声乐课作文

声乐课作文。

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声乐课作文【篇1】

视唱练耳教学与学前教育专业教学论文

从内涵层面看，视唱练耳课程的教学内容主要包括学习者的视唱练习与练耳训练。所谓的“视”，乃是要求学习者应当对不同的音乐乐谱进行精准的识记与掌握，能够区分出音域的差异，并且对不同的音符等要素所蕴含的意义加以掌握。学习者唯有具备良好的视谱能力，才能够使自身的音乐乐谱识别能力得以切实地提升，进而为乐曲演奏奠定扎实的基础；所谓的“唱”，乃是指学习者在具备音乐乐谱识谱能力的基础之上，在演唱中实现对音准与乐曲节奏的精准把握，并且依托音乐演唱的方式，增进其音乐乐感，提升其艺术美感，同时能够恰如其分地在音乐乐曲演奏过程中对音乐作品实现完美的诠释，从而使聆听者获得美的熏陶；所谓的“听”，乃是指学习者能够在演奏过程中，依托自身的听觉器官，对音程等内容做到精准地辨识，同时能够在五线谱中将所听到的音乐进行记录。因此可以说，对于任何音乐的学习者而言，视唱练耳能力乃是重要的音乐学习基本功。

一、视唱练耳教学对于学前教育专业师范生的重要意义

从学前教育整体的课程设置与课程定位来看，视听练耳课程乃是重要的专业基础课，其课程目的在于使学生通过系统的知识学习与技能训练，具备日后从事音乐教学的基本技能，即识读音乐乐谱的能力、敏锐的音乐辨析能力以及依托自身的听觉器官对音乐乐谱的还原和再现能力等。前述能力关乎到学前教育专业学生能否具备合格的幼儿教师从业素质。基于此种情形，视听练耳课堂具有重要的教学地位。

（一）提高学生生识谱能力

学前教育专业的学生未来的就业方向是幼儿教师，成为合格的幼儿教师不仅要有爱心、有耐心、有细心，还应当具备多种才艺，比如，声乐演唱能力、钢琴伴奏能力、掌握基本乐理知识，以及一定的舞蹈创编能力，等等。而教唱儿歌是幼儿教育的主要内容，这就要求教师具备儿歌视唱能力，掌握这一能力的前提就是学会识谱，包括认识简谱和五线谱。学前教育专业的视唱练耳教学包括“视唱”和“练耳”两个部分，“视唱”是指看谱即唱，也就是让学生拿到乐谱后，能够正确地识别调式调性，并完整地唱奏乐谱。因此，通过视唱练耳教学，有助于提高学前教育专业学生的识谱能力。

（二）提高学生视唱练耳素质

有一部分学前教育专业的学生，在进入大学之前，没有经历过专业的音乐学习，对音乐方面的理论和技能知之甚少，视唱练耳是学前教育专业一门重要的音乐基础课程，教学目标是让学生通过训练掌握音乐基础知识和基本技能，在不断积累中增强音乐感知能力、理解能力，并为其他音乐课程的学习奠定良好的基础。因此，视唱练耳教学能够提高学生视唱练耳的能力，能为他们学习乐理、声乐、钢琴、舞蹈等课程提供一定的帮助，也能为他们在走向工作岗位后，开展各项幼儿音乐教育活动提供有力的保障和支持。

（三）促进学生音乐感受力

从教学的实践角度来看，视唱练耳课程的教学目的之一在于使学生的听觉器官得以效度化的锻炼，从而依托系统化的视唱练耳课程学习与训练，使学生能够实现对音乐旋律、节拍等内容的精准识别，强化学生的乐谱记忆能力，进而使学生对音乐阅读的识读能力得以提升，最终全方位的实现对学生音乐乐感的培养。从课程教学方式来看，视唱练耳课程的授课通常为：教师遴选不同的音乐乐曲作为教学素材，依托对所遴选的乐曲的聆听、演唱与识记的方式，强化学生对音乐乐曲的直观感受能力，使学生在这一过程中不仅实现对乐曲中的音高与节奏变化等诸多要素的学习，同时一并体会到音乐作品创作者通过音乐作品本身所表达出的美好情感。可以说，是否具备对音乐乐曲的良好乐感，不仅取决于学习者的先天条件，更在于后天的训练与培养，而视唱练耳课程正是对学习者后天乐感养成的关键路径所在。

二、学前教育专业师范生视唱练耳教学中存在的问题

学前教育专业视唱练耳教学中通常会存在着一些问题，比如教学功利化、学生基础技能薄弱、教学方法落后，教学手段陈旧、缺乏针对性、缺乏实践性等。这些问题或多或少地影响了师范生视唱练耳能力的培养。

（一）视唱练耳教学功利化

一些学前教育专业将视唱练耳工具化、功利化，作为学唱新歌和衡量、检验音乐才能的一种工具。在这样功利化的视角下，视谱唱词成为了视唱练耳的终极目标，过分强调视唱而忽略了练耳。此外，由于功利化的思想，对视唱练耳教学中文化精神的渗透不足，未能把视唱练耳中的文化因素进行充分的挖掘，仅仅把视唱练耳课程当作一门音乐技术手段而进行机械训练，背离了视唱练耳的核心价值和本质属性，导致视唱练耳教学困难重重。其实，视唱练耳课程的价值在于它能为学生提供系统培养音乐听觉和能力的空间，能够让学生形成较为完备的音乐感知能力和正确完善的音乐审美能力。所以，这种视唱练耳功利化的教学理念偏离了视唱练耳本身的课程目标。

（二）学生基础技能薄弱

作为学前教育专业的学生，通常应当具备相应的音乐基础方才能够实现对相关音乐课程的优质学习。然而现实情况却是，通常学前教育专业学生在入学考试时，招生院校一般的考核重点是文化课成绩，而对于音乐基础状况的考核要求不高，特别在近些年高考扩招的直接影响之下，一些师范类院校的生源质量呈下降趋势，具体表现为招生人数增加，生源的音乐基础知识与技能却不理想，学生的水平参差不齐，而师范类院校通常所采取的集体授课模式，使得学生在视唱练耳课程的学习之中难以满足其个性化学习的需要，而教学大纲与课时安排的限制，又使得教师通常怯于对课程教学模式进行创新，这些问题均直接影响到学前教育专业学生音乐能力的提升。

（三）教学方法落后，教学手段陈旧

从现今国内师范类院校的视唱练耳课程授课方式来看，任课教师多遵循先前惯常采用的授课形式，课堂教学的主导权完全属于教师，教师个人控制课堂教学进程与节奏，此种模式使学生因自身的学习主体地位未得到彰显，因而难以对课程学习产生兴趣，甚至极易导致学生对该课程产生抵触心理，直接影响到其音乐素养的提升。

（四）缺乏针对性

学前教育专业与音乐专业必然会存在诸多的差异，因此视唱练耳教学也不可以普通的音乐专业为准。但是当前很多学前教育专业在进行视唱练耳教学时并没有关注这一点，没有充分考虑到学生的视唱基础和今后的`就业方向，缺乏针对性，致使一些学生虽然经过了一段时间的视唱练耳学习，却提升并不明显。

