摩登时代观后感

摩登时代观后感。

作品名的优秀观后感都有哪些特点呢？电影和电视剧也通常能够调动我们的思维能力，观看这些作品时，我们会有不一样的感悟。观后感是一种自我提高和追求卓越的过程，进步的写作技巧可能在写新闻报道时显露出来，优秀的“摩登时代观后感”是句怡美的编辑对您的承诺，我们提供的模板仅供参考您可以根据需要自行修改！

摩登时代观后感【篇1】

对于和我一样自小就受到一系列关于资本主义罪恶教育的人来讲，这部**其实并不陌生，可是阴差阳错的机会，刚刚才看了这部**，想到一些东西，很凌乱，权且先写下来～

一、大萧条和世界金融危机

搜索我中学的记忆，经济危机这个词早就不陌生，似乎第一次危机和全球经济危机发端于英国，1929-1933年的那次被称为大萧条，课本上说根本原因：在于资本主义生产的社会性和生产成果的私人占有性的矛盾的恶性发展，这就是社会化大生产和生产资料私人占有之间的矛盾，也就是资本主义制度的基本矛盾。该次危机特点：

它范围广，持续时间长，破坏性大。

我不知道现在的中学历史和社会发展史教科书是如何介绍经济危机和资本主义的基本矛盾的，但当当前世界金融危机愈演愈烈的时候，我突然想到了大萧条。一定有专业人士会比较两者。我没什么可说的。这部电影拍摄于1936年。美国工人运动和底层艰苦生活的场景很多

二、摩登时代和后摩登时代

按照经典的影片介绍，《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一部幽默、讽刺和指责的经典典影。同时，影片还将当时的社会形态表现的淋漓尽致。

当然，影片中描述的情况在今日西方社会——我姑且称之为后摩登时代——已经不具有普遍性，随着国家主义的介入，以罗斯福为代表的资本主义社会一系列新措施严重压缩、缓和了影片中的阶级矛盾。以至于有人说“社会主义在美国”，如果看林达的书，或许也会有些“奇特”想法。想到最近的国际经济和政治秩序，人们会有一种不知道发生了什么的感觉。

但是不经历摩登时代怕是难以“跨越”到后摩登时代，难道这是时代的宿命?

三、马路天使和城市之光

看过《摩登时代》(包括相似的《城市之光》)，很容易想到一部国语老片《马路天使》，这部**仅仅晚一年，我不知道导演是否受摩登时代的影响，但感觉二者在形神上都有很相像的地方(略)，当然个人看来，马和摩相比明显还是有差距，但是想起今日之中国电影，我不得不对袁牧之、周璇、赵丹等老一辈影人致敬...

四、社会主义和资本主义

最后，当我们回到电影本身，回顾20世纪的世界历史时，我们会发现，很多时候我们都是在兜圈子，历史经常拿人类开玩笑。

有本书叫《为什么美国没有社会主义》，本书中**了那些使得资本主义而不是社会主义能在美国得到纯粹和完全发展的因素。它包括美国的地理和资源背景、美国的民组构成特点、美国金钱的贪婪品质、民组生活方式以及独特的民组性格。作者通过自己掌握的资料，对欧洲的国家，比如德国，和美国进行了对照，回答了美国为何没有社会主义的问题。

其实卓别林在美国是受到过麦卡锡主义**的(见附录)。然而，此时此刻，我想起了白求恩大夫和赵丹的一生

马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。

1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

故事发生在20世纪20年代，当时美国经济正处于大萧条时期。电影从巨大的齿轮开始，然后工人们在流水线上重复自己的动作。主人公夏洛特也是，他一直在拧传送带。经过长时间的重复，他精神错乱，然后被自动送料机杀死，甚至卷入了巨大的机器齿轮。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。

工业文明给社会带来了什么？它给资本家带来更多财富，给工人带来更多贫困。一直以来，工人不再为社会创造价值，当然，这些价值都受到资本家的挤压。

用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家提取剩余价值有两种基本方法，即绝对剩余价值的产生和相对剩余价值的产生。

