幸牺牲的技术员、母亲病逝欠下的3000元债务、孤独和寂寞中的相依相恋、旱灾中倒下的十多万亩松林、夫妻俩没出过一次差错的望火楼、5岁了还不会与人交流的孩子、跟着林场职工一起种树的村民……，等等，没有豪言壮语式的说教，只有一个个对付困难和解决问题的办法。紧凑的戏剧结构和简练的角色交流，一字不多一句不少，热烈饱满地烘托了剧中英雄们的真情和理性。

值！回忆往事和逝去的亲人，老一辈塞罕坝人告诉台下的观众们，他们不后悔。如今的塞罕坝林场，不但成为了国家森林公园，而且成功实现了上市，不但为我国在全球碳汇领域赢得了荣誉，而且吸引了慕名而来的观光旅游团络绎不绝。在自然生态的绿水青山和社会生态的金山银山之间，塞罕坝的坐标系给出的解释是，它们的价值重合。

进场前，遇见一位女士，揣着女儿给她的一张票，站在剧场前面的广场上，向我打听要不要买。细细一问，原来是她想把票卖出去早点儿回家。听了我对塞罕坝的介绍后她改变了主意。当我在剧场里看到她正在寻找自己的座位，内心不禁涌起了一阵欣慰和感动……。

话剧观后感 篇5

话剧王彦生观后感2000字

经过近半年的创排，以丛台区委原常委、组织部长、全国优秀组工干部王彦生为原型创作的话剧《王彦生》即将与观众见面，话剧王彦生观后感。

该剧由邯郸市与沈阳红风艺术交流中心联合创排。编创人员深入生活、潜心创作、反复打磨，将为广大观众奉献一场思想性、艺术性和观赏性完美统一的精品力作，再现其感人事迹。

去年下半年以来，王彦生的先进事迹在全国产生了广泛影响。为把他的精神进一步发扬广大，邯郸市委宣传部谋划了用文艺形式宣传王彦生事迹的“五个一”创作项目。反映其先进事迹的报告文学《山生》已与读者见面，电影、广播剧和音乐电视正在积极推进，争取尽快上映、播出。

去年下半年以来，王彦生的先进事迹在全国产生了极大反响。王彦生作为燕赵大地优秀基层领导干部的典型代表，树立了邯郸市党员干部的良好形象。

为把王彦生的先进事迹进一步发扬光大，邯郸市委宣传部策划了用文艺形式宣传王彦生事迹的“五个一”文艺创作项目。目前，反映王彦生事迹的报告文学《山生》已由河北人民出版社、党建读物出版社出版发行，电影、广播剧和音乐电视正在积极推进。

话剧《王彦生》由邯郸市与沈阳红风艺术交流中心联合创排。此前，邯郸市委宣传部组织编创人员深入生活，创排人员潜心创作，反复打磨，将为广大干部群众奉献一场思想性、艺术性与观赏性相统一的精品力作，再现王彦生的感人事迹，并为深入推进创先争优活动提供生动教材。

崔江水首先对话剧《王彦生》主创人员和演员一行来邯表示欢迎，对剧组和演员的紧张创排、辛勤付出表示感谢。他说，全国优秀组工干部王彦生是深入学习实践科学发展观活动中我市涌现出的先进典型，是我们广大党员干部的学习楷模。他在平凡岗位上做出了极不平凡的业绩，先进事迹受到中央和省、市委的高度评价，赢得广大干部群众的由衷敬佩和称赞，在全党、全国引起强烈反响，中央、省、市等各大媒体都进行了深入宣传报道。根据中组部、中宣部、中央文明办、中央学习实践办公室和省委安排，我们进一步深化细化对王彦生先进事迹的宣传和报道，发出了“学习王彦生，争做创先争优模范”的倡议，彦生事迹“五个一”文艺创作陆续推出，把学习王彦生活动再次推向高潮，观后感《话剧王彦生观后感》。话剧《王彦生》用纪实手法再现了全国优秀组工干部的光辉形象，既是对彦生同志的怀念和记忆，也必将对广大党员干部群众带来极大的鼓舞和激励。

话剧《王彦生》主创人员和演员感谢邯郸市委、市政府对话剧制拍工作的支持和帮助，也深深为王彦生先进事迹所感动，表示要学习彦生精神，用实际行动演好剧目，把王彦生光辉形象塑造好，让彦生精神发扬光大。