（五）缺乏实践性

学前教育专业的师范生毕业之后直接会到各幼儿园任教，所以在短短的2-3年时间内，学生应该具备扎实的专业技能和一定的实践能力，才可顺利完成从学生到幼儿老师身份的转变，给幼儿更好的教育。但是当前学前教育专业的视唱练耳教学在实践性方面的关注远远不足，一些学生虽然学会了视唱的相关技能，却缺乏弹唱方面的经验，尤其是幼儿歌曲弹唱能力远远不足。

三、学前教育专业师范生视唱练耳教学的改革创新

面对学前教育专业师范生视唱练耳教学中客观存在的问题，教师应该不断进行改革与创新，端正视唱练耳教学目标、因材施教，循序渐进、创新教学方法与教学手段，从学前教育专业师范生出发创新视唱练耳教学，培养幼儿学前教育专业师范生幼儿歌曲弹唱能力，使视学前教育专业师范生的视唱练耳教学效率最大化。

（一）端正视唱练耳教学目标

在视唱练耳课程的教学活动中，教师应当注重对课程教学目标的精准定位，以便学生在学习过程中获得自主学习权限，如对于相对较为简单的视唱音乐乐曲，教师应当为学生创设自主学习的契机，从而使学生体悟到自主研习并获得音乐知识的快感。此外，教师应该更全面地看待视唱练耳教学，摒除功利化的观点，在学前教育专业学生的视唱练耳教学中进行有效的文化熏陶，这在一定程度上也是培养学生身心全面发展的一项重要内容。

（二）因材施教，循序渐进

部分学生因早年进行过音乐方面的学习，因而具备一定的音乐基础，而部分学生对音乐知识则是初窥门径，还有部分学生的音乐基础趋近于无，因此作为视唱练耳课程的任课教师，考虑到学前教育专业学生具体学情的差异性，必须在任课的班级中采取分层教学模式，实施因材施教，以便使不同层级的学生均能实现音乐能力的提升。

例如，在学前教育专业视唱练耳教学过程中，教师可以根据学生的视唱练耳素质条件的不同，进行相应的分层处理，对于视唱练耳素质较为优秀的同学，让其进行真实的视唱训练，完成一次才艺展示；对于视唱练耳素质相对较差的学生，就可以采用教师引导的方式进行训练。除此之外，在诸如乐理、理论知识之类的教育的过程中，也可以根据学生的乐理与视唱练耳素质的不同，分为不同的小组进行训练，充分保证学生参与视唱练耳学习的积极性和主动性，促进乐理与视唱练耳课程教学效果的提升。然后，还可以根据学生的实际能力的不同，进行相应培养目标的制定，对于视唱练耳素质相对较高的同学，将制定在能够完善地完成一次视唱表现上，对于视唱练耳素质相对较低的同学，则制定为能够在教师的指导下，完成视唱表演过程。

（三）创新教学方法与教学手段

信息技术时代为公众带来了诸多的现代信息技术，因此视唱练耳课程的任课教师应当在教学过程中充分利用现代化的教学资源进行教学。

1.视唱练耳课程任课教师应当依托现代信息技术，如音乐软件等，为学生创设多媒体音乐教室，这样一来，既可以使教师通过现代化的教学资源为学生创设高效的音乐授课情境，同时还能够使学生无需借助教师的指导，自行在多媒体教学资源的辅助下实现课下自主性学习。此种模式使学生的音乐学习过程更具规范性与系统性，同时能够最大程度地避免因学生自行盲目进行视唱练耳训练而学习质量不高、学习效度较差以及学习目的性不强的误区，从而使学生个性化的音乐乐理学习与技能提升成为了可能。

2.视唱练耳课程任课教师应当依托现代化的教学资源为学生创设题库，进而提升教学质量，保证教学效果。现今市面上的音乐创作类软件类目较多，诸如音乐制作软件Renoise、LMMS，音乐打谱软件JP-Word、MuseScore以及视唱练耳软件EarMaste等，教师在教学中可以依托前述软件为学生创设资源库。如LMMS能够实现对音乐乐曲内容的录制，并且为使用者提供了音乐录制中的音轨选择等功能；打谱软件MuseScore的操作界面较为简洁友好，能够实现对音乐乐谱的同步比对功能；视唱练耳软件EarMaste则能够使学生获得交互式视唱练耳训练契机，即该软件在使用者的练习过程中，对使用者的练习情况进行即时反馈，从而使使用者能够及时发现自身的纰漏与不足。通过对前述音乐创作类软件的合理使用，教师能够在授课之前为学生先期性制作好相关的练习内容，这样一来，教师在授课过程之中，依托多媒体技术，将先期制作好的教学内容进行播放，使学生能够获得较好的学习体验，进而提升教学效果，使学生的音乐素养得以增强。

（四）从学前教育专业师范生出发创新视唱练耳教学

考虑到学前教育专业人才培养的特殊性，即其对音乐与乐理知识的学习标准无需达到音乐专业学生的高度，只要使其具备幼儿音乐教育的标准即可。基于此种情况，在授课过程中，教师应当注重对其视唱练耳基础知识与技能的夯实，尤为关键的是，教师应当将幼儿音乐教育理念贯穿于日常教学活动之中，使学生习惯于在音乐演奏时能够契合幼儿的视角及其音乐接受感知能力，进而为幼儿营造出能够充分调动其学习热情的音乐情境，使幼儿受到音乐的艺术熏陶。唯有如此，方能使学生在接受视唱练耳课程学习的同时，实现同幼儿音乐教育最大程度的结合，进而使学习的目的更为明确和更具目的性，从而提升视唱练耳课程的教学质量，保证教学效度，使学生能够通过基础知识的夯实，可以在日后从事幼儿音乐教育的过程中做到游刃有余。除此之外，在学前教育专业学生的课程体系设置方面，应当在第一学期的课程安排中以视唱练习为主，以便使学生的音乐识谱能力得以提升，从而为其后续的音乐知识学习奠定良好的基础。

（五）培养幼儿学前教育专业师范生幼儿歌曲弹唱能力

幼儿阶段，律动的音乐既能够伴随着儿童快乐地成长，又能够为儿童感受、理解、再现音乐打下坚实的基础，增添他们学习和生活的乐趣。而歌曲弹唱是人们对音乐的最直接的表达方式，也最能反映教师视唱练耳的水平。因此，在现代素质教育体系中，需要幼儿教师提高儿童歌曲的弹唱能力，为幼儿园音乐活动提供更丰富的服务，增强幼儿的音乐兴趣。视唱练耳教学中，学前教育专业对于师范生幼儿歌曲弹唱能力的培养应该牢牢抓住，在学生的入学时便为学生打好基础，在校期间，学生要进行全面、系统的儿歌弹唱能力训练，这就需要在具体实践过程中进行检验，为学生提供一个儿歌弹唱能力的展示平台，让学生在练习中提高钢琴弹奏能力，挖掘其艺术潜力。要求学生要具备娴熟的钢琴技巧和能让幼儿接受、喜欢的歌唱位置和音色，将幼儿歌曲的内容表达出来，在弹唱中让幼儿能听懂、喜爱。突出“弹”的效果，和“唱”的作用。