绝对剩余价值是指在必要工作时间不变的情况下，延长工作时间所产生的剩余价值。相对剩余价值是指在工作日长度不变的情况下，缩短必要的工作时间，延长剩余的工作时间而产生的剩余价值。由于主人公还处于资本主义发展的初级阶段，所以资本家通常用第一种方法剥削工人。

工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，其中发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。

弗雷德里克·温斯洛·泰勒是美国古典经理人，也是科学管理的奠基人。他被管理界誉为科学管理之父。

泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员达到共同富裕的基础，要达到最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的能力。

至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。

资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。在影片中，工人罢工和工人运动是资本主义社会的真实写照。

影片中有几个美好的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见，当经济危机来临时，下层穷人的生活是如此悲惨。

生产相对过剩——这是工人和农民买不到商品的事实。资本家就不能降低产品**来“救济”贫困的人吗?我应该多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而保持**不变，甚至还想将商品**提高。

这一对矛盾在资本主义世界似乎永远存在。

'llgetalong!片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向**?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……

在电影的开头，有一些巨大的齿轮。人在他们面前是如此的软弱和无边无际，机器的力量是如此的强大。在影片中，我们将对此有更深刻的理解。虽然机器可以为个人过上幸福的生活，但在一开始，它确实给我们带来了持续的痛苦，破坏了人幸，破坏了人类健康，恶化了人们生活的社会和自然环境。人类成为机器的奴隶——英雄被拉上了齿轮。

这也正明了，在电影的开头，有一句话：这部电影讲述了工业时代、个人企业和人类最追求幸福之间的冲突。

影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果你用词来形容它，即使：单调，机械，沉重。

老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，极大提高生产效率，创造了巨额财富，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下主人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。

要说到忽视人格，影片正还有很多，比如实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。

这部电影确实反映了社会大规模生产初期的劳资冲突。但这是不是可以避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪……

更需要强调的是，资本主义的大发展是在二战后，工人待遇和社会福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大发展……

这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方**却作为甚少!

还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴(这是很显然的，外面会饿死啊!在中国也是这样，我说的不是这个)，但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个**的公信力!

机时在大危机中！或许这也是美国度过危机时主角对未来充满信心的一个原因！

一个公平的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱……

最后，人要有奋斗的信心，美好就在前方!

摩登时代观后感【篇2】

今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。

首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。

谈到物种的部分，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人与狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。

再来要探讨回工厂里的部分，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」（我没记错名子的话应该是这个），那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式（资本家的蛮横）的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被人操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。

另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！

《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察（或是上位者）的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。

另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁standby的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。

关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被人操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被人操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被人操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！

摩登时代观后感【篇3】

生命科学学院09生甲刘倩***

卓别林的电影《摩登时代》，讲述了一个无权无势无才的小人物在modern time的遭遇。喜剧在给观众带来欢笑的同时，也带来了一些值得思考的问题。

影片主要反映了19世纪末20世纪初社会生产的现实。一开始便是上工大潮如群羊一般涌入工厂。卓别林扮演一个小工人，在流水线上干着拧螺丝的活，整天重复着简单乏味的工作。

而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，减少“浪费”的时间，甚至觊觎午饭时间。

当时，工业生产、流水线等机械化设备得到广泛应用。为了提高生产率，获得更多的效益，大量工人接受了标准化、标准化培训，成为流水线或机械的一部分。工人的简单劳动与机器紧密结合是当时一种典型的生产方式。在管理模式上，泰勒的科学管理是领先的管理模式。

科学管理把劳动者看作单纯的经济人，在管理中消除了每一个劳动者的个性和情感。这种非人性化的管理极大地挤压和激发了工人的身体极限。从长远来看，工人的工作热情甚至身心都会受到严重的挫伤。