又讯（记者王翔 实习生武雪彤）７月２９日下午，由我市与沈阳红风艺术交流中心联合创排的大型话剧《王彦生》在邯郸大剧院举行首场演出，中组部新闻办、省委组织部、宣传部有关领导及市四大班子领导亲临观看，市直单位部分党员干部９００余人观看了演出。 市委副书记回建代表市委、市政府对话剧《王彦生》在我市首演表示祝贺，向话剧全体创作与演职人员的辛勤劳动致以崇高敬意。他在致辞中指出，王彦生同志是我们的同事、战友和朋友，是我们身边一个平凡而鲜活的人，是当代共产党员的先进典型。话剧《王彦生》用来源于生活的舞台形象，真实再现了王彦生同志对党的事业无限忠诚，对人民群众无限热爱，对个人名利淡然处之的光辉事迹，生动体现了王彦生同志在平凡的组工岗位上一身正气，两袖清风，风道正派，光明磊落的优秀品格和高尚人格。话剧《王彦生》主题鲜明，语言质朴，细节生动，对王彦生忠于党和人民群众的光辉形象塑造的`很生动、很传神，集中体现了社会主义核心价值观、中华民族传统美德、共产党人优秀品格、邯郸新时期人文精神的完美结合，具有较强的思想性和感染力。

回建强调，当前，全市上下正在深入贯彻落实科学发展观，扎实开展创先争优活动，王彦生同志是我们创先争优活动中各级党员干部学习的生动教材。希望各级组织部门、宣传部门、创先争优活动办公室认真组织广大党员干部观看学习，座谈讨论，各级各部门要把学习王彦生活动进一步引向深入，引导广大党员干部对标王彦生，认真查找思想作风、工作作风等方面的差距，进一步加强党性锻炼，提高党性修养，树立良好形象，努力为我市的科学发展、富民强市作出应有贡献。

据悉，为把王彦生的先进事迹进一步发扬光大，推动创先争优活动的深入开展，为创先争优活动提供生动教材，市委组织部、市委宣传部与沈阳红风艺术交流中心合作，历时近９个月，共同创排了大型话剧《王彦生》。期间市委宣传部３次组织创编人员深入到王彦生生前工作生活过的地方进行创作体验，并召开了剧本研讨会，沈阳红风艺术交流中心组成了强有力的创作班子，邀请多位国家一级、二级演员参与演出。该话剧拟在全市巡演９场，首场演出后，将继续在丛台区、涉县、曲周县、邯郸县、峰峰矿区、磁县、武安市、永年县等县、区（市）各演１场。

当天上午，话剧《王彦生》编剧、沈阳红风艺术交流中心总经理赵禹堂接受了市多家媒体的专访，赵禹堂就该话剧的创作历程、创作思路、创作初衷、创作原则等进行了详细阐述，并简要介绍了话剧内容、舞台设计、音乐、服装、演员等情况。

话剧观后感 篇6

这几周有幸在水杉的话剧舞台**了三场话剧，三场话剧各有不同。《死神与少女》是一出国外剧本改编的话剧，《桃花扇》则是我国古典戏剧的新演绎，最近的一场《阳光背后，有雷无雨》则是一出纯正的校园戏剧。这三部剧各不相同，但都给我带来了深刻的经验和见解。

正如波士所说：“戏剧很简单，简单得和我们在一起。生活中，每个人都是演员。

”我们喜欢话剧，或许是迷恋于它的荒诞，或许是满足于它对别人隐私世界的**，或许是羡慕于台上演员的真情流露，也或许是投身于话剧事业后的坚持……不论如何，许多人在用自己的方式，守护着话剧这个小宇宙。我想通过写下我对于这三出话剧的小小感悟，或许能帮助我在之后的我们自己的话剧演出的过程中，找出一点值得借鉴之处。

《死神与少女》的故事背景发生在1990年的智利，为皮诺切特**结束16年**统治的时期。剧本讲述了在皮诺切特统治期间，女主角包丽娜曾经被人施暴，不知**长相的她多年以来始终被笼罩在痛苦的阴影里，变得神经兮兮。有一天，她的丈夫格拉尔多邀请帮助过他的朋友米兰达医生来家中做客，根据他的声音、气味，以及车里的磁带“死神与少女”，包丽娜认定他就是当年侵犯自己的**！

这一切是包丽娜的幻觉，还是确有其事？这场关乎生命的审判将如何结尾？编剧多尔夫曼说“荒凉、痛苦的智利民主转换过程”是《死神与少女》的主题。

全剧一开始，丈夫受到**的接见和任命，即将成为刚刚得到政权的新**中调查委员会的一员，这意味着他有“权力”调查这个国家曾经发生过的**，有权取证并替已经死去的人伸张正义，医生夜半敲门送备用轮胎也是因为他听广播得知他无意中帮助的“路人甲”竟然拥有此“权力”，作为也许是昔日加害者的他跑来向今天的审判者表明自身立场，稍嫌做作地热烈拥护这种“权力”。