此外，学前教育的本质是培养教师的综合音乐能力，提升学生在歌曲弹唱方面的能力，增强学生对音乐的爱好，从而能更好地为今后的工作服务，而不是培养专业的音乐家，因此，教师要引导学生正确面对视唱练耳，增强对儿歌弹唱的兴趣，在日常练习中加强培养学生对幼儿歌曲弹唱的能力，使学生在学习视唱练耳的过程中可以增强对幼儿歌曲的了解与演绎，有针对性地培养学生所需要的技能。

四、结语

学前教育专业音乐课程包括了视唱练耳、乐理、舞蹈与钢琴等多方面的内容，其中本文所介绍的视唱练耳教学是其中一门十分重要的基础性课程，它的目的在于通过对本课程的系统学习，牢固掌握相关的基础知识和基本技能，不断积累音乐素材和音乐资料，逐步培养和提高学生独立阅读音乐材料的能力及演奏、演唱水平，增强感受和理解音乐的能力，开拓音乐视野，提高音乐素质，为其他音乐相关课程的进一步学习打下良好、坚实的基础。但是视唱练耳教学目前尚且存在着一些误区，本文对这些误区和困难进行了研究，并一一提出了有针对性的解决策略，目的在于为广大学前教育专业教师提供参考，通过多种途径来切实提高学前教育专业学生的视唱练耳能力，提升其教学技能，从而使我们的幼儿教育有更美好的明天。

声乐课作文【篇2】

十一月中旬，薪火艺术的声乐期中测试在华润万象城的麦鲁小城举行，我选择演唱的歌曲是张韶涵的《隐形的翅膀》。

吃过晚饭，我早早地到检录处登记领取号码牌，等待开场。测试正式开始了，我忐忑不安地等待着。还有10个人就轮到我上场了，坐在椅子上我紧张得的手心直冒汪，大腿不受控制的微微发颤。于是我试着站起来看我前面几个人的表演，发现她们有的要不忘词，要不就音准出问题。这些选手，应该是像我一样太紧张了吧！

终于轮到我上台了。我接过话筒，假装镇定，自信满满的上了舞台。嘿！说来也怪，一上台我紧张的心情平复下来，笼罩在我眼前因害怕而产生地乌云立刻烟消云散了。我左手拿着话筒，右手自然的垂着，开始了我的演唱。每当我唱到高音区时，台下就会响起雷鸣般的掌声和叫好声。我得意极了，唱得更起劲了，慢慢的渐入佳境，终于顺利地唱完了整首曲子，观众席里传来雷鸣般的掌声。评委老师对我进行了细致的点评，她说：这位同学，你对曲子的熟练度和音色都很好，如果演唱的时候能加入感情就更完美了。给你颁发一个进步小歌手的奖状吧，继续努力加油！谢谢老师！我朝评委老师鞠了个躬，拿着奖状手舞足蹈地下了舞台。

测试结束后，妈妈语重心长地对我说：宝贝，你唱得很好，比上次更自信了。你要记住：世上无难事，只怕有心人。只要你努力了就一定会有收获，加油！我开心地笑了，心中暗暗下定决心，以后一定要更努力，争取下次取得更好的成绩。

声乐课作文【篇3】

上午我请假去参加声乐决赛，妈妈带我先去理发店化妆和梳头发，把我打扮成了一个洋娃娃，化了点淡妆，我们就去比赛了。

到了那儿，我是最后一个到现场的，好多选手和家长已经在那录制节目了，我赶快换好衣服，在那儿等候。前面的选手我看见他们也很紧张，我也感觉有点紧张发，12号选手是我，当我开始唱的时候，我真得很紧张，感觉没有唱好。

虽然我的分数不高，但通过这次比赛，我又学到了许多东西，我以后会继续努力的。

妈妈的话：昨天的比赛虽然孩子自我感觉不是很好，但是我觉得很好，首先上去孩子挺大方的，动作也很自然，和主持人对话也是对答如流，因为这是孩子第一次参加声乐比赛，能进入决赛已经很不容易了，这次对她也是一个锻炼的机会，成绩并不重要，我想她也能从中学到点东西，对以后的比赛有了一定基础，今后我也会让孩子加强各方面锻炼，让孩子对自己更加有信心！

声乐课作文【篇4】

“汤紫溪，今天星期几？”“星期五。”什么？！星期五？？下午的音乐课！卖糕的，怎么办呐！上次音乐课抽签正好抽到我和张婧，和一个人一组的张牧云，幸好可亲可爱的下课铃及时的响了，便可以推迟到下节音乐课，免了我们的出丑因为我们都还没准备好呢！可谁知，第二节音乐课怎么来的如此之快！我忙去告诉张婧，张婧也似乎忘掉了，楞了一下。

马上打开抽屉，拿出音乐本，和我练习起来。不希望来的事总是来的如此飞快，马上便到了音乐课了。“现在轮到汤紫溪，张婧，《邮递马车》”汪琦的话一下子把我揣到“现实生活”中去（前面我已知道默背歌词），我和张婧走到讲台上去。

我紧张极了，手麻麻的，脸涨涨的，我想，我当时的脸一定比太阳还红吧！到了台上，我的脸一只不怎么敢抬起来，过了一会儿，我想：总不能全低着头吧？于是，我先把头抬起来一点。看见同学们都作着“c”的手势，因为我的绰号是：“菜”，“c”是菜的开头拼音，所以“c”自然也算我的绰号了。这点小小的动作，平时让我看到我都是很生气的。

然而这次，看了她们做这个动作，我反而更有自信心了。马上，沙老师谈起了伴奏，我和张婧马上唱了起来“在南边上坡上，远远传来了……”

刚刚，看着同学们期待的眼神时，我突然开头不知怎么开头了，生怕唱错了让同学笑话。这是，我又在同学们期待的眼神中看到了真挚，我想：她们并不会嘲笑我，如果唱错了只会安慰我，教我改正。我似乎突然全身又有了力气，马上大声唱了起来，而且我并没有唱错歌词，到时张婧频频唱错，唱第一段的时候，她唱第二段歌词，唱第二段时，她唱第一段歌词……我扭过头，给她一个笑脸，我想现在不能做手势，不能说话，一个笑脸是安慰她最好的方式吧！我看着台下的同学们，他们有的举着“C”的手势，有的则在挥舞着双臂。

一股股暖流过全身，我感到无比的快乐，喜好也不紧张，好似在与大家狂欢似得~时间定格在这个时候，它使得我看清了同学之情，他使得我铭记着一个让我受益终生的道理；它成为了我成长道路上的一块永久的里程碑！

声乐课作文【篇5】

我骄傲，我是常平实验小学电声乐队的队长！今年9月，我们乐队能够东莞电视台宝贝豆丁栏目展演。不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香？