《摩登时代》里卓别林饰演的拧螺丝工则被日复一日的简单机械毫无间隙的工作，逼至神经衰弱！

泰勒制，并不将人当作资源，而是工具。在当时，短期内的确及大的推动了生产力的发展，激发了人的潜能。但物极必反，霍桑效应便是典型的体现。

人性的激发和制度规则本身是一对矛盾。对一个企业来说，制度、程序、规则是必要的，是企运行的基础。而人性也是不可忽视的。

找到两者的平衡点，关键在于在进行制度和流程设计的时候，要以人作为出发点，要从人的特性及人的需求出发，一切制度安排和流程设计得考虑人的需求，要尊重人格，不能超越人的发展阶段。

工人也有高于经济水平的需求，不会满足于简单、繁重的机械化作业和与劳动强度不成正比的微薄经济报酬。如果资本家还是一成不变的以传统而粗暴的方式剥削和压榨工人，便会产生例如“霍桑效应”一样的士气底下的生产关系上的矛盾。以至于阻碍了生产力的发展。

因此，当矛盾激化时，泰勒系统就不能再发挥提高生产率的作用。管理者只得开始关注人的需求。心理学界则出现了马**需求层次理论。

需求层次的划分使管理者了解员工的心理需求。劳动者不再是简单意义上的经济人，用人单位与劳动者的劳动关系得到缓和，生产力得到进一步发展。

在《摩登时代》中体现的有关管理的思想还有很多。如卓别林所饰查理因故入狱，出狱后得到某大人物的介绍信，证明“此人乃诚信忠义之人”，此信好像令牌一般，查理找工作屡试不爽。当然，由于查理本人除了拧螺丝外无任何才能，所以每份工作的尝试都已失败告终。

且不说查理的能力问题。当时的管理人员仅凭一封证明诚信忠义介绍信就可将工作付与他从未谋面、并不了解的人，不能不说是非常莽撞的。一个企业，无论大小，对人才的要求标准都应该是适合自己企业方向的人才，而不仅仅是“诚信忠义”就可以以此可见，现代企业的择人标准应该是“最满意”、“最合适”。

而传统上的“最优秀”和“有关系”则是非常不可取的。

《摩登时代》是一部讲述“工业时代个人企业与人类追求幸福的冲突”的优秀电影。值得思考之处还有很多，以上是我的观后感。

摩登时代观后感【篇4】

仅从字面上来看，“摩登”是modern的谐音，也就是现代的意思。故事发生于20世纪20年代，当时的美国在世界上的现代化程度已经是很高了，但用“摩登”为名，似乎也可以看作诗一种嘲讽。20世纪20年代，美国经济进入“大萧条”时期，大量工人失业，卓别林饰演的工人也是这浩浩失业大军中的一员。

工人们为了一份工作四处奔波，焦头烂额。

影片中的卓别林本是工厂中的普通一员，但由于强烈的劳动使他形成条件反射，以至于最后被送入精神病院，其实这只是当时众多工人生活的一个真实写照，为了追求利益，资本家们极力压榨工人，每天工作十几小时。几十个这样的工人没有得到应得的报酬。货币危机爆发后，更多的人被迫走上街头，就连卓别林的能工巧匠也被迫抢劫，这又是一个极大的讽刺。

然而，我们也同时发现，**非但没有努力采取措施解决危机，反而帮资本家们强力镇压工人潮，大街上是随时是抓捕犯人的警车，卓别林饰演的工人也因不同的原因二几次入狱，更加“奇怪”的是，当监狱长因卓别林有功二准备释放他时，他却显得有些“依依不舍”,不知是真的爱上了那里，还是无法释怀那得可口饭菜。

影片中还有这样一个情节：当卓别林看见报纸上的招工广告时，奋不顾身，连早餐也来不及吃，便直奔工厂，幸运的是他赶上了末班车，不幸的是，不久，他就被告知准备罢工。毫无疑问，这是资本家惯用的伎俩。首先，给你希望，然后给你两巴掌让你清醒。

再得知百货公司招收守夜人时，他又是那样的迫不及待。得到这份工作后，我似乎又兴奋又困惑，把百货公司当成了自己的家，又失去了这份辛苦赚来的工作。好在姑娘在饭馆找到一份工作，并把卓别林介绍进去，二人才有勇气再去憧憬美好的明天。