医生的权力则在于他轻易就判定妻子有精神**症，以他医学的权威进一步获得丈夫的支持并持续否定妻子的所作所为，而当年他之所以充当了私刑逼供者们的**，也缘于他是医生！他能够以医生的专业度获得被囚禁的“女犯”的过度信任，甚至出于他学医，他熟谙女性的生理构造，在毫无人道的对女犯实行的**中他渐渐沉溺于**的好奇。

那么，从妻子的角度来看，丈夫和医生是不值得信任的，法律和医学让她厌恶！她不相信法律能为像她这样的受害者鸣冤，她和丈夫争执，她丈夫任职的调查委员会只为受折磨致死的人讨回公道，活下来的她最好保持沉默，无可辩驳的理由足够冠冕堂皇——“生活要继续”。

她在受到了医生的**之后放弃了自己的医学学业，放弃了她有可能获得的“权力”，而在丈夫面前她接受她患有精神**这一病症，此时的医学判断是对她不堪回首的经历的命名，同时也显示出，女性遭受的难言的暴力侵犯只能从内部将她自身创伤为精神**！

她丈夫高高在上，原谅她，宽容她，仿佛她是她的救世主，仿佛她的囚禁和侵略与他无关。妻子**了医生后，时刻握着一把手枪。无论是她和医生的单独相处还是在丈夫要求她放开医生时的三人对峙中，一旦丢开枪她就是一个随时会被治服的女疯子。

我觉得包丽娜的角色是最难以把握的，她是一个渐渐被折磨地有些疯癫的女性，所以要一直保持着有一点神经质的状态。在这次审判过程中，她是绝对有发言权的权威。所以，表演这个角色，需要相当大的表演张力，还要更注重感情的细腻把握。

第二部《桃花扇》是根据明末孔尚任的折子戏剧本改编而成，作者将明末侯方域与秦淮艳姬李香君的悲欢离合同南明弘光朝的兴亡有机地结合在一起，塑造了一系列栩栩如生的人物形象，悲剧的结局突破了才子佳人大团圆的传统模式。

全剧虽然场景非常少，基本上就是在李香君的住处展开的，但是其中穿插当时历史事件，南明君臣如何花天酒地，四镇带兵打内战，史可法坚守扬州城破投河自尽等丰富的内容。最后的结果被修改。原著中，南明灭亡后，李香君出山出家。扬州沦陷后，侯方域逃回原处找李香君，最后出家出家。

但我们看到的版本改编成了李香君的《智者至死》，似乎有点弱。

这出剧还是能看出学生演出和专业演出的鲜明差距，服装道具上自不用说，我觉得这部戏在**上的选择不够尽善尽美，选择的**稍显现代，而且**过于缠绵，言情的感觉太重，倒让人忘了这是一出为了表现国仇家恨的话剧了。

其次，就是我觉得对于古代戏剧改编成现代的话剧形式，还是需要慎重，如果改的不好，或者是演员的表演不够到位，就会造成观众出戏的状况。就以这出《桃花扇》为例，演员的普通话式的背诵台词，缺乏古人的韵致，稍显尴尬，而且也容易造成忘词的现象。学生话剧团在现有条件比较简陋，排练的时间较短的情况下，还是最好不要尝试古典戏剧的演绎。

或者我们可以把古典戏剧重新包装成现代背景，像鲁迅那样编一个新故事，用现代场景讲述古代故事，表达古人的情感，这也是一个很好的办法。

《阳光背后，有雷无雨》这出戏，我觉得是最为贴近当代大学生生活的一出话剧，讲述的是一帮热血大学生在即将毕业之际，为了在舞台上展现自己的话剧梦想而艰难拍摄话剧《雷雨》的故事。这也是水杉话剧社，自《探长来访》之后，我看过的第二部长篇故事性话剧。

我觉得《阳光背后，有雷无雨》这部话剧最终能被众多的演出者、观众所认可，就是因为这部话剧将表演者或者观众自己在大学当中对戏剧、对很多东西的真实感受融合进去了。在剧中，排练《雷雨》的人物无论是个性还是身份都各有不同，虽然他们都是大学生，但是他们身上和所有的其他大学生一样，展现出与他人不同的经历与气质。他们有的是大一的新生，还没有经历过社会的锻炼，显得青涩稚嫩，爱耍小性子；他们有的是自考生，梦想着能专科转本科；他们有的是快毕业的大三学生，即将走入社会。。。。。。