回首这两年，仿佛一幕幕就在眼前：在训练过程中，乐队大部分同学都有着浓厚的学习兴趣，都愿意花时间来学习自己的乐器。虽然每天骑着单车背着沉沉的萨克斯或者吉他来上学很辛苦，但我们都很乐意，非常积极主动地进行训练……

从中，我也悟出了一个道理：坚持就是胜利。世界上没有天才，任何事情都是要通过自己的不断努力和坚持不懈，才能有所收获。

记得我十岁的那年，我在一个琴行里第一次接触吉他。当我拨动每一根琴弦的时候，感到自己的每一根脉搏也随之动了起来。妈妈见我这么喜欢，便帮我报了吉他兴趣班。从那以后，我除了在琴行练习外，在家里也对它爱不释手。虽然不是太熟悉，但是总要拿来摸一摸，亲一亲。

刚开始练的时候，这个小东西可一点都不合作。把我的小手指割得一条一条的口子，有时候甚至还出血。最难受的是一到节假日，小伙伴们在楼下玩得可尽兴了，那欢声笑语传到我的耳朵，再看我手上的一条条伤痕，真想放弃算了。可是我太喜欢了，忍着痛坚持练了下去。练了一段时间后，我们之间的感情越来越深厚了，它不再割我的小手指了。手指上长出了一层厚厚的茧。妈妈笑我总算是苦尽甘来了。

经过我辛苦练习了三个月，我的水平突飞猛进，第一次登上了常平大剧院的表演舞台。还参加了镇第四届师生才艺节——乐器专场比赛，我的内心无比激动。听到台下的一阵阵掌声，我心中的成就感油然而生。随后，学校有意让我参加了一些演出和比赛。在东莞市宝贝豆丁栏目组之精彩童星才艺比赛中还取得过不错的成绩呢。

现在我的吉他弹奏水平虽然谈不上登峰造极，但也算是常平实验小学电声乐队的第一把交椅啦。今年暑假，我顺利地通过了吉他考级四级。这让我更有信心了。

这样的活动，我用自己的智慧去创造美，用自己的体验去品味美。这样的活动，提高同学们的素质，增强班级的凝聚力。使同学们在活动中交往，在活动中协作，在活动中体验奋斗的艰辛、品尝成功的快乐。是的，活动是有限的，但艺术的第一个音符在校园的上空飘起时，艺术已不会拒绝走进我们每一个人的生活，走进每一个人的心里，让我们用自己的双手创造美丽的生活，让每一颗心都流淌着尚美之歌！

感谢常平实验小学成立的尚美电声乐队；感谢常平镇推行的乐团教育。因为它既为学生们提供了一个放松大脑的空间，也为学生提供了一个施展才华，塑造形象的舞台，同时也让我们受到极大的艺术教育和美的熏陶。它能赋予孩子无穷的智慧和力量，能给我们无限的幸福与喜悦，能潜移默化地陶冶孩子们的思想感情和道德情操，有“润物细无声”的效果。

声乐课作文【篇6】

浅谈视唱练耳课程中的多声部教学的论文

摘 要：作为一类多层次音乐指导教学模式，视唱练耳课程主张在单声部旋律表达基础上额外增加令学生快速进行视唱练耳练习的空间，进一步形成多线条的立体音乐元素交织效应，适时拓展学生整体思维流程，保证节奏、节拍混合过程中表达出的整体深度和广度特性，至此现场表现力和渲染力都将截然不同。本文旨在联合上述规则要点，描述视唱练耳环节中多声部教学重要特性，进一步为后续教学活动秩序调整提供支撑跳板，避免学生注意力的偏移迹象，最终为其后期专业化素质发展奠定深刻适应基础。

关键词：视唱练耳；音节交织；立体特性；多声部；引导教学

视唱练耳对于音乐专业学生来讲属于一项必修课程内容，主要用于强化个体识谱能力，进而灵活感知不同音高、节奏变化现象，有效稳固对音程调试技巧等级；确保参与训练人员能够理解特定作品中的规范价值地位，对于其后期音乐课程多声部内容系统化学习指导功效异常深刻。而多声部训练是强调在进行演唱期间负责两个以上的声部结构单元活动，其间音乐旋律线条要保留共存特性，维持纵横交错和有机融合效率。

一、强化音程训练是作为多声部视唱课程内容灌输的主体延伸媒介

音程主要是借助多声部进行视唱形式表达，其间对于专业学生单声部调试基础要求极为严格，因为多声部视唱活动主张在运动、理论运作下同步运行，尤其透过三度、六度音程主体教材内容合理转换、辅助范围下，使得相关人员深度明确音程规划性质，并且将重点和弦的衔接任务划分透彻，使得现场表演活动更加生动形象，赢得观赏人群的欢呼。训练过程中，指导教师会适当将视唱作品进行过渡因素搭配，使得旋律线条在感性体验上提供深切界定指标，后期达到的视听效果往往事半功倍。训练期间参与人员应该时刻确保自身投入在单个声部的基础训练活动中，使得额外声部表达习惯良好，进而达到内心听觉能力回应的最佳效果，这对于顺利弹奏巴赫等成名作品来讲辅助功效异常深刻。关于多声部训练活动中衍生的音程不够协调状况，都会对后期表演音准造成深度影响，练习期间学生应该时刻关注此类问题，主要是因为其对音高敏感回应度不够强烈，不注意音程和调性的搭配状况。要真正将这部分音程关系拆解完全，就须在上行阶段先唱一个大二度再补充一个大三度，在这种搭桥模式背景下，唱增四度音准，此后相关内容就相对更容易掌握。

二、强化立体感训练是多声部视唱活动完成的关键支撑要素

一部多声部视唱练习曲目包括小型交响乐等，其中单个声部都存在不可替代的.衔接引领功效，要真正在突出位置进行合适音量调节，就必须抓紧保持稳定的低音效果，向内部提供衬托功效，使得声部交替之间表现更加合理，表达得流畅、自然一些。训练期间，参与人员可配合左右手等进行声部位置匹配，必要时进行小组分析探讨，在明确单位节拍基础上，将不同类型节奏灵活掌控在一起；至于单位成员对于声部角色的担当任务要调试清楚，确保其余声部兼顾潜能，真正表现出作品整体的平衡、协调特性。相信只要保证节奏感正确性，对于多声部音乐整体操控来讲将更加得心应手。

三、音乐作品内部情感表达是多声部视唱训练的灵魂

经过上述系统训练内容调试，使得多声部视唱训练活动充分表现出对过往、现代人文情感的对比特征，使得表演者能够身临其境，体会作者丰实的激情状态。结合贝多芬名言解析，音乐必须时刻迸发出艺术家心中的火花效应，这就说明音乐主体表现形式在于内部情感灵魂的舒展。如若合理将作品精华加以表现，就必须事先透彻分析相关背景资料，在练习过程中获得启发，保证期无论在曲式结构、体裁格式以及创作动机上都能充分延展出来，此时指导教师可适当鼓励学生进行主题、发展、高潮以及调式、调性等元素挖掘。长此以往，学生便能够在开始视唱时，科学掌握音乐作品所表现的整体面貌，使学生在掌握音准、节奏与多线条声部交融的同时，进一步感受音乐的真谛，在进行第二次创作时，也能准确表达作曲家的意图。此外，对声部的音量、音色、力度的平衡、乐句的呼吸、整齐等等一些看似无关紧要的问题，也会直接影响音的准确度，否则，便谈不上对音乐的表现力。 结语：综上所述，所谓的多声部视唱在把握好音准节奏的基础上，要强调配合能力，维持音乐的整体感。学生在练习时要注意在实践中培养自己读谱快而准、听觉敏锐，增强整体合作感及综合音乐思维能力。只有掌握了全面的音乐技巧和敏锐的音乐感受力，才能更好的感受音乐带给我们的魅力。

参考文献：

[1]郑瑞芝.关于多声部视唱在高师视唱练耳教学中的几点思考[J].大舞台，，31（08）：66-68.