好近不长，为了躲避警察的通缉，二人失去了还算可以的工作，影片的结尾，二人携手共同迎接即将到来的黎明也代表着所有人的希望。

同时，影片中的许多情节也从另一个角度反应了影片的主题。卓别林和姑娘的第一次相遇便为他揽下了偷盗的罪名，在警车上帮助她逃跑，带她进百货公司享受贵人的生活…二人的相濡以沫更是与社会的无情形成巨大的反差，从而也折射出他们的光辉形象。

信电117刘建***

摩登时代观后感【篇5】

徐峥主演的新片《摩登年代》讲述了他饰演的“江湖行骗”魔术师欧大卫的故事。对于这部影片你有何观后感呢?以下是小编收集的关于《徐峥摩登时代观后感》的文章，欢迎阅读了解!

很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。

也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。

徐峥主演的新片《摩登年代》讲述了他饰演的“江湖行骗”魔术师欧大卫的故事，据说投资仅有1000多万，用徐峥自己的话说，“是一部有诚意的小片，能让人又哭又笑，有温暖也有感动。”其实这部影片拍摄在《泰囧》之前，虽然也是喜剧，但与之后的《泰囧》却属于不同的类型，《泰囧》是一个比较纯粹的商业喜剧片，《摩登年代》的故事虽然荒诞却一定的现实意义，小人物在大时代中的无奈，小人物们的亲情与爱情全部在影片中被展出来，正像徐峥自己所说的那样，影片有笑也有泪。

从片名《摩登年代》可以很容易联想到卓别林的经典电影《摩登时代》，实际上影片也确实是向卓别林的致敬。卓别林在电影中总是喜欢把对现代社会的观察和批评隐藏在人物滑稽的外表和荒诞的情节中。他批评和指责现代社会对人性的改造和压迫，但这种改造和压迫不会以严肃的态度出现，而是以轻笑和戏谑的形式出现。

在这点上，《摩登年代》确实与《摩登时代》时代有相似之处，徐峥饰演的魔术师欧大卫的确会魔术，但他只会一些小把戏，用来骗骗酒吧和ktv里的那些陪酒女郎还差不多。他不可避免的有很多人性上的弱点与劣习，这让他看起来像个不学无术的混混与无恶不作的大叔，这注定了他无法成为一个技术出众又上的了台面的真正魔术师，为了糊口，只能四处招摇撞骗。他的本质是善良并且弱懦的，所以，作为并不高明的**的他甚至还会被自己的搭档所骗。

面对携款跑路的**搭档、面对突如其来的“女儿”丢丢、面对无法想出的魔术方案、以及有情有意的红颜毛娜的困境，还有势利的残忍的老板们，他都显得特别的无力与无奈，这与《摩登时代》中的卓别林饰演的人物也很相似。大时代的小人物是被生活所迫。他没有退路也逃不掉。他只能用头来面对，用虚弱的身去剥去现代社会的亮丽外衣，以示愧疚和丑陋。欧大卫、丢丢、毛娜这三个看似性格反差很大的人能最终走到一起，实际上还是因为他们都是属于卑微的小人物。

将《摩登年代》欧大卫和《泰囧》中徐峥扮演的徐朗比较，其实我们也能发现他们有很多的相似之处，而王宝强扮演的宝宝其实也与张子枫扮演的丢丢有异曲同工之妙，或者我们可以把欧大卫这个角色看做就是徐峥对《泰囧》中徐朗的预演。当然，影片中的其他角色也让人印象深刻，饰演毛娜的王宣予绝对是一等一的标准干练型美女，张颂文饰演的“恶老板”也让人恨的咬牙，这些精彩的角色都为影片增色不少。

但个人觉得《摩登年代》还是太过温情，并且想要表现的更深刻一点，借轻松诙谐的角色与故事完成对对现代社会的辛辣挞伐 ，如果能更癫狂一点，也许效果会更好。

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