其中让我印象最为深刻的人物，就是周冲这个角色，我觉得这个角色塑造得最为丰满。他是一个大一的新生的角色，所以和四凤这个同样是大一的学生惺惺相惜，为她打抱不平。平时，他说话带有台湾口音，让人以为他是台湾人，但事实上，他是南京人。

他说起自己为什么要学台湾腔的理由，也让人忍俊不禁，因为他希望成为一名明星，所以才模仿台湾明星的腔调。这种想法带有少年的童心，但也有追求梦想努力的痕迹，让人风趣而感动。

最终，这台戏始终就没有排完，还留给我们许多想象的空间，让我们自行想象之后的结局会是怎样，他们的下一届能够成功拍出《雷雨》吗？他们之后的人生会是怎样？他们会有一天重新聚在一起，再拍完这部《雷雨》吗？

虽然这部戏的最后，并不是什么励志性的完美结局，《雷雨》这出戏在大家的豪言壮语之后，还是被压在生活学习的掩埋中，但是却让我们感受到了生活真实的痕迹。人各有志，梦想大到让他们不得不放弃，但是毕竟梦想让他们充满热情和期待，让他们无愧于自己的每一滴汗水。虽然他们拍的戏像雷霆不下雨，但正如大三学生王越践导演所说，只要他们愿意付出，雷霆就会下雨。

作为这出戏的希望，每个有梦想的人，只要敢于坚持，就能实现梦想。

看完《阳光背后，有雷无雨》我觉得现在很多许多学生话剧团热衷于去排经典、去排名著。这并不是说不可以，但是存在着种种的局限性，无论是道具、还是表演上，弄得不好就会像《桃花扇》那样，赢得观众一直捧腹大笑，窃窃私语。反而是像《阳光背后，有雷无雨》那样贴近大学生实际生活的，不但各种道具、服装等容易把握，演员对于自己的角色也会有比较深刻的理解，因为他所饰演角色说不定就是他自己，或者就是在他身边的某个人。

他每天都能看到和听到，所以他更熟悉人物的情感。

《阳光背后，有雷无雨》这部话剧，不仅让我们看到了校园里带着青春气息的那种生活，而且让我们知道了大学生戏剧、校园剧是什么样的。再往深一点说，就是艺术究竟是什么样的。也就是说这里面说的艺术既当不了饭吃，又当不了学位，更当不了金钱。

历来校园戏剧走出那么多大家，后来都很有名望，可是他们都非常的贫穷，非常的艰难。所以就是说艺术它一旦跟商业、金钱挂钩以后，它肯定就会丢失很多东西。这部话剧是让观众和学生演员知道，校园剧不是为了炫耀或炫耀，而是要把我们的真情奉献给观众。

这样才能跟观众交流、能打动观众，这种过程中有一定的成就感。

话剧观后感 篇7

未踏入美丽的三明学院之前，就从老乡学长的口中听闻三院新生的传统之一，观看三院学长学姐们自导自演的校园剧《上大学》，在他们眼中，这是大学的第一课，看完这场话剧，才能发现自己已经很幸福了，应该珍惜现在的生活，好好利用大学四年的时光，更应该多做一些公益活动帮助他人。在我上大学之前，我对大学的概念很模糊。我对大学的憧憬和向往，还有一些我发誓要形容的词“大学”。毕竟，这是12年努力学习的结果。我或多或少会喜欢的。进入大学以后，观看了学长学姐们的《上大学》，让我对大学、对人生有了新认识和新方向，让我对人生价值观有了更准确的定位，深深地震撼了我。

据学长介绍和自己网上查阅的相关资料，我知道了该剧讲述了贫困大学生杨羽飞背父看病上大学得到社会各界关心，却在纷至沓来的关爱与荣誉面前陷入心灵的困扰，最后在导师陆教授的感召下觉醒奋起的感人故事，传递了大学生在困难面前应当勇于担当、永不言弃的精神。

烧开水、做早饭、测体温、喂药、收拾大小便……天还没亮，就起床照料生病的父亲，安顿好父亲后，他又匆匆赶到学校上课。他叫曹阳飞宇，是福建省光泽县人也就是剧中的羽飞，自父亲生病以来，这位21岁大学生都是这样开始每一天的生活。剧中的主角羽飞正直、善良、质朴、孝顺……孝顺是中华民族的传统美德，“百善孝为先”—一个人要想成功，想要实现理想、想要在社会中实现自我价值，首先就要学会孝顺，因为只有孝顺的人才懂得感恩，懂得艰辛付出，懂得坚持不懈。