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[5]杨白雪.关于多声部听觉训练教学法的思考[J].辽宁高职学报，2010，14（03）：166-170.

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声乐课作文【篇7】

时间总是在不经意间从指间滑出，却留下了许多成长的轨迹。回望那些曾经留下的轨迹，总是思绪万千……

在小学时，妈妈就总是让我学一些特长，开始时，我进了舞蹈班，经过我的努力，终于进了大班。可就在这时，妈妈却又让我学声乐。虽然我唱歌很有天赋，但当时的我却不想听从妈妈的意见。但最终，我还是进了声乐班。教我的老师姓于，长得很漂亮，且人又和蔼可亲，我渐渐喜欢上了她。因为我是新生，所以我不及其他同学唱得好，但我一直在努力，很听老师的话。不久，我就可以和她们平起平坐了。在那里，每星期，每个班里都会有一位同学被评为“小明星”，并且拍下照片贴在宣传栏里。于是，这就成为了我的奋斗目标。

有一次，老师又教给我们一种唱歌的方法，那就是“打哈欠”。唱歌时要像“打哈欠”一样，我们便都学着老师的样子唱歌。老师教给了我们一首新歌，名字叫“幸福花开”。这首歌很好听，很清纯，正好用这种方法唱最合适。学完之后，老师点同学起来唱。我的心里很是忐忑，默念老师千万别叫到我。可是老天总是不尽如人意，老师第一个就叫我起来唱，我心里一惊，随后慢慢地站了起来。我给自己鼓足勇气，然后便随着老师的琴声唱了起来。时间仿佛过得很慢，歌曲好像还有那么长。唱过之后，我觉得很失败，有种想哭的冲动。在另外几个同学唱过之后，老师开始点评，我便把头趴得低低的。没想到老师竟然说，只有我一个同学做到了“打哈欠”这种唱歌的方式。我感到很惊讶，随后心里便是一喜。从这以后，我对唱歌就更有信心了。

在不知不觉中，一晃过了两年，在这两年中，我一一实现了自己的奋斗目标：当上了一次“小明星”；年底被评为“最佳学员”。而且学习过程中经常受到老师的表扬，参加了很多次小比赛，取得了比较令人满意的成绩。我真是彻彻底底爱上了声乐。可妈妈却说，等我一步入初中，就暂停学声乐，因为学习实在很紧，我真是一百个不愿意。那时，我已经上六年级，也快毕业了。在五月份有一个全省卡拉OK大赛，于老师想让我们去参加。到了五一那一天，我们便一齐上路了。在一路上，我们说说笑笑很是开心。来到了济南之后，便又去了比赛现场。五月二号就要比赛了，真是有点儿担心。比赛那天，我们换好服装，化好妆，便去抽签。参赛的人可真多啊！我抽了一个比较靠后的，还不知道要等到几时。没想到当天，于老师竟然也千里迢迢地赶了过来看我们比赛。我们都很感动。不知过了多久，终于到我上场了，老师和妈妈、同学都在下面为我加油，我很是紧张。毕竟是全省的比赛啊！上台后，随着音乐的响起，我放开了歌喉。几分钟后，我下台了，老师说，今天我超常发挥。妈妈和我都很高兴。成绩公布，我被宣布为二等奖。其他同学有二等奖，也有三等奖，还有两个一等奖。

赛后，我们便到植物园去玩耍，那里面有游乐园，我们便进去玩，真是刺激！上了初中，果然妈妈不让我学了，可是我不想放弃。于是我便和妈妈约定，中考完之后再学。我与声乐同学已经结下了深厚的友谊，我们在一起的美好回忆，将永存于我的脑海之中，不能抹去。我的声乐成长历程坎坷但又美好，这是我的成长历程中重要的一部分。

声乐课作文【篇8】

四年级暑假里的一天，我们正在上声乐课。张老师，也就是我们的声乐老师，问我们谁要考级。

我慎重地考虑了一下，举起了手，对老师说我要考级。仔细一看，考级的只有4个同学。我去问了问我的好朋友为什么不考，她说：声乐是一个人单独唱的，我很胆小，而且我才学了一个学期，万一唱错那就完了。我微笑着对她说：其实学几个学期都是一样的，虽然我已经学了3个学期，但我也不一定唱得比你好，这是对你的考验，要对自己有信心！

终于到了考级的日子。那天我精神饱满地来到了考级的地点。教室里早已经坐满了同学和家长，各自穿着漂亮帅气的服装。我们的声乐张老师先帮我们练了声。随后我们全体同学就来到了等候区。

终于轮到四级的我了，我的心如十五个吊桶打水七上八下。我来到上海音乐学院的评委老师面前，在老师面前鞠了一躬。《童心是小鸟》的音乐响了起来，我便跟着音乐唱了起来。因为第一次参加考级，心里有点紧张，我的嗓子好像跟我过不去似的，声音在不停地颤动。这时我就赶快让心平静下来，我暗暗告诉自己要有自信心，要放松，这时评委老师点头地给了我一个鼓励的笑容。渐渐地，我不再紧张了，表情和声音完全融入到了音乐当中。我一连唱了《童心是小鸟》、《两颗小星星》两首歌。

下午，张老师给妈妈发来了短信：恭喜你们，姚琳考级通过了。我高兴地几乎跳了起来。这是老师对我的肯定，也是我努力的结果。

下一次的考级我就有经验了，成绩会更好。这次声乐考级给我留下了难忘的经历和记忆。

声乐课作文【篇9】

我从小就喜欢唱歌，都是随着盘学的，所以演唱水平没有明显提高。今年为参加“中国校园艺术特长生”比赛，我有幸遇到了声乐指导老师王老师。

我想专业指导老师一定很严厉，第一次要和王老师见面我很紧张，当走进琴房时，却看到的是一张亲切和蔼的笑脸。王老师非常年轻秀丽，一双明亮的眼睛里充满着笑意，和我说话的声音是那么轻柔，消除了我初次见面的拘束感。

我非常喜欢听王老师弹琴和演唱，声音动听又洪亮。每次对我的教学总是严格要求又富有耐心。她有时为一句唱词要不厌其烦地示教、讲解、伴唱，甚至耽误吃饭。在王老师悉心指导和鼓励下，我顺利通过了“中国校园艺术特长生”的认定并获得了金奖。当我把证书和奖状送到王老师手里时，她比自己获了奖还要高兴，而后又告诉我不要骄傲。

王老师我敬佩您，感谢您，我会记住您的教导，继续努力，把成绩保持下去。

声乐课作文【篇10】

视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的应用论文

一、视唱练耳的内涵

视唱练耳是音乐素质教育训练当中的一个基础科目，是对学生养成音乐思维的教学过程。从字面意思上理解，“视唱”指的是引导学生分析音乐作品的调性等基本音乐要素，让学生能够初步了解音乐的旋律并能够跟唱出来；“练耳”指的是训练学生的听觉能力，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素，通常会由教职人员用钢琴弹奏音程让学生进行辨识。“视”旨在音乐基本要素训练基础，也就是学生的乐谱阅读能力，这是学习音乐的最基础的层面、必须首先达到的基础能力。“唱”是一种目的，为了能够达到唱的正确，必须做好相应的学习准备。通常情况下，在钢琴的教学过程中，人们会产生一种思维定式，也就是鼓励学生们大声唱出来，最大程度的达到歌唱的音准，并经过反复练习尽力使得唱奏一致。然而事实上，钢琴演奏中的模唱更为重要的意义在于培养学生良好的乐感，让学生们更好的理解音乐、表达音乐，从自身角度养成对音乐的一种习惯的态度，加深对音乐达到认知。而“听”则是一种教学手段，音乐是离不开学生的听力的，学生必须训练好自己对音乐的听觉分辨能力。由此，不难看出，视唱练耳是钢琴学习过程当中的重要训练方法，不仅能够提高学生的音乐能力，还能够培养学生们对音乐的兴趣，掌握正确的表现手法和音乐技巧，培养学生们建立起良好的音乐习惯，促进积极正确的价值观的养成。

二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的应用

视唱练耳在幼儿师范钢琴教学当中具有基础性的音乐地位和作用，教职人员就更应该放大视唱练耳的实际意义，充分发挥好其应有的音乐基础作用，帮助幼儿师范钢琴学生更好的把握钢琴音乐知识，表达出更加优美的钢琴音乐。

第一，幼儿师范钢琴教学应从思维意识上重视视唱练耳训练。人的思维对行动具有决定性作用，如果在思想层面上达不到重视，那么很难在实际教学中予以重点指导，所以，从根本上重视视唱练耳训练是十分重要的。而在钢琴教学中的应用，首先，应当把视唱练耳作为一种有效的手段来实施，在课堂教学设计上予以一定比重，让学生们通过视唱练耳养成良好的划分乐句的习惯。视唱练耳能够充分锻炼学生对音准的控制能力，因此学生对划分乐句的把握是必要的'，否则视唱练习的效果很有可能不理想。视唱练耳训练能够明确学生们的节奏感，节奏感的强弱也会直接影响到钢琴演奏中手的调节力度。因此，视唱练耳训练过程当中，应当尽可能的为学生们讲解这一些列的音乐学习背景，让学生们在演奏的中通过听力来判断如何书法音乐的感情，才能使得学生们所演奏的音乐更富有生命色彩。

第二，教学中应融入乐理知识。乐理知识的讲解本身十分枯燥乏味，学生们大多没有什么学习兴趣，然而，一味地进行音乐演奏方面的学习和训练的教学成果事实上也并不理想。乐理知识包括了音乐技术理论和音乐学理论，在一定程度上能够为学生们打下学习基础，所以乐理知识的学习是必不可少的。作为课堂的引导者，面对幼儿师范钢琴类的学生们，应当有意识的在教学中为学生们渗透一些乐理知识，而不能不对乐理知识予以重视。可以通过生动幽默的语言来激发学生的学习兴趣，也可以利用现代教学手段，运用图像、列表等方法使得抽象的概念知识变得具体化、形象化，有利于学生的理解。与此同时，还要注重理论联系实际，教师应通过各种方式方法，将所学的乐理知识在实际演奏上为学生们进行演示讲解，让学生们从多个角度认识到钢琴学习的重点，灵活掌握。

第三，养成良好的视唱练耳学习习惯。视唱练耳既然是钢琴音乐学习的基础所在，就自然具有无比重要的作用，如果基础打不好，未来要接受的更多钢琴教学也不一定能够牢固掌握。因此，要让学生们做到眼、耳、手、脑并用，相互配合，充分发挥大脑的思维和判断作用，然后在发挥出手的功能。让学生们严格把握精准的乐理知识，养成严格按照乐谱上标注方法进行训练，同时还要使得演奏具有张力，无论是从演奏手法还是敏锐的听力以及丰富的内心，都能通过钢琴演奏得以诠释。长此以往，通过养成良好的视唱练耳习惯，必然能够让学生们的钢琴水平得到切实提高。

综上所述，视唱练耳是音乐的基础性学习，能够从根本上培养学生良好的艺术情趣，让学生们形成感性的音乐思维。作为相关教育人员，应当注重视唱练耳在钢琴教学中的重要地位，灵活运用各种手段激发学生们的学习兴趣，唯有如此，才能够有效提高教学效果，让钢琴教学中的视唱练耳训练的音乐基础性功能能够得到充分的发挥。

声乐课作文【篇11】

为参加中国音乐学院举办的第三届全国艺术水平大赛，4月30日上午，飞往北京的HU7281次航班，带着我们的梦想和喜悦，腾空而起。阳光是那样的灿烂，天空是那样的蔚蓝，白云是如此的临近，心情是如此的激动。

终于，一个现代化都市映入了我的眼帘，此起彼伏的高楼大厦，四通八达的高速公路，纵横交错的立交桥网，错落有致的体育馆；庄严肃穆的紫禁城象一块黄白相间的小手帕，蜿蜒起伏的长城象一条沉睡多年的巨龙。鸟巢、水立方……北京，我们来了！

这次大赛除声乐外还有乐器，分级别在中国音乐学院的各个教室进行。我们是华南六省代表团，我参加的是声乐八级的决赛，被安排在5月1日上午进行，这个项目有来自全国各地的180人决赛。比赛现场人山人海，真是高手如云啊。

选手们穿着五颜六色的演出服，都化好了舞台妆，真是漂亮！我穿的演出服是爸爸找人专门定做的，大红的肚兜，黄变红染色的衣袖和裤子，星罗棋布地镶嵌着水钻，裤腿的花边上吊晃着一圈红色的亮片，都说我象一个地地道道的东北女孩，使我平添了几分自信。真是人靠衣装马靠鞍啊，嘻嘻！

走进戒备森严的赛场，四个评委都是音乐学院的教授，我第10个上场，参赛的歌曲是《嘎妞妞》和《把心儿种在春天里》，这两首歌我已经练得很熟了，所以并不紧张，“嘎妞妞，脾气扭，拿准主意不回头……”，优美的音乐声中我放声歌唱，每一个动作，每一个眼神都顺其自然，真是台上1分钟，台下10年功啊。比赛一结束，有些家长带着小孩跑过来跟我合影，说我唱得非常好，真开心！