寒假前夕，杨羽飞的父亲因急性尿毒症住进了医院。日夜看护和高昂的治疗费用就像压在杨羽飞肩上的两座大山。他没有放弃，勇敢地面对，毅然卖掉了母亲的祖厝救了父亲，带着父亲上了大学。生活的压力让过去最优秀的杨羽飞放慢了脚步。系主任陆教授发现了这种异常现象。很快，全校师生采取行动，向杨羽飞伸出了援助之手。杨羽飞被爱情感动了。同时，他高尚的品质和孝爱父母的精神也感动了大家。

以下来自社会各界的荣誉和关心，让杨羽飞感到了巨大的心理压力。他不敢面对，选择了放弃。深夜，在学校门口的车站，吕教授穿着病衣前来拘留，用感人的临终遗言把杨羽飞拉开。此外，单纯追求分数的家中小公主曾格格，把妈妈叫阿姨、崇尚六十分万岁虚荣的大宝等，在杨羽飞孝老爱亲事迹的感染下和陆教授面对病魔坚强毅力的感召下，顿悟警醒，决定以崭新的状态好好学习，真正的影响到了身边人的人生价值观。

故事情节真切感人，场下观众时而开怀大笑，时而黯然流泪，剧情紧扣观众心弦，不断爆发阵阵掌声。演出结束后，我看到许多学生拿起电话给他们的父母打电话。他们说，校园剧让学生看到了自己的缩影，感受到了道德的力量和应该承担的社会责任，了解了自己在大学小社会中的地位。

后来我从网路上了解到了飞宇学长的艰辛。曹阳飞宇８岁时，母亲因患癌症去世。年幼的曹阳飞宇随父亲到厦门打工。

和我父亲一起跑步很难。我父亲患有严重的关节炎和手脚肿胀。无论何时生病，无论多晚或多冷，曹阳都会赶去社区诊所请医生。尽管他是一名注册学生，但从小学到高中，飞宇的学习成绩一直很优秀。2008年9月，曹阳飞宇顺利考入三明大学外语系，成为一名大学生。

进入大学后的第一个春节，曹阳飞宇61岁的父亲突然发高烧，被诊断为血行播散型肺结核和慢性肾功能衰竭。在住院治疗过程中，曹阳飞宇照顾着父亲，从联系医生到筹集资金，从购买食品药品到精神慰藉，从洗脸擦身到携带粪便10多天的住院治疗耗尽了家里所有的积蓄。为了给父亲做血透，曹阳飞宇毅然变卖了老家的房产。

面对病重的父亲，曹阳飞宇想休学，但遭到父亲的强烈反对。在这两个困难之间，曹阳飞宇做出了一个重要的决定，要带生病的父亲上大学。曹阳飞在校外租了一间8平方米的房间，把父亲安置在那里。他开始了照顾重病的父亲和在大学学习的生活。

飞宇学长的感人事迹一传出，孝心感动全校师生。三院师生积极开展帮扶，尽力帮助飞宇和儿子渡过难关。飞宇在学校、家人、朋友和社会各界的精心呵护下，度过了艰难的一段时间，迎来了温暖的一天，在各方的共同努力下，终于创造了生命的奇迹，飞宇的父亲终于痊愈出院，等待飞宇的将是馨的天空和更美好的未来。

陆教授真伟大，杨羽飞真不容易。百善孝为先，但我们这一代人自私，只向父母要。他们从没想过我们能给他们什么。在认识了杨羽飞之后，我们明白，我们应该深刻反思自己对父母的态度。陆教授说：

我要看着你们跟小树一样长得更高更大，看着学院更绿更美。这句话打动了我，坚定了我作为三明科技大学学生的信念，长成参天大树，为社会做贡献！看完校园剧，我渐渐明白，人不能选择生命的长短，但可以选择生命的精神；不能选择身体的状况，但可以选择心灵的澄明；不能选择生命的丰富，但可以选择永恒的爱。

将《上大学》中展现出来的传统美德传承下去，无私奉献和孝老爱亲是中华民族的优良传统，也是支撑中华儿女奋发向上的精神力量，在建设中国特色社会主义的今天，尤其需要这种精神力量。从你能做的事情开始，帮助你周围的人，给予实际行动。我要学会秉承“艰苦卓绝、厚德博学”精神，成为能让三明学院理工学院骄傲的人。

本文网址：http://m.jym1.com/zuowen/179224.html