声乐课作文【篇12】

论高师视唱练耳教学的时代适应力论文

内容摘要:视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性。这门课学习质量的高低,很大程度地影响学习者的音乐素质修养。“传统”的视唱练耳教学已远远不能适应当前高师音乐教育迅速发展的需要。而如何与时代接轨,如何开辟新的教学思路则是一项具有现实意义的课题。

关 键 词:高师 视唱练耳教学 实践 因材施教 时代适应

从视唱鼻祖中世纪音乐理论家圭多对唱名和记谱的初步理论统一,到今天多媒体在视唱练耳教学运用的不断探索,视唱练耳经历了大约一千多年的历史发展和沉淀。在这漫长的年代中,它没有像其他学科那样留下大量传世的书籍和资料,而是在一步一步坚实缓慢地发展着。它的存在为人们提供了走进音乐殿堂的捷径,同时也为普及和提高人们的音乐素养打下了坚实的基础。作为一门工具学科,它的重要性可想而知,因此,当今的音乐教育已经将视唱练耳列为音乐专业的必修课程,社会也在不同的层面加大了对它的重视程度。但它不是一门可以直接面对舞台的表演学科,它的深远意义并不在于朝夕变化的文化潮流。它从产生之日起,就旨在为音乐的传播提供更方便、统一的条件以建立更通俗易懂的音乐媒介。高师音乐教育,这个培养下一代音乐教育中坚的教育体系,在视教育为未来的时代,是任重道远的。在高师音乐教育中,视唱练耳教学担负着更为深远的责任。在物质文化生活不断进步的今天,如何让这门学科与时代相适应,是墨守成规延续旧的教育模式,还是脱胎换骨适应新的社会发展需要,应该是一个值得关注和讨论的问题。笔者认为与现代化接轨的高等音乐教育应该懂得与时俱进,而视唱练耳教学更应遵循这个原则,针对现行的高师视唱练耳教学进行根本意义上的改革,是十分重要和必要的。

分析视唱练耳教学现状,总结改革原因

一、社会需求转变

“古之善学者必先知所止,知所止然后可以渐进”。曾几何时,进入大学就意味着找到了工作的“铁饭碗”,而无数家长和孩子的梦想就是要上一所理想的大学,让他们觉得今后的日子可以衣食无忧。但是,从开始的大范围扩招和社会办学的不断完善,上大学已经不是什么十分困难的事情了。考试成绩平平的学生,也可以通过各种渠道,找到一个继续深造的机会。而这时社会对人才的需求,就由原先的拥有大学本科学历,变成了拥有本科及以上学历,有资格证书、奖励证书,甚至需接受面试淘汰的选拔了。音乐的高等教育,虽然不像其他学科那样受到了那么大的冲击,但是原先单纯的只要进入艺术院校就有可能当上大学教师,或者仍可在艺术学校教授自己专业的想法,已经变成了奢望。尤其是高师音乐毕业生,中小学校成了最热门的地方,甚至一些毕业生选择了幼儿园作为事业发展的开端。不难看出,择业门槛的降低反映了人才素质的提高,也就是说,优胜劣汰的原则体现的适者生存在高师毕业生中得到了完全反馈。高师音乐教育已经成为了培养中小学音乐教师的基地,而社会对全面发展、对具有综合素质学生的需求取代了原先的专业突出优先录取的原则。

中小学音乐教育的目的就是培养学生爱好音乐的情趣、学习和了解音乐基础知识,这就在一定程度上要求高师毕业生要具有扎实的音乐基础理论知识。视唱练耳课,正是音乐理论基础知识的综合课,它涉及了乐理、声乐、钢琴、和声、欣赏等多门学科的内容。而原先高师音乐教育所涉及的.视唱练耳课,并不是主要针对中小学音乐教育的,单一、枯燥的教学不能适应学生今后所面临的就业需求,所以,改革在所难免。

二、陈旧的教学体系需要转变

高师视唱练耳课存在的一些问题致使其教学变成被动、繁琐的模式。首先,授课对象没有针对性。大多数高师视唱教学是采用班级授课制,人数基本超过30人,甚至更多。而对于教学对象,基本没有按照能力水平的高低进行区分,这就使学生出现了程度参差不齐的局面。鉴于先天条件和后天积累对视唱练耳学科所起的作用,学生在高校学习视唱练耳阶段基本上不会有突破性的质的飞跃。这就使能力基础差的学生与条件素质高的学生在课堂反馈上有很大的差异。久而久之,基础差的学生会觉得相形见绌,对课程产生厌倦的心理。因此,因材施教、分门别类的规划教学,是提高教学质量的重要前提。

其次,教学模式老化使教学内容得不到及时的更新。尽管多媒体教学已经日新月异,但除了少数院校的视唱练耳课运用外,大多数院校还是采用老的钢琴、黑板模式,除了听琴声,就是随琴唱,教学的内容也是延续旧的教学套路,没有更标新立异的实践改革。厌烦是许多学生深感学习无趣的导火线。所谓苟日新,日日新,又日新。在变革中寻求发展,更新内容,才是学科持续性的根本保证。

最后,缺乏时代感的学习内容。如果说当今乐坛上占主导潮流的是古典音乐的话,那么会有很多年轻人说“不”。大街小巷每天耳闻目染的都是流行音乐,几乎所有的青少年对流行音乐都有着不小的迷恋。如果我们抛去几十年前对所谓“靡靡之音”的偏见,用进步的眼光看待流行音乐发展的话,我们就更应该懂得积极利用一项已经普及的音乐成果,在原先的谱例中加入一些青少年已经十分熟悉的流行乐曲,并利用这种熟练,让他们更好地领略旋律、节奏、和声之间的关系,我们又何乐而不为呢?

三、配套设施不完善需要改进

首先,缺少课堂辅助媒介。奥尔夫的教学,有各式乐器为辅助;达尔克罗兹的音乐课,有体态律动的自由。我们的课程有什么可以让学生变被动的接受而成主动的驾驭呢?学生在上课的时候,一直在接受老师的教授,对于错误的东西,也是听从老师建议加以改善。对于一门对个人能力水平要求极高的学科,光靠这些是远远不够的,能否找到一些适应不同专业学生实践的媒介,以获得自我改善、自我指导,应该是一项有着现实意义的研究课题。

其次,教学条件相对弱势。 相对于其他学科大量辅助性教学指导教材和各种渠道的同步性教学环境的改进,视唱练耳学科在高师教育中所获得的待遇是远远不能满足它本身的需求的。我们知道,要想拥有敏感的音乐耳,必须经过几百万、几千万次标准乐音的锤炼,要有系统的完善的指导方法。而高师音乐教育中恰恰在这个环节上存在明显的不足。一是用于高师视唱练耳教学的主要乐器――钢琴,大都没有接受定时的调律或者由于钢琴质量的问题会频繁跑律,以至于学生上课时没有得到标准的音感概念,造成错误的音乐听觉。二是高师视唱练耳教材大都是“东拼西凑”,没有适合自己的统一的教材,视唱内容偏多,理论分析偏少,这使得教学在一定程度上产生盲目性,缺少科学性,造成一定程度的知识滞待。三是由于视唱练耳课程形成学科建设经历的时间较短,许多担任高师视唱教育的教师并非视唱练耳专业。非专业教师在教授视唱课程时,在课程结构的系统性、课程要求的严谨性上会或多或少带来一些不利影响的。

综合各方面因素确立改革方法

通过分析高师视唱教学现存的问题,将改革方法预想归纳为以下几个方面。

一、欲善其事,必先利其器

首先,高师视唱教学必须有固定、统一教材,使教师有一个基本的理论依据,从而更好地进行因材施教、量体裁衣。教材也应体现出师范专业的特色,将理论部分与实践环节合理搭配运用。使学生通过学习加强自身综合能力,为今后教学打下坚实的基础。

其次,应尽快普及多媒体视唱教学,使教与学充分融合,提高效率。时代发展所带来的科技进步最明显地体现在计算机应用的飞跃上,音乐教育这个与每个人的生活息息相关的学科,也不可能将这种进步置之度外。计算机在视唱练耳教学的运用中所带来的方便与快捷已经被许多教育者所推崇,笔者看过中央音乐学院赵易山教授《数字化视唱练耳教学研究》的论文,其中详尽地阐述了运用多媒体教学的优越性,而这种优越性正是解决教学模式老化、教学效率偏低的最有效方法。

二、实践是检验和促进教学成果的重要条件

通过参加中小学课程实践,让学生体验相应的教学环境、理清知识结构,从而提前树立正确的学习目的,建立系统的教学构想。许多外国高等教育(如美国、英国)对于入学学生的门槛限定很松,对于完成学业的时间也没有过多的严格规定。也就是说如果你完成了相对的学分,不论什么样的学生,都可以得到学位证书。这样,就使许多人在社会实践以后,重新回到学校,继续完成学业。而他们对知识学习的针对性和迫切性也是不可比拟的。中国的大学生基本上没有经历过社会的锻炼,便直接进入高等学府,在大学学习的阶段,也不能真正体会学以致用的道理,所以很多人都在进入社会工作以后才开始后悔当初没有牢固掌握基础理论知识。另外,高师大多数实习都被安排在大学四年级,这个时候,学生的课程基本都已经结束,当在实习中遇到了问题想补救的时候,却有亡羊补牢、为时晚矣之感。中国音乐学院教授刘沛曾经在他的《音乐教育的实践与理论研究》中,明确了音乐实践对于音乐师范生的深刻意义,那么在未形成不良的结果前,就让他们及早体会学习的目的和含义,让他们从入学开始就深入到教学的前沿,使有效的时间得到充分的利用,也只有这样教学效率才会得到真正意义上的提高。

课堂教学增加试讲成分,使学生知识结构的优缺点提前显露,一方面可以提高学生治学的严谨性,另一方面可以使学生及早面对一些问题。教学相长是经过实践检验的真理,是针对教师在教学过程中所获得能力的一种肯定。而学生在扮演教师角色的时候,一样可以从中发现自己的不足,总结经验,理清知识结构的整体思路。最重要的是,这些进步,如果在完全自觉的情况下产生,效果也会极大地高于教师照本宣科、学生被动接受的结果。

三、从专业角度分类教学

每个学生的特点各不相同,同一专业的学生大都具有相同的特点,抓住他们的共性,进行有针对性的教学,是会取得事半功倍的效果的。一堂中小学音乐课程需要范唱、钢琴伴奏、指挥、对学生音准节奏的纠正、基础知识的教授、作品特点讲解等教学内容,不同专业的高师学生针对一堂课便会有自己的优势和劣势,而发挥他们的优势,就是高师视唱练耳教学中应该进行的训练。钢琴专业学生有整体优越性,对于他们的教学,应着重综合能力的培养,对于视唱、和声进行、曲式分析、即兴创作、移调训练以及音乐风格欣赏要有明显的侧重。西洋乐器专业的学生没有钢琴学生过硬的音乐听觉,但是却大多有很强的固定音感,因此对于纠正音准是没有太大的问题,但相对于范唱、钢琴伴奏却是他们最大的难题,所以,在视唱教学课堂上,应着重训练他们正确的发音视唱、自弹自唱,以及简单和声进行规律的强化,以适应中小学教学要求。民乐专业学生音高概念大都倾向于首调简谱,而中小学音乐教学大纲规定的恰恰也是首调唱名,相对来说容易融合。除了与西洋乐器学生一样的弱势外,对于和声与曲式也是他们比较尴尬的课题。增加他们的和声音感,锻炼他们即兴伴奏的能力是在完成基本发音视唱训练后的重要训练部分。对于声乐专业的学生,大多数教师的反映是基本功较差。究其原因,多数声乐学生学习声乐的时间较短,音乐的原始积累较少,这一点远不如器乐学生几百万甚至几千万次对音高的储存量。所以,他们对听音、识谱和视唱有很大的困难,虽然有甜美的音色衬托,却缺少迅速的音高反应,这也成为教学的最大障碍。对于他们的视唱教学除了最基本的钢伴、基础音乐知识的训练外,应着重方法训练,让他们对课堂教学整体结构熟练掌握,面对新课题时知道如何备课、如何提前准备,有的放矢地提高应变能力,这样,才会运筹帷幄,决胜千里,以最佳姿态面对工作需求。

四、规范学分考级制度

建立标准的视唱考级制度,规定各年级所必须取得的等级并赋予相应的学分,明确教学目的,充分调动学生学习的积极性。钢琴、声乐大范围的考级要求,加上社会经济效益的驱使,学生会自觉不自觉地以之作为平时练习的重点。而在中小学音乐教育中,这两种优势只能展现教师的基本技能,但不能更好地促进教与学的相长与沟通。目前,在一些音乐院校,已经设立了视唱练耳的考级制度,并取得了不错的教学成果。而大多数的师范院校,还没有涉足此领域的实践,学生也没有意识到此学科的重要性,因此在无形中荒废了提高音乐技能和音乐基础能力的宝贵时间。建立系统的考级标准,明确规定各学期学生需要达到的级别要求,严格与学分挂钩是进一步明确教学目的、提高学生学习积极性的有利保障。

音乐自古就是人们所崇尚的学科,兴于诗、立于礼、成于乐也是对音乐的最高评价。今天的音乐已不再是局限于礼乐制度的附属品,而是存在于人们的生活,并深深影响了人们的生活。从周代的春官到如今发展完善的音乐专业院校,中国音乐教育走过了漫长的年代。我们常说化民成俗,基于学校;兴贤育德,责在师儒。优质的教学、完善的教学体制是培养造就优秀学生的关键。所以对于师范类音乐教育,我们必须全身心地投入。而视唱练耳课是音乐的基础学科,它培养人的基本音乐素质,提高人们认识、解析音乐的能力,要保证这门学科的持续、优质发展,就要用与时俱进的眼光看待和发展这门学科,只有这样才会在塑造音乐灵魂的教育之路上走得更快更好。

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